A fost o figură rară: printre cei mai avangardişti artişti din Paris, a practicat arta fără sloganuri abstruse şi asurzitoare, fără scandaluri şi declaraţii.
Fiul artistului
Avea aproape aceeași vârstă cu secolul al XX-lea și s-a născut în 1901an în orașul Stamp, în partea de limbă italiană a Elveției. Alberto Giacometti a fost fiul unui pictor renumit post-impresionist, iar din copilărie a crescut într-o atmosferă de interes pentru artele vizuale și un interes lipsit de cadrul aderării la o anumită tendință sau stil. Artistul a purtat acest sentiment de-a lungul vieții.
Dar mai întâi, el copiază tablouritată și lucrează în felul și în stilul lui fauvism. În sculptură, el a început prin a lucra într-o manieră academică. După ce a studiat la o clasă de sculptură la Școala de Arte Frumoase din Geneva, călătorește în Italia și apoi se mută în Franța. Alberto Giacometti, a cărui biografie a început în Elveția, a lucrat aproape toată viața într-un atelier din Montparnasse din Paris, plecând doar vara să-și viziteze rudele.
Alegerea specialității
În 1922 a început să se antreneze cu un sculptor.Emile-Antoine Bourdelle (1861-1929), elev al marelui Rodin și a studiat cu el intermitent timp de 5 ani. Din 1925, desenul și pictura au devenit genuri auxiliare pentru Alberto Giacometti, iar de acum încolo, sculptura va fi principala specialitate artistică pentru el.
Parisul primelor decenii ale secolului XX - centruviața artistică a lumii. În comunicarea tinerilor lideri ai noilor tendințe în artele vizuale, literatură, filozofie, s-au perfecționat noi stiluri și idei, interacțiunea și influența reciprocă a acestora. Nici Alberto Giacometti nu a putut evita acest lucru. Sculpturile de atunci poartă urme clare ale cercetărilor formaliste ale lui Constantin Brâncuși (1876-1957) și, bineînțeles, ale cubiștilor. Așa este, de exemplu, „Torsul” (1925).
Influența artei primitive
În căutarea esenței nedistorsionate a descrisuluiavangardiştii şcolii pariziene au acordat atenţie artei popoarelor nestrifate de civilizaţie. Expoziții de măști rituale și idoli totemici din Africa, Oceania și America de Sud, capodopere ale descoperirilor arheologice din epoca egipteană antică - toate acestea au fost studiate cu interes constant. Picasso, Matisse, Modigliani - artiști din diverse direcții au folosit motive similare în pictură și sculptură.
„Cuplu”, „Woman Spoon” (1926) – unul dintre cele mai multelucruri expresive ale acelei perioade de Alberto Giacometti. Combinația dintre simplificarea radicală totemică a formei, expresia principiilor masculine și feminine sub formă de simboluri, siluete este extrem de concentrată aici. Artistul va folosi aceste descoperiri în viitor, dar un aranjament frontal unic (cum ar fi aceste sculpturi) este rar întâlnit la Giacometti.
Varietate de stiluri
Să nu te închizi niciodată într-un fel de clarstil, și-a schimbat ușor stilul, mai ales în stadiul inițial. Alberto Giacometti, a cărui biografie este o muncă constantă și obositoare, și-a dezvoltat în cele din urmă propriul tip de imagini sculpturale speciale, unice și recunoscute - figuri alungite, fragile, cu o suprafață pulsantă, care fascinează spațiul din jurul său.
Și la început au fost simplificate la minimalismplăci în care trăsăturile modelelor erau modificări necardinale în relief: „Cap” (1931), „Laska” (1932). A existat o perioadă în care suprarealiştii îl considerau adeptul lor neîndoielnic. „Femeie cu gâtul tăiat” (1932): o impresie surprinzător de puternică de violență se obține prin disecarea volumului pe un plan, când elementele biomorfe individuale par a fi sfâșiate de un corp care a suferit metamorfoze monstruoase. „Masa suprarealistă” (1933) - un element de mobilier - o compoziție de elemente autosuficiente, combinate pentru a crea o nouă poveste.
Celebrul „Bal suspendat” (1931) este o materializare uimitoare a senzațiilor care sunt individuale pentru fiecare privitor: unul visează la experiențe erotice, în timp ce celălalt simte o tăietură dureroasă.
Dar și perioada suprarealistă a devenit trecătoare. Studiul diversității vieții care trece la un moment dat în timp, și o persoană în acest timp, a devenit tema principală pentru artist.
Timpul dictează teme
Elveția este o țară neutră, dar rămâneți acolonimeni nu a reușit de partea tragediei militare mondiale. Zilele erau încă pline de muncă, dar au fost create puține lucrări de anvergură și semnificative. Nu întâmplător pictura și desenul au început din nou să ocupe mai mult spațiu în opera lui Alberto Giacometti. Sculpturile s-au micșorat literalmente - figurile umane se potrivesc într-o cutie de chibrituri. Studiind interacțiunea dintre volum și spațiu, timp și masă, artistul experimentează cu dimensiunile.
Aceste studii au stat la baza lucrărilor care au adusmaestrul a fost recunoscut în întreaga lume imediat după război. Astfel, cea mai scumpă sculptură de Alberto Giacometti „The Pointing Man” a fost creată în 1947. Turnată în bronz, cu o înălțime de 180 cm, lucrarea acestui maestru a fost vândută în primăvara anului 2015 la licitația Christie's pentru 141,285 milioane dolari.
Mărturisire
Locația principală la expozițiile din 1948 din New Yorkși 1950 la Paris, sculptura a fost atribuită, exprimând fragilitatea și lipsa de apărare a unei persoane în lumea violenței, incapacitatea de a rezista trecerii inexorabile a timpului. Împreună cu desenele și picturile uimitoare ale lui Alberto Giacometti, sculpturile au alcătuit expoziții care s-au bucurat invariabil de un succes extraordinar.
Busturi și figuri pe care le sculpta necontenitdin modelele lor permanente - fratele Diego și soția Annette - nu au materialitate de moment și volum real, par a fi excluși din spațiu, înzestrați cu un sens pentru care momentul prezent nu este important.
Păstrarea expresiei vizuale a energiei autorului însub forma unei texturi clocotite create de nenumăratele atingeri ale degetelor sculptorului, ele fascinează cu o forță asemănătoare energiei unui arc tras. Acest lucru este aproape literal simbolizat de același „Omul care arată” de Alberto Giacometti. O fotografie a acestei sculpturi dintr-un anumit unghi este un arcaș care, într-o secundă, va elibera o săgeată inexorabilă.
Expresionismul în pictură
Desenele și picturile lui Giacometti nu sunto etapă pregătitoare pentru viitoarele lucrări volumetrice, deși privirea sculptorului se simte în ele. Un portret sau o figură este modelată cu multe contururi. O caracteristică deosebită a lui Giacometti este utilizarea a două linii contrastante de culoare. Desenul arată ca o structură de plasă complexă, cu un efect aproape tridimensional, fiecare linie fiind precisă și adecvată.
Picturile lui Giacometti și ale luisculpturile sunt legate nu numai de folosirea pricepută a volumului, nu doar de alungirea caracteristică a figurilor și fețelor descrise, ci și de acea energie fără precedent, de acele emoții care radiază fiecare denivelare de pe suprafața sculpturii, fiecare mișcare a unui desen și fiecare lovitură picturală. Nu întâmplător artistul și-a pictat uneori sculpturile.
Pictor de animale
Despre „Câinii” lui (1951) îi place să se certecunoscători-cinologi, definindu-i rasa, pentru că, în ciuda proporțiilor neobișnuite, arată uimitor de naturalist. Iar unii experți sunt încrezători în acuratețea ilustrativă a sculpturii realizate de Alberto Giacometti. O fotografie a unui câine din rasa de câine afgan este oferită de ei ca dovadă absolută.
Când artistul însuși a fost întrebat despre asta, el a răspuns că „Câinele”, precum „Pisica” și chiar „Pianjen”, sunt doar autoportrete ale lui.
Principalul lucru este o persoană
Comploturile sale, în special din perioada târzie,variat: a pictat naturi moarte, peisaje, animale. Dar tema principală a fost una, pictura și sculptura lui Alberto Giacometti au servit. „Pointing Man”, „Walking Man” (1960), „Man Crossing the Square” (1947), „Man Walking in the Rain” (1949)... Statuile sale exprimau vulnerabilitatea umană, stăteau cu privirea la momentul actual, făceau drumul lor prin fante înguste de diferite dimensiuni, străpungeau spațiul cu ace.
El însuși a atras oamenii, el însuși era expresivși frumos - Alberto Giacometti. Fotografiile i-au surprins chipul maiestuos, privirea lui înțeleaptă, atotînțelegătoare, filmele spun despre puterea bună radiată de el și nu s-au dispărut până la sfârșitul drumului său.
Motiv pentru o privire atentă
Lucrările sale sunt printre cele mai apreciate întermeni materiali. „Pointing Man” de Alberto Giacometti, ale cărui fotografii au inundat internetul în primăvara lui 2015, precum Diego’s Big Head (1954) și „The Walking Man” în 2010, au stabilit un record pentru costul licitației operelor de artă.
Printre altele, acesta este un alt motiv pentru a arunca o privire mai atentă asupra creațiilor sale, pentru a ne întreba încă o dată cum este arta, ce este o persoană.
