/ / Theatre del arte înainte și în timpurile moderne

Teatro del Arte înainte și în vremurile moderne

Teatrul italian de arte a influențat semnificativprivind dezvoltarea unui teatru modern. Acest teatru de mască s-a dezvoltat în Italia ca un nou tip de dramă, când au existat astfel de scriitori care au creat destul de complexe în complotul și sensul dramei și comediei - Ariosto, Machiavelli, Bibiena. Actorii ar trebui să fie bătuți pentru a deține o cantitate imensă de abilități - să cânte, să danseze, să facă somersaults, să stea pe fir, să aibă o capacitate bună de a mima, să cânte diverse instrumente muzicale și să aibă o voce și o memorie bine setate. Capacitatea de a fantasa și improviza a fost foarte importantă pentru actor, deoarece actorii au venit cu câteva scene înainte de a merge pe scenă.

Baza spectacolului în comedia dell'arte a fostun scenariu, a cărui esență consta într-un rezumat al complotului prin episoade cu o imagine detaliată a tuturor personajelor scenice, acțiunilor personajului, o descriere a tuturor cerințelor necesare jocului. În majoritatea cazurilor, scenariul a fost practic comediant, dar, de fapt, nu a fost totul - scenariul ar putea avea caracterul de pastorală, tragedie și tragicomedie. Cu toate acestea, abilitatea de a improviza a jucat un rol important în piesa teatrului italian de măști, când actorul își putea conduce povestea, prezentând cu pricepere cuvinte în combinație cu gesturi și expresii faciale. De asemenea, odată cu improvizația, spectacolul a fost mai bine perceput de public, deoarece a fost posibil să se țesă în joc știrile orașului în care trupa de actorie se desfășura. Intriga piesei a fost scrisă strict pentru prezența măștilor care se aflau în trupă. Un grup de actorie bun a inclus o cântăreață, un dansator și două actrițe. Și la începutul și la sfârșitul acțiunii, de obicei avea loc o paradă, la care au participat toți actorii, a fost însoțită de muzică și dansuri, combinate cu recuzită și tot felul de tâmpenii - și această acțiune a fost însoțită de începutul și sfârșitul performanta. Fiecare actor și-a ales propria mască și, de-a lungul vieții sale, a jucat doar în ea, tastând numeroase aforisme și glume, tehnici de scenă, zicători și witticisme care corespundeau rolului său. Puteți vedea și simți toate acestea în Teatrul Maly din Sankt Petersburg, unde a apărut recent un spectacol bazat pe primele spectacole ale artei. Dacă cumperi bilete la micul teatru, apoi aruncați-vă în atmosfera vechii bufeuri italiene și obțineți o plăcere incomparabilă.

Bazele Teatrului Artei sunt acum activefolosit în jocul spontan; tema măștilor este folosită și în psihologie, sau mai bine zis, în teatrul de teatru, când spectatorii obișnuiți participă la rolul actorilor, trăind anumite situații de viață pe scenă și dezvăluindu-se, astfel încât ulterior să poată fi aplicată în realitate.