Calea unui artist este un drum dificil și indirect.Uneori ai nevoie de ani de căutare dureroasă, de multă muncă pentru a-ți îmbunătăți abilitățile, a-ți alege stilul, imaginile, parcelele. Calea creativă a lui Geliy Korzhev a fost dificilă. Străduindu-se spre laconicism și expresivitate, el exclude totul, după cum crede, superfluu, iar personajele sale ocupă întregul spațiu al imaginii. Ce a vrut să exprime artistul cu lucrările sale, despre ce este vorba? Despre asta vom vorbi în articol.
Biografia lui Geliy Korzhev
7 iulie 1925 la Moscova la parcarhitect și profesor, s-a născut un băiat. Numele i-a fost dat Helium, care înseamnă „solar”. Mai târziu, alte două fete s-au născut în familia Korzhev. De la o vârstă fragedă, băiatul a crescut într-o atmosferă de artă. Helium a dezvoltat un talent pentru desen în copilărie. Korzhev a venit la studioul de artă imediat ce avea unsprezece ani. A fost clasa lui A. P. Sergeeva, un student al V. A. Serov. În școala secundară profesională nou deschisă, Korzhev a fost admis în clasa a treia în 1939.
După ce a aflat despre începutul războiului, Geliy Korzhev, împreună cutovarăși care merg la exerciții pe teren lângă Smolensk, înscriindu-se la cursuri de lunetist. Cu toate acestea, el nu a ajuns la război, deoarece s-a decis evacuarea școlii cu profesori în Bashkiria. Școala era situată în satul Voskresenskoye. După ce a fost evacuat până în 1944 și s-a întors cu școala la Moscova, Helium a scris în jurnalele sale că a fi în sat și comunicarea directă cu natura includea conștientizarea viitorului artist că frumusețea stă în oameni și natura care îi înconjoară pe copii. Acest lucru a determinat calea de dezvoltare a școlii în sine și a dat multor elevi o direcție în munca lor.
Studiind la institut
În 1944, școala s-a încheiat.Examenele finale ale elevilor școlii au fost o expoziție a lucrărilor lor efectuate în timpul evacuării. Drept urmare, comitetul de admitere al Institutului de Artă de Stat din Moscova a acceptat toți absolvenții școlii pentru primul an fără examene de admitere. Korzhev a avut profesori excelenți, precum S.V. Gerasimov și V.V. Pochitalov. Korzhev și-a combinat studiile la institut cu munca la Muzeul Pușkin, unde a ajutat la dezasamblarea picturilor salvate ale Galeriei Dresda.
În 1946, Geliy Mikhailovich a creat o familie cu Kira Vladimirovna Bakhteeva, studentă la departamentul de actorie al GITIS. Familia avea două fiice.
Lucrați ca profesor
După ce a primit studii superioare și titluartistul Geliy Korzhev a fost invitat în 1951 de către profesorul său, S.V. Gerasimov, la Școala Stroganov pentru a se angaja în activități didactice în primii ani. Așa cum a scris Korzhev în jurnalele sale, când îi înveți pe alții, te înveți pe tine însuți. În timp ce preda, el organizează expoziții la Moscova și participă el la ele. Publicul a acceptat favorabil picturile lui Geliy Korzhev. În 1952, artistul se încearcă ca ilustrator. Acestea sunt ilustrațiile sale care însoțesc basmul „Despre băiatul-Kibalchish”.
Pictura „În zilele războiului”
În 1954, primul a fost finalizatpictura lui Geliy Mihailovici „În zilele războiului”. Ea a fost expusă la Sala de Expoziții a Uniunii Artiștilor din URSS. Pictura a fost foarte apreciată atât de artiști, cât și de vizitatorii expoziției. S.V. Gerasimov a menționat că artistul a avut loc și a stăpânit abilitatea unui desen puternic.
La recomandarea sa, Korzhev este dus laUniunea Artiștilor din Moscova (MOA) fără trecerea necesară a experienței unui candidat. Tabloul „În zilele războiului” din 1955 a fost expus la Galeria Tretiakov. Ca membru al Uniunii Artiștilor, Geliy Korzhev este implicat activ în organizarea de expoziții anuale la Ministerul Agriculturii. Astfel de expoziții erau necesare pentru tinerii artiști novici, deoarece de la aceștia au început artiștii să înceapă în viață.
Teme ale anilor postbelici
Generația artiștilor postbelici s-a maturizat.Războiul nu putea decât să facă propriile amendamente la un astfel de concept ca „realismul socialist”. În lucrările artiștilor a apărut mai mult adevăr. Treptat, valul de laudă părăsește pictura acelor ani, iar oamenii, viața lor, modul lor de viață devin locul central în opera artiștilor din generația lui Korzhev. Geliy Mikhailovich participă la expoziții cu picturile sale „Stânga” și „Venit de pe un șantier”. În același timp, nu a încetat să lucreze la picturile pe care le începuse, „Morning” și „The Typist”, care au fost publicate în 1957 la expoziții regulate la Moscova. Aceste tablouri au fost expuse pe tot parcursul anului la alte câteva expoziții din capitală.
Primul triptic
Pe lângă expozițiile din Uniunea Sovietică, Korzhevparticipă activ la călătorii de afaceri creative de la Uniunea Artiștilor din Italia, apoi din Siria și Liban. În același timp, a fost ales membru al consiliului de administrație al Ministerului Agriculturii. În 1958, prima dintre picturile tripticului „Comuniști”, concepută de artist, a fost expusă la următoarea expoziție de la Moscova. Aceasta este „Internationale”. Până în 1960, lucrările la triptic se încheie. Această pânză câștigă o mare faimă și îi aduce autorului un premiu - Medalia de aur a Academiei de Arte a URSS.
Lucrați la încă două picturi conceputeAjungând la capăt. Acestea sunt „Iubitorii” și „Artistul”. Pictura sa „Iubitorii” a fost foarte apreciată. Presa a menționat că Korzhev a arătat o dispoziție profundă în imaginea sa și, ca întotdeauna, a rămas fidel viziunii sale asupra destinelor umane.
Creativitatea anilor 60-90
În anii 60, Korzhev lucrează la Moscova ca.șeful studioului de creație al Academiei de Arte și ca parte a călătoriilor de afaceri creative vizitează Franța și Marea Britanie. În anii '70 a vizitat Italia și Spania cu expoziții organizate în orașele acestor țări. În 1972, Korzhev Geliy Mikhailovich a primit titlul onorific „Artist al poporului al RSFSR”. Din 1968 până în 1976, președintele Uniunii Artiștilor din RSFSR, Korzhev a adunat o echipă de tineri artiști cu idei și metode noi pentru dezvoltarea artei. La expoziții apar nume noi. 1979 i-a adus lui Korzhev un nou titlu - „Artistul poporului din URSS”. „Este dificil să combini munca socială, organizarea de expoziții și predare cu munca de creație”, a scris Korzhev în jurnalele sale.
În 1986 își finalizează predareaactivitate. În același an, în primăvară, mama artistului a încetat din viață, iar iarna, tatăl său. Geliy Mihailovici a intrat adânc în lucrul la un ciclu de picturi din seria „Biblică”. În 1991, artista refuză să fie ales președinte al Academiei de Arte a URSS. El crede că este necesar să se ocupe de afacerea principală a vieții sale - crearea de picturi. Tinerii au suficientă energie pentru a combina mai multe lucrări în sine, dar vine momentul în care trebuie să părăsiți ceea ce aduce satisfacție spirituală, iar aceasta este activitate la pânza din atelierul dvs.
Ultimele pânze ale artistului
După prăbușirea regimului comunist, HeliumMihailovici lucrează în atelierul său, creând noi pânze, participând la expoziții. Acest lucru continuă timp de 21 de ani până la moartea sa. De-a lungul anilor, au fost scrise și prezentate publicului următoarele:
- Ciclul „Despre Don Quijote”.
- Seria „Household” a fost completată cu imagini „Rise, Ivan!” și „Locuitor”.
- Lucrarea seriei „Biblice” a fost finalizată.
Picturile artistului continuă să participeexpoziții în țară și în străinătate. Artistul își împărtășește gândurile că s-au creat multe tablouri care au mers în colecții străine, unele dintre ele s-au pierdut. Dar Geliy Mihailovici credea că undeva locuiau și continuau să slujească oamenilor. Ultimele picturi ale artistului au fost „Profetul”, „Ultimele ore pe pământ” și „Câștigătorul”. În 2012, pe 27 august, inima lui Helium Mihailovici Korjev a încetat.
Helium Mihailovici a fost înmormântat la cimitirul Alekseevsky din Moscova. Autorii pietrei funerare sunt fiica Irina și nepotul Ivan Korzhev.
