Fugă în re minor, compusă de Johann SebastianBach, la începutul secolului al XVIII-lea, a intrat în tezaurul muzicii clasice mondiale ca una dintre cele mai populare și faimoase compoziții. Cel mai adesea se execută cu tocata în aceeași tastă. Numele este clar pentru muzicienii și amatorii profesioniști care sunt familiarizați cu elementele de bază ale notației muzicale. Toți ceilalți iubitori de muzică au nevoie de o explicație a ceea ce înseamnă „re minor” și în ce lucrări ale marelui maestru (precum și alți compozitori) apare.
Este Bach autorul?
Pentru o lungă perioadă de timp - mai mult de două secole și jumătate -nimeni nu s-a îndoit că această fugă a fost scrisă de Bach. Apoi, în anii optzeci ai secolului trecut, au apărut două cărți, în care, pe baza unei analize detaliate a stilisticii și a celor mai des utilizate tehnici muzicale de către compozitor, sunt exprimate îndoieli cu privire la autenticitatea autorului recunoscut oficial. Prezența octavelelor paralele, un răspuns subdominant și alte momente caracteristice pentru lucrare fie nu apar în alte lucrări ale lui Bach, fie sunt extrem de rare.
Aceste caracteristici sunt de înțeles numai pentru specialiști,care au cunoștințe profunde în teorie, deci nu are rost să intrăm în detalii. Rămâne doar să-l credem pe Christoph Wolff (un susținător al faptului că Bach a scris totuși toccata și fugă) sau pe Peter Williams (un adversar al autorului lui Bach). În plus, compozitorii strălucitori au creat adesea ceva care i-a surprins, așa este natura lor încât nu se supun algoritmilor dați. „Fugue in D Minor” este o lucrare remarcabilă, spre deosebire de orice altceva. Paradoxal, într-un sens, acest lucru vorbește în favoarea autenticității sale. Tonalitatea în care este scris oferă oportunități bogate pentru exprimarea emoțiilor care copleșesc un suflet talentat.
Un pic despre solfegiu și cântare
Ar trebui să te adânci în teorie destul de puțin, fărănu poți face asta. În primul rând, trebuie să vă amintiți că orice sunet armonios este un set de frecvențe, printre care se remarcă cel principal, care determină poziția notei. De exemplu, „la 1” corespunde vibrațiilor de aer de 440 Hz.
Urechea umană distinge între șapte tonuri și cincisemitonuri în fiecare scară, apoi totul începe din nou, deja într-o octavă diferită. Acest lucru poate fi apreciat vizual uitându-se la tastatura pianului: tastele albe sunt tonuri, iar tastele negre sunt semitonuri. Este clar că ridicarea (majoră sau „molară”) a unui ton la jumătate este la fel cu scăderea următorului. Cu alte cuvinte, re minor este identic cu termenul „re minor”.
Un exercițiu simplu (deși nu întotdeauna) pentruelevii din clasele elementare ale școlilor de muzică este un element atât de important al educației, precum scările de învățare. Oferă principalul lucru - amintindu-vă unde se află cheia necesară pe tastatură sau ce șir de harpă (vioară, violoncel, domra etc.) creează sunetul necesar. Același lucru este valabil și pentru instrumentele de suflat. Scara ascendentă pe chitară este uneori, pentru ușurința citirii, scrisă în latină (H - semiton, jumătate) sau litere rusești (T și P), de exemplu, WWHWWWH (T-T-P-T-T-T-P), care citește astfel: ton, ton, semiton, ton, ton, ton, semiton). Această metodă de memorare face posibilă stăpânirea celui mai popular instrument pentru cei care nu au timp sau dorință de a studia profesional la conservator, dar vor să cânte. Gamma în re minor sunete în următoarea secvență: D, E, F, G, A, B-flat, C, D.
Lucrări ale acestei tonalități
Muzica afectează mintea umană mai puternic,decât orice altă formă de artă. Tasta minoră, spre deosebire de majoră, creează o dispoziție tristă, gânditoare și chiar uneori agresivă. Această caracteristică psihologică a percepției a fost adesea folosită de compozitorii secolelor trecute, iar operele moderne sunt adesea susținute în ea. Bluesul se bazează pe armonie „descendentă”, ca multe exemple rock. Dintre muzica clasică în tonalitatea re minor, pe lângă fuga lui Bach, cele mai faimoase lucrări au fost Concertul său nr. 1 pentru clavier și orchestră (BWV 1052), Requiemul lui Mozart, a noua simfonie a lui Beethoven (cunoscută pe scară largă pentru Ode joy "în a patra parte). Secolul al XX-lea ne-a oferit cea de-a șaptea simfonie a lui Dvořák, prima lui Rachmaninoff, fuga, concertul III și pictura Etude scrise în aceeași cheie, a doua sonată pentru pian a lui Prokofiev, Sonata pentru pian a lui Shostakovich și multe alte lucrări minunate.
În procesarea modernă
Fiecare compozitor are dreptul de a alege caretonalitate pe placul său. În plus, armonia consonanței corespunde plenitudinii emoționale a operei, semnificației și super sarcinii sale. Muzica poate fi optimistă-majoră, întunecată-minoră sau are toate nuanțele intermediare posibile. Bogăția patrimoniului secolelor trecute îi determină pe mulți interpreți de jazz și rock să creeze aranjamente originale ale operelor compozitorilor clasici din secolele trecute. De exemplu, celebrul grup „Megadeth” a început piesa „Loved to Deth” cu un citat interpretat la pian, în care fiecare iubitor de muzică iluminat va ghici cu ușurință „Fugue in D minor” de Bach. Există și alte exemple ale modului în care sonatele, fugile și concertele acestei chei folosite de muzicienii de astăzi devin în special în ton cu vremurile noastre tulburi.
