Знаменитый русский художник-пейзажист Иван Ivanovici Șișkin a lăsat în urmă câteva sute de tablouri glorificând frumusețea naturii ruse. Alegerea subiectelor a fost influențată în mare măsură de zona în care a crescut. Aceasta este provincia Vyatka, orașul Elabuga și împrejurimile sale - câmpul inundabil al râului Kama, malurile sale abrupte, pâraiele de pădure, tăierea prin păduri dense de păduri de nave, lacuri, peluze însorite ... Toate acestea au creat inspirație și dorință de a surprinde frumusețea divină pe pânză.
Povestile preferate
Mesteacănul, stejarul, pinul sunt copacii preferați ai artistului.Chiar părăsind Rusia, a rătăcit prin periferia orașului Dusseldorf, Munchen, Zurich și a căutat vederi similare. Când s-a deplasat în Finlanda pentru a vizita fiica cea mai mare a Lydiei, Ivan Ivanovici a continuat să picteze peisaje, deoarece natura acestor locuri este foarte asemănătoare cu cea rusă.
Dacă aveți în vedere cu atenție picturile lui Ivan Șișkin, puteți găsi pe ele repetând adesea peisaje cu pini. Bărbații maiestuți Prikamsky au cucerit in copilărie inima lui Ivan Ivanovici.
"Pinii luminati de soare"
Картина Шишкина «Сосны, освещенные солнцем», scrisă în 1886, ne introduce în farmecul pădurii rusești: doi copaci subțiri, puternici, dintre cei care merg la catarguri de nave; coroanele pufoase creează o umbră rece și frumoasă; solul elastic, acoperit cu un strat gros de ace, înecă tot zgomotul. Doar cântarea păsărilor și zdruncinarea crengilor din rafale de vânt rupe tăcerea unei zile de vară. Mirosul de gudron excită ușor, o adiere ușoară învie. Este ușor pentru privitor să se imagineze în acest loc. Fii atent la modul în care scoarța, ramurile, ace sunt scrise. S-ar putea să credeți că aveți o fotografie. Unii dintre contemporanii noștri consideră acest lucru un mare dezavantaj. Nu uitați că, pe vremea lui Șișkin, deerrotipismul nu era încă inventat. Fiabilitatea, scrupulozitatea din imagine a fost evaluată mai mare decât loviturile încețoșate. Era fotografiei și a impresionismului era înainte.
Ivan Șișkin este un maestru al pieselor mici.El intenționat nu oferă subiectelor sale un accent psihologic. Scrie cum respiră, cum trăiește. El nu învață pe nimeni. O serie de acuzații care au cunoscut artistul în prim-planul vieții, l-au învățat răbdare, acceptarea soartei sale ca o cruce pusă de Domnul. Ce asociații provoacă această imagine a lui Șișkin? „Copaci de pini iluminați de Soare” este o pereche de copaci frumoși, puternici, sănătoși. Sub umbra lor, este plăcut să se ascundă de razele înfiorătoare ale soarelui amiezii. Aici micuții ar putea froli, ca în „Dimineața într-o pădure de pin”, sau se pot odihni cu ciuperci obosiți. Tristețea suflă din peisaj. Doar doi pini și spațiu gol în apropiere. Până la pictură, artistul fusese deja văduv de două ori și nu mai spera la posibilitatea de a trăi într-un cuib fericit de familie.
Doi pini ca doi oameni diferiți
Pe bună dreptate, Ivan Ivanovici a considerat-o inutilăîncărcarea imaginilor naturii cu psihologism. Cu toate acestea, s-a dovedit că fiecare tablou de Shishkin este autobiografia artistului, o proiecție a vieții sale personale, durerea și bucuria sufletului său. Comparați - „Pin pe o stâncă”, scrisă în 1855, atunci artistul avea 23 de ani și „În nordul sălbatic”, anul de scriere - 1891.
В том году Ивану Ивановичу исполнилось 52 года.În lucrările sale (pânzele „Pinul în nisip” și „Înainte de furtună”) se poate simți speranța schimbării, pentru oportunitatea de a începe o viață nouă. Uite, un pin în nisip ca și cum ai urca pe o dună. Dealurile de nisip arată mai mult ca un scut de vânturile baltice reci decât de obstacole. Și totuși, solul este nesigur. Nu există încredere în sine anterioară. Au apărut îndoieli, deși speranța nu era încă pierdută.
"Înaintea furtunii"
Ivan Ivanovici lucrează mult.Munca nu vă permite să vă rupeți și să cădeți. Artistul acordă o atenție deosebită detaliilor mici, atrage fiecare lamă de iarbă, fiecare frunză. Pictura lui Shishkin „Înainte de furtună” a fost scrisă tocmai în acei ani. Rețineți că partea dreaptă este vizibil mai încărcată. Calea îngustă, dar clară face o direcție decisivă spre dreapta, spre viitor. Apa stagnantă nu este un loc unde să zăbovești. Deznădejdea este un păcat grav. Atâta timp cât trăim, trebuie să mergem înainte! Nuanțe proaspete și strălucitoare de verdeață pe partea dreaptă și iarbă gălbui, ușor uscat în stânga. O tufă mare nu este un obstacol. Este ca un ecran în spatele căruia o viață nouă. Cum este ea?
Ultimul tablou al lui Șișkin
Păduri de pin în provincia Vyatka, cu un centenarcopacii cu o diametru de jumătate de metru și înălțime de până la patruzeci de metri, au fost, de asemenea, numiți nave sau păduri de catarg. Barierele drepte, puternice și ușoare au fost duse în șantierele navale și folosite în construcțiile navale.
Nu este o coincidență că ultimul tablou al lui Șișkin este„Ship Grove” (1898). Expoziția a avut loc în februarie-martie a aceluiași an, iar Ivan Ivanovici și-a prezentat noua sa lucrare acolo. Ultima pictură a lui Șișkin este cunoscută și sub titlul „Groapa navei Afonasofskaya lângă Yelabuga”. A provocat mult entuziasm, iar pe 8 martie, minunatul artist a murit. Moartea l-a găsit la șevalet, cu peria în mână, creând un nou peisaj ...
