Trombon, instrument muzical: fotografie, descriere

Ca și alte instrumente ale orchestrei simfonice,trombonul este un instrument muzical cu un sunet unic și o istorie interesantă. El este un membru cu drepturi depline al unei orchestre simfonice și al unor formații de jazz, dar un scop atât de larg nu a fost întotdeauna - a fost precedat de secole de aplicare îngustă și îmbunătățiri tehnice.

origine

Traducere din italiană și franceză„Trombon” - trâmbițe sau trompetă mare. Numele „trombon” a început să fie folosit în Renaștere, în secolul al XV-lea. Acestea desemnează un instrument de suflat din alamă cu o perdea, care vă permite să faceți sunetul instrumentului mai scăzut și în creștere.

Precursorul instrumentului muzicaltrombonul în referințe la perioadele renascentiste și baroce a fost un sakbut. Ambii termeni au fost folosiți mult timp ca sinonime, dar după secolul al XVII-lea, termenul „trombon” este consolidat și îi înlocuiește pe toți ceilalți.

Timbru și descriere

Cum arată un trombon?Instrumentul muzical, a cărui descriere poate fi găsită deja în secolul al XV-lea, nu s-a schimbat prea mult de atunci. Este un tub dublu îndoit cu o legătură mobilă. Capătul său se transformă într-un con. Tubul are o lungime de trei metri și un diametru de 1,5 cm. Piesa bucală este obligatorie pentru toate instrumentele de suflat - pentru un trombon este mare, sub forma unui bol rotunjit.

În fotografie, se observă un trombon cu instrumente muzicaleiese în evidență. Spre deosebire de alte instrumente de alamă, trombonul este mai tehnic, vă permite să treceți ușor de la notă la notă, să efectuați cromatisme, precum și glissandos.

Există soprano, alto, tenor, bas, soiuri de contrabas ale instrumentului. Cel mai frecvent utilizat trombon tenor.

Gama instrumentului este de la G (G) a controctavei la F (fa) a doua octavă.

Timbrul său este scăzut, sonor și persistent,sunând diferit în registrul înalt și scăzut. Deasupra are un timbru strălucitor și strălucitor, dedesubt este mohorât și formidabil. Datorită calităților sale timbrale, trombonul a devenit un instrument muzical de încredere în piese solo și opere întregi.

Mecanism de producție a sunetului

Sunetul luminos, primitor al trombonului și al tehnicii saleposibilitățile se datorează structurii sale. Spre deosebire de alte instrumente de alamă, trombonul are o perdea - o piesă alungită în formă de U care face parte dintr-un instrument muzical. Datorită acestuia, trombonul capătă capacități tehnice suplimentare - extinde gama sonoră, facilitează alunecarea de la notă la notă (glissando).

Trecerea la a patra și a cincea se efectuează cu ajutorul unui sfert de supapă și a unei supape de chint, în formele istorice ale trombonului, astfel de posibilități erau absente.

La fel ca alte instrumente de alamă, mutul (muffling) poate fi folosit atunci când cântați trombonul.

Ecouri biblice

Referințele la conductele mari sunt destul de variate șise găsesc în textele antice. Trâmbițe teribile au însoțit evenimente semnificative și au fost emise de îngeri și arhangheli. Cercetătorii textelor și muzicii biblice din acea perioadă cred că acest instrument - hatsotsra - este un instrument de suflete străvechi, care amintește vag de trompeta și trombonul modern, dar fără culise. Cu toate acestea, sunetul trombonului în multe lucrări înseamnă vocea lui Dumnezeu, semnalul începutului Judecății de Apoi.

Predecesori istorici

Referințe documentare la musicalul din culiseinstrumentele se găsesc deja în Antichitate. Isidore și Virgil indică o conductă specială de expansiune (tubulatură), al cărei sunet se modifică în funcție de poziția părții mobile. Se știe, de asemenea, că în timpul săpăturilor Pompei Romane din secolul al XVIII-lea, au fost găsite două tromboane, dar urmele acestor descoperiri seamănă mai mult cu o legendă decât cu un fapt împlinit.

Majoritatea cercetătorilor cred că tromboanele antice nu erau ficțiune, dar se poate ghici doar despre aspectul și sunetul lor.

Primele mențiuni și imagini oficialetrombonii datează din secolul al XV-lea. În acel moment, nu exista un singur nume pentru instrument: sakbut (franceză „sacquer” - a trage și „bouter” - a împinge), posaunen (engleză), tuba ductili (italiană) au fost menționate împreună cu trombonul. Toate acestea se găsesc la fel de des în diferite surse.

Popularitatea trombonului în secolul al XV-lea este destul de mare- este folosit în slujbele bisericești, devine parte a ansamblurilor seculare și a unui instrument solo. Este permis să fie folosit în ceremonii civile și pe câmpul de luptă.

Ancorarea în cultura muzicală

Locul de naștere al trombonului cu instrumente muzicale este considerat a fi Germania sau Italia. Aici au locuit primii meșteri care fabricau tromboane de argint pentru curțile regale.

În secolele XVII-XVIII.trombonul s-a asociat cu muzica trecutului. Rămânând ca ansamblu și ca instrument solo, stă singur și nu este inclus în orchestre. Acest lucru nu împiedică mulți compozitori să creeze lucrări pentru acest instrument.

În majoritatea cazurilor, principala zonă de aplicare a timbrului trombonului era muzica bisericească: însoțea sau dubla voci cântătoare, pentru aceasta era folosit un registru înalt.

Orchestra simfonică clasică creată înSecolul al XVIII-lea de J. Haydn, nu a inclus un trombon. Aparent, acest instrument a fost perceput ca demodat și prea proeminent în sunetul armonic al tuturor. În plus, încă nu a sosit timpul pentru îmbunătățirea sa tehnică.

Într-o poziție specială, trombonul, totuși,folosit în teatrul muzical. Sunetul său a căpătat o aromă dramatică în operele lui K. V. Gluck, iar W. A. ​​Mozart îl înzestrează cu un rol tragic și formidabil în opera Don Giovanni și Requiem.

Trombon într-o orchestră simfonică

Introducerea trombonului ca instrument muzical înorchestra simfonică a avut loc abia la începutul secolelor XVIII-XIX. din L. V. Beethoven. G. Berlioz i-a încredințat pentru prima dată o parte solo extinsă în muzica simfonică, desemnând-o ca un timbru nobil și maiestuos. În compoziția modernă a orchestrei, de regulă, se folosesc două sau trei tromboane (două tenor și bas). Orchestrele lui R. Wagner, PI Ceaikovski, G. Mahler, J. Brahms sunt de neconceput fără timbrul sonor și primitor al trombonului, unde vocea sa este asociată cu forțe fatale și formidabile.

În muzica simfonică de P.I.Sunetul de trombon al lui Ceaikovski simbolizează imaginile Rock, Providence. Trombonul lui R. Wagner împreună cu alte instrumente din alamă simbolizează puterea și forța inabordabilă, imaginile Rock. R. Wagner a folosit registrele superioare pentru a exprima versuri de dragoste („Tristan și Isolda”). Această mișcare semantică neobișnuită a fost continuată în muzica secolului al XX-lea.

Odată cu creșterea interesului pentru trombon în secolul al XIX-lea, utilizarea glissando-ului a rămas practic interzisă, care a început să fie folosită doar printre clasicii secolului al XX-lea - A. Schoenberg și I. Glazunov.

Trombon în jazz

Trombonul de jazz este un nou rol pentru musicalinstrument. Începe cu epoca Dixieland, una dintre primele mișcări ale muzicii de jazz. Aici, pentru prima dată, acest instrument este perceput ca improvizând solo, creând o contramelodie și jucând cu pricepere cu el. Cei mai renumiți tromboniști de jazz - Glen Miller, Myth Mole, Edward Kid Ory, și-au creat propriul stil de joc. Una dintre tehnicile principale este combinația de note accentuate individuale și glissando-ul caracteristic pe trombon. Creează sunetul unic al anilor 1920 Dixieland. Secolul XX. Datorită tromboniștilor de jazz, stilul jazz este asociat cu instrumentele de suflat.

Trombonul sună și în muzica latino-americană - acest lucru a fost facilitat de turnee de ansambluri de jazz, unde trombonul era instrumentul solo.

Posibilitățile moderne ale trombonului sunt multiple - de laspectacol de muzică clasică la sunet în jazz, rock și alte stiluri. Utilizarea acestui instrument devine din ce în ce mai creativă și mai interesantă, iar locul trombonistului într-o orchestră sau ansamblu este din ce în ce mai remarcabil.