Teatrul rus este atuul nostru unic,ceea ce este o chestiune de mândrie și admirație neîntreruptă a străinilor. Regizorul de teatru și film Pyotr Fomenko a aparținut unei generații de mari idealiști, care pleacă treptat, dar care a adus o contribuție uriașă artei rusești. Viața acestui om nu a fost ușoară, dar, poate, acest drum i-a oferit experiența necesară creativității.
începutul drumului
Viitorul regizor Pyotr Fomenko s-a născut înMoscova în 1932. Se știu puține despre copilăria sa timpurie. Vremurile au fost grele și, probabil, în multe privințe au determinat setul de calități pe care le are Piotr Fomenko.
Părinții băiatului nu au locuit mult timp împreună, tatăa murit în timpul Marelui Război Patriotic, iar mama mea a crescut singur copilul. Și a devenit cea mai importantă persoană din viața lui. Mama a încercat să-i dea copilului tot ce e mai bun. Petya era un băiat activ și l-a învățat activ să facă sport: fotbal, tenis, patine. Toate aceste abilități și hobby-uri vor trece cu el toată viața, chiar și ca adult, a patinat cu elevii săi. Mama i-a insuflat fiului ei o altă mare dragoste care i-a determinat în mare măsură viața - o pasiune pentru muzică. Pyotr Fomenko a absolvit școala de muzică. Gnesins la clasa de vioară, iar mai târziu la Școala de muzică Ippolitov-Ivanov. Educația muzicală și dragostea pentru această artă l-au ajutat pe Fomenko în toate eforturile sale profesionale.
Caută-te
Alegând o profesie, Piotr Fomenko a ascultat-o pe a luiinima, și l-a condus pe scenă. Un rol important în alegere l-a jucat muzica, care, potrivit maestrului, „l-a adus la teatru”. În 1956 a intrat la Școala de Teatru de Artă din Moscova, după ce a rezistat unei competiții considerabile. Printre profesorii viitorului director s-a numărat Boris Vershilov, care va face multe pentru a deveni maestru și a-i transmite elementele de bază ale secretelor profesionale ale școlii Vakhtangov. Dispoziția răutăcioasă și rebeliunea nu i-au permis lui Fomenko să se încadreze în lumea conservatoare a școlii clasice și a fost exclus din anul trei „pentru huliganism”.
Continuându-și căutarea adevăratei sale chemări, Peterintră la Facultatea de Filologie a Institutului Pedagogic. De-a lungul anilor de studiu, reușește să cunoască oameni precum Yuri Vizbor, Yuliy Kim, Yuri Koval, care îi vor fi prieteni până la sfârșitul vieții. Acolo, el intră din nou în contact cu arta teatrală, participând activ la producția de scenete.
Găsindu-te pe tine însuți
Studierea la departamentul de corespondență a permis lui Fomenkopentru a intra în departamentul de regie al GITIS pe cursul lui Nikolai Gorchakov, unde a predat Andrey Goncharov, care mai târziu a jucat un rol în viața lui Fomenko. În acest moment, Fomenko a pus în scenă prima sa reprezentație, „Moștenirea neliniștită”, iar acesta a devenit punctul de plecare în vocația sa de viață.
Educația nu ia dat încă lui Fomenko o garanțielocuri în profesie. Trebuie să-și caute locul mult timp și dureros. Lucrează în mai multe teatre, nu refuză să pună în scenă piese în Casele de Cultură. Îi este sete de muncă, dar critica primă nu vrea să recunoască manifestarea excesivă a talentului și nonconformismului lui Pyotr Fomenko, acest lucru îl condamnă la ani de neliniște, dar își înțelege clar scopul și muncește din greu, în ciuda dificultăților.
Romantism cu teatrul
Din anii 60 ai secolului XX, maestrulel colaborează activ cu teatre renumite din Moscova, în acest moment când s-a format Pyotr Fomenko - un regizor experimental pe care publicul a început să-l recunoască. În 1966 a montat la teatru. Celebra piesă a lui Mayakovsky „Moartea lui Tarelkin”, care ridiculiza aspru realitățile vieții sovietice, iar cenzura, desigur, nu l-au putut ierta pe artist pentru un asemenea curaj. Afișarea piesei a fost interzisă, aceeași soartă a așteptat producția „New Mystery-Buff” la Teatrul Lensovet, publicul nu a văzut niciodată acest spectacol. Toate aceste interdicții au dus la faptul că regizorul rămâne nerevendicat și, dornic să-și găsească propriul teatru, pleacă la Tbilisi, unde va lucra două sezoane.
Mai târziu a locuit o perioadă în două orașe:lucrând la Teatrul de Comedie din Leningrad și punând în scenă spectacole în teatrele din Moscova. Perioada 1972-1981 a organizat un număr mare de spectacole care formează stilul autorului său: „Love Yarovaya”, „This sweet old house”, „Forest”, „Terkin-Terkin” și altele.
Regizorul Pyotr Fomenko
Căutarea lui Fomenko pentru sine duce la un studio de film, undeel pune în aplicare unele dintre ideile sale în filmele „Pentru tot restul vieții” și „Rides in an old car”. Dar un loc special în cariera sa creativă îl ocupă munca la televizor. Pyotr Fomenko a devenit creatorul teatrului TV unic, care a fost la mare căutare în Uniunea Sovietică. Filmografia din studiourile de televiziune include adevărate capodopere: „The Queen of Spades”, „Shot”, „Undertaker”, „Childhood”. Adolescent. Tinerețe "," Fericirea familiei ". Cu aceste lucrări, Fomenko a dovedit că este posibil să pună în scenă clasici proaspăt și atent, iar acesta a devenit stilul său semnătură.
Vocația de profesor
Cu toate acestea, când motivele ideologice au devenit din noumotivul demiterii sale din teatru, în 1981 Fomenko acceptă invitația profesorului și remarcabilului său director și profesor Andrei Goncharov și începe să predea la GITIS. Pedagogia permite talentului lui Fomenko să se dezvolte la maximum. El își dezvoltă propria tehnică, care se distinge prin muzicalitate, o melodie unică a jocului. În 1992 își recrutează primul curs propriu, în total reușind să facă patru diplome. Printre elevii săi se numără regizori celebri: Serghei Zhenovach, Yevgeny Kamenkovich, Nikolai Druchek, Ivan Popovski și actori celebri: surorile Kutepov, Polina Agureeva, Galina Tyunina, Irina Pegova, Yuri Stepanov, Kirill Pirogov și mulți alții.
Sunt oameni care atrag ca un magnet,talente, o astfel de persoană a fost Pyotr Fomenko. Fotografiile nu transmit farmecul lui gigantic, pe care l-a radiat în lume, iar elevii au fost atrași de maestru, precum moliile de lumină.
Teatrul vieții
Absolvenții atelierului lui Fomenko se unescun fel de stil de actorie și dragoste pentru profesorul său. În 1992, atelierul studentului a primit statutul oficial de „teatru”, al cărui șef era Pyotr Fomenko - director, profesor, maestru. Teatrul Atelier Pyotr Fomenko este cunoscut pentru repertoriul său clasic, actori strălucitori, atitudinea sensibilă față de piese și descoperirile regizorului. Teatrul a primit în mod repetat diverse premii: mai multe „Măști de aur”, Crystal Turandot „, premii și premii de importanță rusă și mondială. Fomenko s-a angajat nu numai în regie, ci și-a format repertoriul, a adunat o trupă, a căutat să-și obțină clădirea. Teatrul a devenit o adevărată operă a vieții sale, a repetat până la sfârșitul zilelor, a avut grijă de actori. Dar a continuat să monteze piese de teatru în străinătate, în special, la Paris, Salzburg, Wroclaw.
Pe parcursul carierei sale creative, Pyotr Fomenko a regizat aproximativ 60 de spectacole și aproximativ o duzină de filme.
Viața personală
O viață creativă bogată nu a împiedicat un bărbat pe nume Pyotr Fomenko să aibă loc. Biografia regizorului este bogată în diverse evenimente. A știut să fie prieteni și a fost mereu înconjurat de oameni creativi și talentați.
Desigur, au existat întotdeauna femei în viața lui,erau atrași de inteligența, farmecul, umorul lui. Dar maestrul însuși a spus că au fost trei femei în viața lui. Prima soție a lui Pyotr Fomenko este georgiana Lali Badridze. Această căsătorie s-a încheiat în legătură cu mutarea artistului de la Tbilisi la Moscova. A doua femeie este scriitoare și critică din Lituania Audrone Girdzijuskaite. Au fost legați de o poveste de dragoste pe termen lung și de un fiu comun Andris. Cu toate acestea, Maya Tupikova a devenit principala femeie care a fost alături de el în tristețe și bucurie timp de aproape 50 de ani. A fost actriță, dar a părăsit scena și și-a dedicat viața soțului ei. Maya Fomenko a fost cea care l-a numit muză și și-a dedicat timpul liber.
Petr Fomenko este un om cu un talent uimitor șiminte: sclipitoare, paradoxală, ironică, dar emoționantă și fermecătoare. Elevii continuă munca maestrului în teatrul care îi poartă numele, amintindu-și lecțiile, ducându-și moștenirea la viață.
