Natalia Goncharova - artist abstract,care reprezintă o artă de avangardă feminină destul de rară. Viața și opera ei sunt o reflectare vie a tendințelor de dezvoltare a societății și culturii secolului al XX-lea. Tablourile ei de astăzi costă mulți bani, iar la un moment dat a fost persecutată și criticată pentru viziunea ei specială asupra lumii.
Copilăria și originile
Natalia Goncharova s-a născut la 4 iunie 1881 însatul Ladyzhino, regiunea Tula, pe moșia bunicii sale, care se afla nu departe de Yasnaya Polyana. Potrivit tatălui ei, Natalia se întoarce la familia Goncharov, de unde provine soția lui Pușkin, omonima artistului Natalia Goncharova. Familia lor provine de la negustorul Afanasy Abramovici - fondatorul fabricii de lenjerie din regiunea Kaluga. Bunica Nataliei provenea din familia celebrului matematician P. Cebyshev.
Tatăl artistului Serghei Mihailovici a fostarhitect, reprezentant al Moscovei Art Nouveau. Mama Ekaterina Ilyinichna este fiica unui profesor din Moscova al Academiei Teologice. Fata și-a petrecut copilăria pe o moșie din provincie, iar acest lucru i-a insuflat pentru totdeauna dragostea pentru viața rurală. Contactul cu arta populară a lăsat o amprentă asupra viziunii ei asupra lumii și tocmai asta explică criticii de artă atât de decorativitate a operei ei. Când fata avea 10 ani, familia s-a mutat la Moscova.
învățare
La sosirea la Moscova, Natalia Goncharova, artistă înpe viitor a intrat la gimnaziul feminin, pe care l-a absolvit în 1898 cu medalie de argint. În ciuda faptului că fata avea o înclinație incontestabilă pentru desen, ea nu s-a gândit serios să devină artistă în tinerețe. După ce a absolvit liceul, s-a căutat pe ea însăși, a încercat să lucreze în medicină, a încercat să studieze la universitate, dar toate acestea nu au fascinat-o. În 1900, a devenit foarte interesată de artă și un an mai târziu a intrat la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova la clasa de sculptură a lui S. Volnukhin și P. Trubetskoy.
A studiat bine, în 1904 chiara primit o mică medalie de argint pentru munca ei, dar în curând și-a părăsit studiile. În 1903, a plecat într-o călătorie de creație în Crimeea și Tiraspol, unde a câștigat desenând afișe pentru o expoziție agricolă și a pictat, de asemenea, schițe și acuarele într-o manieră impresionistă.
Artistul Mihail Larionov a sfătuit-o să nu facă acest lucrupetrece timpul sculptând și pictând: „Deschide-ți ochii la ochi. Ai un talent pentru culoare și ești angajat în formă ”, a spus el. Întâlnirea cu Larionov i-a schimbat viața și intențiile, începe să scrie mult și să-și caute propriul stil.
În 1904, Goncharova s-a întors la școală, darmerge la atelierul de pictură la K. Korovin. Fata nu a abandonat sculptura și în 1907 a primit o altă medalie. În 1909, Natalya decide în cele din urmă să-și oprească studiile, luând în considerare alte orizonturi înaintea ei.
raionismul
Împreună cu Mihail Larionov Natalia Goncharova,artistul, a cărui biografie este acum asociată pentru totdeauna cu noua artă, la începutul anilor 1910 a devenit fondatorul mișcării de avangardă în pictură - raionismul. Această mișcare a cerut revenirea la sursele originale ale artei antice rusești. O importanță deosebită a fost acordată ritmului folclorului, muzica a deschis accesul la memoria istorică a unei persoane și a trezit fantezia artistică.
O persoană, conform lui Goncharova și Larionov,percepe lumea ca un set de raze care se intersectează, iar sarcina artistului este să transmită această viziune folosind linii colorate. Primele lucrări ale lui Goncharova au fost foarte vii și expresive. Ea nu numai că a devenit pătrunsă de ideea de raionism, dar a și căutat să întruchipeze toate ideile noi care apoi au abundat în cultură.
Biografie creativă
Din 1906 Natalia Goncharova, artist, fotoale cărui lucrări astăzi pot fi văzute în cataloagele celor mai prestigioase muzee din lume, începe să scrie foarte intens. O călătorie la Paris, unde s-a inspirat din lucrările lui Fauves și P. Gauguin, o face să se îndepărteze de impresionism și să-și îndrepte privirea către noile tendințe. Artista entuziastă se încearcă în primitivism („Washing the Canvas” 1910), cubism („Portretul lui M. Larionov”, 1913), abstracție.
Mult mai târziu, criticii de artă vor spune astaastfel de goană nu i-au permis să-și dezvolte toată puterea talentului ei. În același timp, este foarte productivă și activă. Din 1908 până în 1911 a ținut lecții private la atelierul de artă al pictorului I. Mashkov. Natalia revine și la arta decorativă și aplicată: scrie desene pentru tapet, decorează frize de case. Artistul participă la activitățile societății futuriștilor, colaborând cu V. Khlebnikov și A. Kruchenykh.
În 1913, Goncharova a jucatfilm experimental „Doamna în Cabaretul Futuristilor Nr. 13”, caseta nu a supraviețuit. Singurul cadru care a supraviețuit surprinde o Goncharova goală în brațele lui M. Larionov. În 1914 a vizitat din nou Parisul la invitația lui S. Diaghilev. În 1915, artistul s-a confruntat cu serioase dificultăți în cenzură. În 1916, a primit oferta de a picta o biserică în Basarabia, dar aceste planuri au fost împiedicate de război.
Activitati de expozitie
În anii 1910, Goncharov a expus mult,participă la activitățile societăților de artă. În 1911, împreună cu M. Larionov, a organizat expoziția „Jack of Diamonds”, în 1912 – „Coada măgarului”, „Salonul Lânei de Aur”, „Lumea artei”, „Ținte”, „Nr. 4” . Artistul a fost membru al Societății Munchen Blue Rider. Goncharova a susținut activ numeroase acțiuni și inițiative din acea vreme. Împreună cu futuriștii, ea s-a plimbat prin Petersburg cu o față pictată, a jucat în filmele lor. Aproape toate aceste evenimente, inclusiv expoziții, s-au încheiat cu scandaluri și un apel la poliție.
În 1914, un mare personalexpoziție de lucrări ale lui Goncharova, aici au fost expuse 762 de pânze. Dar nu fără scandal: o parte a lucrării a fost retrasă sub acuzația de imoralitate și insultă la adresa gustului public.
Motivul unor astfel de excese în avangardăLa evenimente au participat adesea Natalia Goncharova, o artistă a cărei lucrare a fost expusă ultima dată în Rusia în 1915. După aceea, Rusia nu a mai văzut expozițiile personale ale acestui artist distinctiv.
Cenzură și restricții
În 1910, la expoziţia Societăţii LiberuluiEstetica Natalia Goncharova, o artistă a cărei opera a fost în mod repetat recunoscută ca imorală, prezintă mai multe tablouri cu femei goale în spiritul Venusului paleolitic. Lucrările au fost arestate sub acuzația de pornografie, ceea ce era atipic pentru Rusia țaristă în perioada în care operele de artă nu erau supuse cenzurii. După un alt scandal, tatăl Natalyei a scris o scrisoare deschisă către ziar, în care le-a reproșat criticilor că nu văd un spirit viu de creativitate în lucrările fiicei sale.
În 1912, la celebra expoziție „Măgarulcoada „Natalia Goncharova, o artistă cu o reputație consacrată ca artistă de avangardă, expune un ciclu de 4 tablouri „Evanghelisti”. Această lucrare i-a înfuriat pe cenzori cu portretizarea ei netrivială a sfinților. În 1914, 22 de lucrări au fost scoase din expoziția personală a artistului, după care cenzorii au mers chiar în instanță, acuzându-l pe Goncharova de blasfemie asupra sanctuarelor. Mulți artiști din acea vreme au susținut-o pentru ea: I. Tolstoi, M. Dobuzhinsky, N. Wrangel. Datorită avocatului M. Khodasevici, cauza a fost câștigată, interdicția de cenzură a fost anulată. Goncharova s-a plâns prietenilor că nu au înțeles-o, că a fost condusă de adevărata credință în Dumnezeu.
Goncharova - ilustrator
Natalia Goncharova este o artistă care a încercatîn diferite forme de manifestare. Prietenia ei cu futuriștii a condus-o la grafică de carte. În 1912 ea a proiectat cărțile lui A. Kruchenykh și V. Khlebnikov „Mirskonets”, „The Game in Hell”. În 1913 - lucrările lui A. Kruchenykh „Au explodat”, „Siștrinii. Pustnicii "și colecția" Cușca judecătorilor nr. 2 "din cartea lui K. Bolshakov. Goncharova a fost unul dintre primii graficieni de carte din Europa care a folosit tehnica colajului. În unele dintre lucrările sale, ea apare pe picior de egalitate cu scriitorii.
De exemplu, cartea lui A.Kruchenykh „Două poezii” pe șapte pagini conține 14 desene, care formează în aceeași măsură ideea operei, precum și cuvintele. Ulterior, în străinătate, N. Goncharova a realizat ilustrații pentru „Campania Laicului lui Igor” pentru editura germană și pentru „Povestea țarului Saltan”.
emigrare
În 1915, Goncharova Natalia Sergeevna(artist de avangardă) împreună cu partenerul său de viață M. Larionov pleacă la Paris pentru a lucra cu teatrul lui Serghei Diaghilev. Revoluția i-a împiedicat să se întoarcă în Rusia. S-au stabilit în Cartierul Latin din Paris, unde a vizitat toată înflorirea emigrației ruse.
În Franța, cuplul s-a alăturat organic cercului localuluiboemii. Tinerii au organizat baluri de caritate pentru pictorii aspiranți. Nikolai Gumilev, mai târziu Marina Tsvetaeva, care a devenit foarte prietenoasă cu Natalya Sergeevna, a vizitat adesea casa lui Goncharova-Larionov.
Goncharova a muncit foarte mult în anii de forțatemigrare, dar ea nu a mai experimentat o explozie atât de creativă ca în anii 10 în Rusia. Deși ciclurile ei „Păuni”, „Magnolii”, „Flori spinoase” vorbesc despre ea ca pe o pictoriță matură și în curs de dezvoltare.
Opera teatrală
Natalia Goncharova este o artistă al cărei teatrua devenit o adevărată chemare. Ea a lucrat cu A. Tairov la Teatrul de Cameră la producția „Fan”. Această lucrare a fost foarte apreciată de V. Meyerhold. Tot în anii 10 a început să colaboreze cu S. Diaghilev, proiectând producții în Sezonurile sale rusești. La Paris, ea lucrează cu baletele The Firebird, Spania și Les Noces. Goncharova continuă să colaboreze cu acest teatru și după moartea impresarului.
Cel mai bun lucru
Nu sunt atât de multe femei artiste în lume, decimai de succes. Natalia Goncharova a devenit una dintre aceste doamne unice. Artista, a cărei Spanish Woman a fost vândută cu peste 6 milioane de lire sterline, a lăsat o moștenire bogată. Lucrările ei se află în multe dintre cele mai mari muzee și colecții private din lume. Cele mai bune lucrări includ: „Spălarea pânzei”, „Culegetul mere”, seria „Femei spaniole”, „Pasare-Phoenix”, „Pădurea”, „Avion peste tren”. Natalia Goncharova este o femeie artistă cu cel mai mare cost al tablourilor. Lucrarea ei Picking Apples (1909) a fost scoasă la licitație pentru aproape 5 milioane de lire sterline.
Viața personală
Natalia Goncharova este o artistă care are o personalitateviața este foarte strâns împletită cu cea creativă. În timp ce era încă la școală, ea l-a întâlnit pe Mikhail Larionov, alături de el și a legat destinul pentru viață. Erau oameni asemănători, prieteni, oameni foarte apropiați. Chiar și atunci când la Paris Larionov îi place Alexandra Tomilina, cuplul rămâne împreună. În 1955, au înregistrat o căsătorie, deși relația lui Larionov cu Tomilina a continuat. Toți locuiau în aceeași casă, dar la etaje diferite. Și într-o zi, ciocnindu-se pe scări de soția în vârstă și slabă a iubitului ei, Tomilina a împins-o pe Natalya Sergeevna. Această toamnă a grăbit moartea lui Goncharova. Pe 17 octombrie 1962, un artist rus remarcabil a părăsit lumea. Au îngropat-o în cimitirul parizian din Ivry.
