Marina ca gen separat de pictură de peisajîn cele din urmă a luat contur în arta rusă în secolul al XIX-lea, în perioada de glorie a operei lui Ivan Aivazovsky, ceea ce nu este surprinzător, deoarece până astăzi este considerat unul dintre cei mai mari pictori marini din arta mondială. Tabloul „Curcubeul” de Aivazovsky este un exemplu viu al unui peisaj marin uimitor.
Peisaje de marina în pictura rusă
În ciuda unicității și recunoașterii la nivel mondial,lucrările timpurii ale lui Aivazovsky au simțit influența primilor pictori de peisaj ruși, fondatorii genului - S. Shchedrin și M. Vorobyov, ale căror rare peisaje marine au combinat tehnica clasică a picturii academice cu idei proaspete de romantism.
Lucrarea timpurie a lui Aivazovsky a fost practiccomplet dedicat elementului mare. Tânăra artistă a pictat peisaje romantice cu încântare și admirație. Unul dintre motivele emotivității romantice a artistului a fost că Aivazovsky nu a considerat că este posibil să picteze marea din viață. Tot ceea ce pictorul a descris pe pânzele sale sunt amintiri și produse ale imaginației.
Totuși, în spatele romantismului clocotitor din primele imaginiAivazovsky, dorința de a studia elementul marin în toate formele sale posibile poate fi urmărită. În pânzele ulterioare, priceperea artistului și simțul înnăscut al proporției înfrânează admirația romantică, iar spectatorului i se prezintă opera unui artist adult, priceput, care își cunoaște afacerea și subiectul descrierii. Tabloul „Curcubeul” de Aivazovsky reprezintă o nouă etapă nu numai în opera artistului, ci și în genul peisajului marin rusesc. Lucrând la această pânză, maestrul a început să folosească culorile strălucitoare obișnuite într-un mod complet diferit.
Lucrarea lui Aivazovsky a deschis calea pentru genul portului de agrement pentru pictori de peisaj precum Lagorio, Bogolyubov și Kuindzhi.
Ivan Aivazovsky
Biografia artistului este aproape fabuloasăcomplot. Aivazovsky a fost fiul unui negustor sărac, dar cu talentul și priceperea sa a câștigat recunoașterea în rândul pictorilor autohtoni și ai lumii și a devenit fondatorul portului de agrement în arta plastică rusă.
Încă din copilărie, manifestând o dorință de desen,Aivazovsky a atras atenția arhitectului orașului său natal - Feodosia. Viitorul artist a primit de la el nu numai sprijin și cuvinte de despărțire, ci și asistență materială - rechizite de artă și primele lecții de desen.
După absolvirea gimnaziului din SimferopolAivazovsky a intrat la Academia Imperială de Arte din Sankt Petersburg. În al patrulea an de studii, a primit medalia de aur a academiei, ceea ce i-a permis tânărului artist să călătorească în străinătate în calitate de savant al instituției. Aivazovsky a petrecut câțiva ani în Italia, unde a devenit faimos pentru peisajele sale marine.
Istoria picturii „Curcubeu”
Este general acceptat că cele mai bune lucrări ale lui Aivazovskyau fost create în perioada timpurie a operei sale. Picturi precum „Al nouălea val”, „Noaptea cu lună” și „Furtuna pe mare noaptea” sunt considerate apogeul carierei pictorului marin - artistul a creat peisaje unice în ceea ce privește luminozitatea și bogăția poveștii.
La începutul anilor 70 ai secolului al XIX-lea la adresaartistul a zburat o mulțime de critici cu privire la monotonia și concepția pânzelor sale. Tabloul „Curcubeul” a fost un răspuns la critici. Opinia contemporanilor despre pictura lui Aivazovsky „Curcubeul” nu este uniformă; aproape toată lumea a remarcat unicitatea schemei de culori și realismul pânzei, dar au existat și cei care au continuat să-i reproșeze artistului natura exagerată a peisajelor sale.
Autorul a spus mereu că marea este imposibil de scrisdin natură, așadar, există întotdeauna o cotă de exagerat în peisajele marine ale lui Aivazovsky, deoarece picturile sunt o născocire a imaginației artistului. Cu toate acestea, „Curcubeul” se distinge prin realismul paletei de culori și subtilitatea nuanțelor selectate, care fac picăturile de spumă de mare aproape transparente, făcând astfel curcubeul aproape invizibil.
Aivazovsky, descrierea „Curcubeu” a picturii și a intrigii sale
Intriga din „Curcubeul” nu este nouă pentru opera lui Aivazovsky.Autorul a ales pentru imagine un subiect familiar, aproape dezgustător al imaginii - o furtună pe mare. La fel ca toate pânzele pictorului peisajului marin, Curcubeul lui Aivazovsky înfățișează naufragiul „la persoana întâi” – ca și cum autorul însuși s-ar afla pe o navă care se scufundă.
Imaginea este plină de neclare, neclarecontururi. Coasta stâncoasă și nava epavată în sine se pierd în valuri și în spuma mării. În primul plan al imaginii este o barcă cu marinari care încearcă să evite moartea. Oamenii privesc în depărtarea oceanului, încercând să găsească un loc sigur pentru dană, dar valurile înalte și vânturile furtunoase fluturează barca și îi împiedică pe marinari să determine și să mențină direcția.
Datorită spectrului curcubeu, imaginea, în ciudacomplotul tragic nu pare greoi și deprimant. Jocul caracteristic al lui Aivazovsky cu lumina pe această pânză creează un cerc ideal de curcubeu, care joacă rolul de „un bun augur”, promițând un port sigur pentru marinarii aflați în dificultate.
Analiza picturii de Aivazovsky „Curcubeul” și paleta sa de nuanțe
În încercarea de a găsi pentru el însuși o nouă tehnică pentru imaginea pitorească a mării și a diferitelor sale ipostaze, pictorul marin a trecut la o paletă nouă, mai ușoară și mai realistă.
Pictura „Curcubeul” de Aivazovsky este una dintreo serie de pânze realizate într-o nouă schemă de culori pentru el. Artistul își folosește culorile strălucitoare inerente - galben, violet, violet și portocaliu aprins, fără a pierde în același timp realismul și transparența peisajului.
De asemenea, tablourile „Curcubeu”, „În furtună”, „Marina”.unele pânze, pictate în anii 80 ai secolului XIX, par a fi brodate cu linii subțiri de culori strălucitoare. Nuanțe incredibile se dizolvă în aerul sărat al mării, creând peisaje curate, luminoase și aerisite în care marea arată extrem de reală și în același timp fabulos de strălucitoare.
