Orice muzician care îți creează propriulcompozițiile, mai devreme sau mai târziu, se confruntă cu faptul că părțile înregistrate ale instrumentelor sau pieselor vocale trebuie reunite, adică pentru a vă asigura că toate instrumentele sună natural și nu se suprapun reciproc. Cum se amestecă piesele vor fi discutate în continuare. Dar vom lua în considerare nu numai manipulările asociate în mod specific conferirii compoziției un sunet profesional, ci și unele acțiuni care ar putea fi necesare, să zicem, pentru a combina două piese audio într-un mix sau legate de suprapunerea încrucișată a unei piese pe alta. Alegerea programului preferat și acțiunile efectuate în acesta vor depinde de acest lucru.
Cum se amestecă piesele: o prezentare generală a acțiunilor efectuate
Primul pas este să atingeți informațiile, ca să spun așa, înînțelegerea clasică, atunci când într-un mix este necesar să reglați sunetul fiecărei piese. Aici, cel mai important lucru nu este doar reglarea volumului, ci și setarea nivelului optim de dinamică prin procesarea frecvențelor pistei în așa fel încât instrumentul să sune fără distorsiuni și frecvențele diferitelor instrumente să nu provoace efecte secundare. Cum se amestecă piese? Majoritatea inginerilor de sunet, în cel mai simplu caz pentru piesa master, ca să nu mai vorbim de procesarea efectelor fiecărei piste, recomandă utilizarea unei combinații între un compresor și un egalizator (deși, de fapt, pot exista mult mai multe astfel de instrumente). În plus, nu ar trebui să vă lăsați lăsați cu efecte pentru piese individuale, deoarece prea multe pot face ca instrumentul să sune distorsionat, sau pista va pierde frecvențe (de exemplu, dacă nivelul de reverbare este setat prea mare). Pe pista principală, nu sunt instalate diverse întârzieri, coruri, flanger și reverburi (astfel puteți pierde sunetul natural și chiar zdrobi tobe).
Pe de altă parte, piesele de amestecare potsă se raporteze nu numai la instalarea sunetului lor paralel, ci și la combinarea mai multor piese într-o anumită secvență, astfel încât să sune unul după altul fără întrerupere și cu același volum (sau suprapus unul peste altul cu decolorare și decolorare sau fără el).
Ce să folosiți ca software?
În ceea ce privește alegerea programului, în generalToate aceste pachete pot fi împărțite în două tipuri: secvențiale muzicale și editoare audio (sau aplicații similare sub formă de studiouri virtuale care combină capacitățile ambelor tipuri de programe). Primul tip include pachete precum FL Studio, Cubase, Cakewalk Sonar etc. A doua clasă include programe precum Adobe Audition (fost editor Cool Edit Pro), Sony Sound Forge, Cockos Reaper, Acoustica Mixcraft și multe altele. Printre studiourile profesionale, campionatul, fără îndoială, aparține celui mai puternic pachet Pro Tools.
Amestecarea, combinarea și suprapunerea pieselor folosind exemplul editorului Cool Edit Pro
Deci, mai întâi, să analizăm câteva operații cufișiere audio folosind pachetul Cool Edit Pro ca exemplu. În ciuda faptului că acum nu este lansat, programul pentru un utilizator începător arată mult mai simplu decât analogul său sub forma Adobe Audition, deși majoritatea funcțiilor au rămas neschimbate.
Deci, cum amesteci piese în această aplicație? Să presupunem că vrem ca două melodii să sune în paralel.
Pentru a face acest lucru, în modul multipistă, încărcați înfiecare piesă a fișierului audio și stabiliți poziția lor una față de cealaltă. Este mai bine să aplicați efecte fiecărei piste separat, dar este mai bine să le reglați parametrii sau volumul fiecărei piste de pe telecomandă.
Cum să conectați două piste, de exemplu, astfel încât a douaa început să sune imediat după sfârșitul primei? În modul normal, cursorul este poziționat la sfârșitul primei piste, iar apoi a doua este inserată ca fișier. De asemenea, puteți pre-procesa piesele, astfel încât una să aibă o decolorare la sfârșit, iar cealaltă să aibă o decolorare.
De asemenea, pot fi poziționate după cum doriți pe grila multipistă și, fără a o utiliza, efectul Crossfade poate fi aplicat în mod normal.
Practic, orice astfel de program pentru amestecarepiesele au instrumente similare, iar în orice aplicație sunt numite exact la fel. Cel mai simplu mod de a egaliza volumul este să folosiți funcția Normilize și să limitați sunetul frecvențelor de vârf, funcția Limiter.
Mixarea pieselor în FL Studio
Acum câteva cuvinte despre popularul sequencer FLStudio. Operațiunile de bază rămân neschimbate, dar chiar dacă utilizați doar instrumentele încorporate ale programului în sine, puteți obține un rezultat foarte impresionant.
Mai întâi, trebuie să asociați fiecare piesăun slot pentru mixer gratuit, utilizând funcția adecvată pentru aceasta, după care va fi posibil să adăugați efecte la piese și să reglați alți parametri, cum ar fi volumul sau panoramarea pe consolă, și nu în secvențierul de pași.
În mod implicit, Limitatorul de fructe este setat pe pista principală, în care puteți trece la modul compresor și puteți selecta presetarea dorită.
Puteți utiliza, de asemenea, unul saucompresoare multibandă, în care există ceva mai multe posibilități. Principalul lucru aici nu este să zdrobiți sunetul general. Acordați o atenție deosebită frecvențelor melodiilor amestecate. Este mai bine să le pre-procesați cu un egalizator parametric, setând sunetul optim cu tăierea frecvențelor de vârf.
Dacă utilizați efecte VST precum EZ Mix,alegerea modurilor prestabilite pentru amestecarea a ceea ce este pe pista masteră, a ceea ce este pe o pistă separată, poate fi extinsă semnificativ. În plus, efectele de saturație arată bine pe pista principală. Dar extinderea panoramei prin setarea Stereo Enhancer este mai bine lăsată pe fiecare pistă separată.
Ultimele recomandări
Și, desigur, acestea sunt doar primele elemente de bază dininformație. Nu va fi posibil să descriem absolut toate acțiunile și capacitățile acestor programe pur și simplu fizic. Indiferent de programul care este utilizat pentru amestecarea pieselor, rămâne să adăugăm că mixarea depinde în mare măsură atât de instrumentele muzicale, cât și de voce. Deci, elementele principale ale kiturilor de tobe (toba de bas și tambur de snare) ar trebui să fie într-o poziție panoramică strict în centru, iar pălăriile, cinelele și tomsul pot fi împrăștiate peste panoramă. Cu plugin-uri pentru tambur precum Superior Drummer sau Steven Slate Drum Sampler, nu trebuie să vă faceți griji cu privire la volum și panoramare. Părțile tastaturii arată bine în stereo. Chitare bas - strict în centru. Chitarele de plumb sau ritmice pot fi răspândite în toată panorama și, atunci când utilizați unitatea, puteți utiliza expansiunea stereo sau un procent mic de întârziere pentru piesele de plumb. Dar, pentru a învăța complet mixarea, nu vă fie teamă să experimentați, iar pentru procesarea finală, pentru prima dată, programul AAMS este destul de bun, în care, după analizarea pistei oricărui interpret profesionist, puteți seta parametri de sunet similari pentru compoziția dvs.
