Arta este un fenomen care a apărut în antichitatecivilizații ca reproducere a lumii înconjurătoare prin imagini artistice care apar în mintea creatorului. Aceasta este una dintre căile de cunoaștere, care este de mare importanță pentru educația morală a societății. Arta a fost în orice moment cea care a creat starea de spirit care domnea în inimile oamenilor, a încântat, a inspirat la exploatații. Citatele despre artă și creativitate pot fi urmărite în multe lucrări celebre și este dificil să nu fii de acord cu ele până în prezent.
„Un artist nu este cel care inspiră, ci cel care inspiră”
Celebrul suprarealist Salvador Dali este renumit pentrucontribuția sa la dezvoltarea culturii mondiale, însă, nu numai picturile artistului sunt demne de admirație, ci și declarațiile sale despre artă. Citatele cunoscute de noi astăzi sunt relevante până în ziua de azi, ceea ce este confirmat de gândul care încadrează acest paragraf. În timpul vieții sale, pictorul spaniol a devenit cel mai proeminent reprezentant al unei astfel de tendințe în artă precum suprarealismul. După ce a pictat multe pânze excelente, a creat mai mult de o sculptură remarcabilă și chiar a dezvoltat logo-ul celebrului caramel Chupa-Chups, artistul a inspirat nu numai contemporanii, ci și descendenții cu opera sa. Poți să alergi la nesfârșit după muză și să te imaginezi ca pe o persoană demnă de atenție, dar nu orice ministru de artă poate deveni o sursă de inspirație pentru alții.
„Când faci artă, nu contează dacă e bună sau rea, sufletul tău crește”
Scriitorul american Kurt Vonnegutdescendenții unei declarații excelente despre artă. Citatele satiristului sunt interesante și veridice. În orice moment au existat oameni care resping arta, considerând-o o relicvă a trecutului, mulțimea de bătrâni și indivizi extrem de plictisitori care nu știu să se distreze cu adevărat. În special, această stare de spirit poate fi urmărită printre tinerii de astăzi. Gadget-urile și internetul captivează mințile copiilor cu lucruri extrem de mediocre în raport cu produsele reale ale activității creative. Pe măsură ce o persoană îmbătrânește, înțelege importanța artei, devine interesată de literatură, pictură și filme. Îmbrăgat de frumos, se îmbogățește spiritual, își lărgește orizonturile, devine o personalitate interesantă și înțelege cât de important este rolul culturii în viața omului.
Cine neagă acest adevăr nu obține rezultate deosebite într-o viață. Nu este nimic de discutat cu el.
„Designul este făcut pentru a evita privirea, dar în așa fel încât să nu-ți poți lua ochii de la ochi”
Autorul, care nu și-a lăsat numele, a dat lumiiceva mai mult este o declarație excelentă despre artă. Citatele de acest fel sunt frecvente. Dacă te gândești la sensul declarației, poți înțelege cât de exact reflectă esența designului. Încă din cele mai vechi timpuri, oamenii au căutat să se înconjoare de confort, nu numai din punct de vedere tactil, ci și din punct de vedere estetic. Locuitorii primitivi au găsit urâți pereții peșterii și i-au decorat cu desene. Odată cu dezvoltarea civilizațiilor, dorința de a face mediul mai frumos a dat naștere designului, iar lucrările sale sunt adesea cu adevărat admirabile.
Citate despre arta contemporana
Această categorie de frumusețe merită o specialăAtenţie. În toate epocile, oamenii nu au vorbit întotdeauna în mod măgulitor despre artă. Citatele contemporanilor confirmă această idee. Ca exemplu, luați în considerare afirmația lui George Harrison: „Știți ce mă enervează la muzica modernă? Totul începe cu un „E” mare. Societatea a fost întotdeauna precaută la schimbări, inclusiv în produsele activității creative. Timpul pune totul la locul lui. Ceea ce merită glorie găsește recunoaștere chiar și după secole.
