Compozitorul Rimsky-Korsakov: lista lucrărilor. Rimsky-Korsakov Nikolay Andreevich: opere, opere simfonice, romanțe

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) -marele compozitor rus, ofițer naval, profesor, membru activ al „Mânii Atotputernice”, al cărui inspirator ideologic a fost V.V. Stasov. Principiile urmate de compozitorii care au luat folclorul rusesc ca model au fost transferați ulterior de N.A.Rimsky-Korsakov la clasele sale pedagogice la Conservatorul din Sankt Petersburg.

Un tur rapid al creativității

Nikolai Andreevici a scris, așa cum credea el însuși,lot. Într-adevăr, este vorba de cincisprezece opere, trei simfonii și alte forme simfonice (apartamente, cantate, concerte, capriccios, ocazii), compoziții vocale. Aceasta este, pe scurt, lista sa de lucrări. Rimski-Korsakov în anii care au urmat din viață a spus cu tristețe că ar fi păcat dacă ar fi uitat acest lucru. Dar nu, lucrările sale sunt iubite și solicitate de ascultători.

Copilăria și adolescența

Nikolai Andreevich s-a născut într-o familie de nobili dinorașul district Tikhvin. Fratele său mai mare (diferența de vârstă a fost uriașă - 22 de ani) era ofițer naval, iar micuța Kolya visa să călătorească pe mare, iar până la vârsta de șase ani primea educație acasă. A cântat puțin la pian și chiar a compus, dar marea l-a atras. Tatăl a susținut acest vis, iar la vârsta de 12 ani și-a trimis fiul în Corpul Cadetului Naval din Sankt Petersburg. Aici a făcut cunoștință cu operele italiene și germane și a fost atras irezistibil de muzică. La vârsta de 15 ani, a început să studieze serios pian. Profesorul său l-a prezentat pe tânărul talentat în membrii cercului Mighty Handful în 1859.

Prima lucrare

Apoi, sub conducerea M.A.Balakireva, Nikolai Alexandrovich a început să lucreze la Prima Simfonie, care își deschide lista de lucrări. Rimsky-Korsakov a început serios să o compună în 1861-1862. A scris prima mișcare, scherzo și final. Orchestrat foarte prost, pentru că nu a fost timp pentru lecții de muzică. Rimsky-Korsakov și-a încheiat studiile la Corpul Naval și a plecat la mare.

Încă a încercat să scrie andante, dar timp de trei aniamânat munca, efectuând în mod regulat serviciul pe dispozitivul de tuns Almaz. De-a lungul anilor, a văzut jumătate din lume, iar impresiile marine vor apărea mai târziu în lucrări orchestrale. Când Nikolai Alexandrovici s-a întors în 1865, și-a încheiat lucrarea asupra simfoniei sale, pur rusă în spiritul ei, plină de teme de cântece populare. Andanta cu melodia „Tătarul plin” iese în evidență mai ales. Prima ediție a fost realizată sub conducerea lui Miliy Alexandrovich Balakirev. În 1884, Rimski-Korsakov a revenit să lucreze la ea. Simfonia 1 a fost re-orchestrată. Este efectuat într-o formă atât de modificată chiar și astăzi.

Culori noi ale compozitorului

Aroma națională în muzică, care era atât de iubitătoți membrii „Mighty Handful” au fost reflectați în „Deschiderea pe trei teme rusești” creată în 1866, în „Fantezia sârbească” în 1867 și în tabloul muzical „Sadko”. Această imagine este o etapă din viața tânărului compozitor. Aici va găsi ceea ce s-ar numi mai târziu „scara Rimsky-Korsakov”, care reflecta perfect elementele mării și lumea fantastică subacvatică cu culori orchestrale. Tema „Sadko” va apărea mai târziu în opera cu același nume.

Gravitație pentru un basm

Basmul a fost continuat într-o suită simfonică„Antar”, în care s-a folosit complicația melodiei și ritmului cu triplete. Se creează astfel sunetul oriental de care are nevoie autorul. Compozitorul s-a întors să lucreze la povestea orientală de două ori mai mult până a obținut rezultatul dorit.

Să te căsătorești

În 1871-1872, Nikolai în vârstă de douăzeci și patru de aniAlexandrovici lucrează la prima sa operă „Femeia lui Pskov”, care constă din trei acte și șase poze. O fată tânără Nadezhda Nikolaevna Purgold, o pianistă experimentată și un compozitor aspirant, îl ajută foarte mult în această lucrare.

Происходит неизбежное.Tinerii s-au îndrăgostit unul de celălalt. Ei vor purta acest sentiment de-a lungul vieții lor, după ce l-au sigilat în 1872 cu o nuntă. Anul 1873 a fost marcat de punerea în scenă a dramei „The Pskovite Woman” la Teatrul Mariinsky, sub conducerea lui E. Napravnik și de nașterea fiului său Mikhail.

Transformarea primei opere

Dar aceasta nu a fost ediția finală.dramă istorică scrisă de Rimsky-Korsakov. „Pskovityanka” are trei scoruri. Munca la aceasta a durat aproximativ douăzeci și cinci de ani. Inițial, toți membrii „Mânii Puternice” l-au influențat pe tânărul autor, în special pe M. Musorgski, care la acea vreme își scria „Godunov”. Temele și motivele, șterse de elementele de zi cu zi, au fost reflectate în fiecare compozitor sub forma unei lupte între bine și rău, personal și stat.

Narațiunea din operă este reținută, epică. Autorul a abandonat în mod deliberat abundența de arii și ansambluri, apropiindu-se mai mult de recitativ. Opera a fost pusă în scenă de mai multe ori în Rusia, Italia, Spania și Belgia. La Paris, a avut un succes uriaș în sezoanele rusești ale lui Diaghilev.

Toți cei șaptezeci sunt consacrați predării active și autoeducării.

Înflorirea creativității

Creșterea creatoare a compozitorului duce lacă lista lui de lucrări este completată. În 1880, Rimsky-Korsakov a creat opera Noaptea de mai, care a fost pusă în scenă la Teatrul Mariinsky, sub conducerea lui E. Napravnik. Această lucrare a fost scrisă la sugestia miresei sale de atunci. Rimsky-Korsakov și-a dedicat munca. Opera „Noaptea de mai” prezintă ascultătorului liric, comedie și viață de zi cu zi și scene fantastice. Se bazează pe scrierea cântecelor populare.

În primăvara anului 1880, după ce am discutat cu A.N. Ostrovsky și după ce a primit autorizația de a face modificări la libretul operei The Snow Maiden, Rimsky-Korsakov s-a pregătit să funcționeze. Merge ușor. Toată natura din moșia Stelevo îl inspiră. Până și ecoul i s-a părut vocea unui spiriduș sau a altor monștri din pădure. Rimsky-Korsakov a acordat o atenție deosebită predominării într-o compoziție muzicală a sunetelor apropiate în ton de gama unui instrument muzical sau vocal. Și s-a dovedit un miracol poetic, la care A. Ostrovsky însuși a fost primul care a reacționat cu entuziasm. Opera lui Rimsky-Korsakov The Snow Maiden este îmbogățită de prospețimea, simplitatea și puritatea cântecelor populare, imnuri de laudă a primăverii înfloritoare. Introducerea orchestrală a prologului descrie trezirea primăverii naturii. Ușoară și grațioasă este una dintre primele arii ale Maica Zăpezii („... să umble pe fructe de pădure”), arietta ei sufletească „am auzit, am auzit. Scena „Seeing Off Shrovetide” conține episoade corale cu melodii populare. Primul act începe cu melodia lentă și stricată a lui Lel, apoi cu o melodie veselă de dans și continuă cu arietta tandră a lui Snegurochka, arietta tristă „Cum doare aici”, povestea entuziastă și impetuosă a lui Kupava, „Snegurochka, sunt fericit”. În cel de-al doilea act, locul principal este ocupat de măreția epică solemnă a lui Berendey „Bună ziua, înțelept”.

Cavatina visătoare, poetică, curge calmBerendey. Al treilea act se deschide cu un dans vesel rotund "Ai, pe câmp un ruj". Episodul simfonic „Dance of the Buffoon” este plin de luminozitatea culorilor orchestrale, ritmuri emoționante. Melodie largă și liberă din cea de-a treia melodie a lui Lelya „Norul a conspirat cu tunetul”. În cel de-al patrulea act, sentimentele lirice ale fetiței zăpezii cresc. În scena topirii eroinei, imaginea ei este fragilă și fragedă. Opera lui Rimsky-Korsakov The Snow Maiden se încheie cu un cor maiestuos și radiant.

Piesa vioioasă virtuoasă

În 1887 A.P. a murit pe neașteptate pentru toată lumea. Borodin. „Prințul lui Igor” nu a fost terminat. Glazunov și Rimsky-Korsakov au preluat enorma lucrare de sortare a manuscriselor și completare a operei la operă. Vara au lucrat la dacha, dar pentru Nikolai Andreevich lucrarea a fost întreruptă. A venit cu un gând care nu-l părăsea: să compună o fantezie virtuoasă pentru vioară pe o temă spaniolă. Capriccio-ul spaniol al compozitorului este o suită care constă din 5 părți. Se plimbă fără întrerupere și pictează imagini din viața și natura Spaniei, a sărbătorilor și a personajelor populare.

Capriccio - lucrează pentru orchestra cu schimbaretimbre și selecție atentă a modelelor melodice. Prima sa mișcare, Alborada, se bazează pe o melodie asturiană și salută soarele răsărit dimineața. După o pauză, există „Variații” a doua mișcare. Se bazează pe dansul de seară care a încheiat ziua în Asturias. Melodia are un caracter pastoral, dar apoi începe să sune puternic, patetic și se estompează treptat. Partea a treia readuce ascultătorul la primul subiect - „Alborada”. Dar sunetul este acum mai luminos și mai puternic. A patra mișcare este o melodie pasională de dans andaluz. Fanferele și tobele îl deschid, apoi vioara, flautul, clarinetul și harpa sunt solo la rândul lor. Totul se încheie cu un dans de țigă temperamental. Cea de-a cincea mișcare finală - „Fandago-ul asturian” - este interpretată de întreaga orchestră, dar trombonii sunt auziți imediat în ea. Acesta este un dans magnific și impetuos, izbitor de putere și grandoare. Autorul revine la subiect din partea a treia, iar coda repetă începutul - un alborada foarte rapid, violent.

Mare povestitor

Începând cu 1895, gândurile compozitorului au continuatabordează teme fabuloase și dramatice. El începe încarnarea lor cu fermecătorul basm al lui Gogol despre fierarul Vakula și capriciosul frumusețe Oksana. Astfel apare „Noaptea dinaintea Crăciunului”. Opera a fost concepută ca un basm fantastic, în care Nikolai Andreevich a inclus multe colinde revizuite. Ele consolidează elementele care transmit adevărata viață a micului sat rus. Răsturnarea la primul act îl scufundă imediat pe ascultător în noaptea înghețată ucraineană. Starea de spirit care pătrunde în cele patru acte variază în funcție de personaje. Diavolul amabil și Solokha sunt strălucitori, pretendenții flambați ai lui Solokha - Chub, Head și Dyak. Îngrădiți vrăjitorul Patsyuk. În cel de-al patrulea act, scene din viața de zi cu zi, care au un ton comic, sunt intercalate cu cele lirice. Iar în final, corul „In Memory of Gogol” sună puternic.

Epopeea Novgorod

După terminarea lucrărilor, Nikolay Andreevichimediat în același an 1895 este luat pentru următoarea lucrare. Acum este cufundat complet în lumea epopeilor din nord. Epopeea fantastică a poporului rus cu elemente de zi cu zi se reflectă în opera următoare. O nouă scară s-a format deja în capul meu, ceea ce îi va da un sunet fabulos și exotic. Opera „Sadko” începe să fie scrisă cu inspirație. Rimski-Korsakov a refuzat să o împartă în acțiuni și intermiteri, compunând-o din șapte tablouri. Compozitorul a încercat să creeze o operă epică cu un flux lin de acțiune, care trebuia să amintească de spiritul poveștilor epice populare. Începe cu o introducere demnă de către orchestră, care înfățișează Marea-Ocean. Prima imagine este o etapă corală largă, pe care bufonii o încheie cu dansurile lor. A doua scenă are loc pe malul lacului Ilmen, unde Sadko și prințesa Volkhova își iau rămas bun. Duetul lor de dragoste are loc pe fundalul ecourilor cântecului de dans rotund al locuitorilor regatului subacvatic. A treia imagine arată suferința Lyubava abandonată. Recitativul și aria ei sunt pline de tristețe profundă. În a patra scenă, o acțiune largă se desfășoară pe dig. Corul pregătește apariția lui Sadko, precum și invitatul Varangian cu melodia lui curajoasă, invitații indieni și Vedenets. Și, în sfârșit, Sadko cântă o melodie rusă largă și desenată, pe care toată lumea o ridică. A patra scenă se încheie cu jubilarea generală. A cincea și a șasea imagine pictează oceanul-mare prin mijloace muzicale.

Sadko cântă melodia ușoară și maiestuoasă „Marea albastrăamenințător, pe larg ”. El ia harpa și toată lumea începe un dans sălbatic. Din această cauză, a apărut o furtună pe mare, iar navele au început să se scufunde. Eroul bătrânilor scoate gusliul de la Sadko și îl trimite pe el și prințesa Volkhov la Novgorod. Imaginea finală prezintă adio-ul tandru al lui Volkhov, care urmează să se transforme într-un râu, cu Sadko, și întâlnirea cu soția sa Lyubava. Sună duetul lor vesel. Un cor puternic completează opera. Toată lumea cântă gloria Sadko, a râului Volkhov și a oceanului albastru. „Sadko” este inclus în lista de lucrări cele mai interpretate. Încă de pe vremea lui M. Glinka, Rimsky-Korsakov a exprimat cel mai mult în ea stilul popular rusesc. Iar ceea ce distinge această operă cel mai mult de întreaga serie scrisă de Nikolai Andreevici este recitativul epic.

Compoziții vocale

Nikolai Andreevici Rimsky-Korsakov pentru ai săiviața creatoare a creat în mod repetat compoziții și romane corale. Sunt aproximativ optzeci dintre ele scrise. Dar acum ne îndreptăm atenția către o operă de cameră - o romantică orientală („Captivată de un trandafir, un coșmar”), creată după cuvintele lui A. Koltsov. Aparține primelor experimente ale compozitorului în acest domeniu.

Aceasta este o lucrare leligioasă. Melodia sa este proaspătă, iar forma sa este gratuită. Există un element de improvizație în el. Partea de pian a determinat caracterul său, iar partea vocală necesită expresivitate în pronunțarea textului. În lucrările ulterioare, vocalele devin baza, urmate de o însoțire capricioasă la pian.

concluzie

N. A. Rimsky-Korsakov a lăsat o moștenire imensă. Dar personalitatea lui a fost dezvăluită cel mai mult în opere. Ei sunt cei care își arată dragostea arzătoare pentru trăsăturile personajului național rus, pentru istoria și viața oamenilor, pentru ideile și obiceiurile sale poetice. Ultima perioadă de creativitate cuprinde drama legendară „Legenda Orașului Invizibil din Kitezh și Fecioara Maică”, care povestește despre evenimentele invaziei tătare și povestea satirică „Cocoșul de Aur”, cu care a răspuns la evenimentele revoluționare din 1905.

Compozitorul a murit în 1908 și a fost înmormântat la Sankt Petersburg.