Frumusețea liniștită a naturii moarte sau ceea ce este viața încă

Practic natură moartă, dacă vorbim despretradus literal din limba franceză, are două rădăcini și înseamnă „natura moartă”. Deși, în mod corect, merită remarcat faptul că limbajul nu se va transforma să numească toată această splendoare suculentă și strălucitoare cu o astfel de frază. Dar adevărul este adevăr.

Ce este o natură moartă se știa din nouGrecia antică. Deja în scrierile lui Pliniu există o descriere a picturii lui Zevkis, care înfățișează un ciorchine de struguri. În timpul săpăturilor de la Pompei au fost găsite și multe imagini ale acestui gen. Mai târziu natura moartă va intra în umbră, iar portretele și iconografia vor trece în prim-plan.

Dacă vorbim despre ce este o natură moartăînțelegerea clasică a acestui gen, atunci în primul rând trebuie spus că acesta este un tip de artă plastică (în special, pictura de șevalet), care transmite trăsăturile obiectelor neînsuflețite care sunt plasate într-un singur mediu și combinate într-un grup. Această organizare de grup este principala condiție pentru natura moartă; o deosebește de portrete, peisaje și scene de luptă.

Relația dintre natura moartă și pictura de șevaleteste determinată de organizarea motivului sau, cu alte cuvinte, de decor, fără de care desenul nu va fi perceput ca un întreg. Nu este adevărat că acest gen este despre desenarea doar a obiectelor comestibile și neînsuflețite. Deși, la prima vedere, ce este o natură moartă fără ele? Dar imaginea poate conține și imagini cu oameni, animale, elemente de peisaj. Adevărat, acţionează ca motive suplimentare.

Ideile noastre despre ce este o natură moartă vor fi incomplete dacă tăcem despre soiurile ei. În funcție de baza diferențierii, există mai multe tipuri:

1. Componenta complot a imaginii vă permite să evidențiațiun singur tip (imaginea obiectelor de același tip, de exemplu, numai fructe), mixt (obiecte de diferite tipuri - legume, feluri de mâncare, flori) și subiect (imagini cu oameni, includerea elementelor de peisaj) naturi moarte.
2. Culoarea imaginii presupune împărțirea în soiuri calde (predominanța nuanțelor de galben, portocaliu, roșu) și reci (albastru, verde, violet).
3. După locație, există naturi încă în interior și peisaj.
4. Categoria temporală își găsește întruchiparea în imagini pe termen scurt (schițe convenționale) și pe termen lung (multe ore de punere în scenă).
5. În funcție de sarcina artistului, se pot distinge picturi realiste (obiectele sunt reproduse cât mai exact posibil) și decorative (imagini sub formă de linii, figuri, prin aplicare).

Totuși, cel mai important criteriu este tehnica imaginii - acuarelă, creion, ulei, pastel.

Acuarele naturi moarte sunt transparente și aerisite, vopselesunt neclare, tranzițiile de culoare sunt efectuate imperceptibil. Această tehnică, în ciuda ușurinței sale aparente, este foarte dificilă, deoarece corecțiile în desen sunt aproape imposibile. Dar, pe de altă parte, aceasta este cea mai bună tehnică pentru a transmite evazivitatea momentului, cu toată natura sa statică, precum și starea emoțională a artistului.

Naturile moarte în ulei, de regulă, sunt multistratificate, transmit volumul obiectelor reprezentate, creează iluzia spațiului.

Indiferent de tehnica de scriere, astfel de picturi vor decora cu succes nu numai interiorul spațiului de locuit, ci și orice galerie. Dragostea noastră pentru frumos este imposibilă fără să admirăm naturile moarte.