În Uniunea Sovietică, fiecare persoană știa cine esteIgor Grabar. Pictura „Zăpada de martie” era familiară din manuale. Un artist rus remarcabil, un restaurator celebru, un critic de artă talentat, distins cu Premiul Stalin pentru monografia sa în două volume despre Ilya Repin, Igor Emmanuilovici a fost iubit de mulți pentru peisajele sale unice și foarte frumoase ale naturii rusești.
Artist rus născut în străinătate
Tatăl său a fost membru al parlamentului austriac,prin urmare, viitorul cântăreț strălucit de natură rusă Grabar (pictura „February Blue” este cea mai clară confirmare a acestui fapt) s-a născut la Budapesta. A fost botezat în Ortodoxie, iar succesorul său a fost unchiul celebrului artist rus Kustodiev, care va picta ulterior celebrul portret al lui Igor Emmanuilovici. În 1880, Olga Grabar își aduce fiul în Rusia. A urmat gimnaziul din Egoryevsk, provincia Ryazan. Urmează o medalie de aur pentru studiile la Liceul Țareviciului Nicolae din Moscova (1889), la Facultatea de Drept de la Universitatea din Sankt Petersburg, pe care a absolvit-o în 1893, și pentru alegerea principalei afaceri a vieții sale. I. E. Grabar, a cărui pictură „Balustradă” (1901) l-a declarat un maestru talentat și original, devine artist. În timpul vieții sale la Sankt Petersburg, a vizitat atelierul lui Ilya Repin, care i-a devenit idolul pe viață, alături de Andrei Rublev. Malyavin, Bilibin și Somov au studiat cu el în același timp la Academia Imperială de Arte din Rusia.
devenire
În 1895, artistul a plecat în Italia și mai departeEuropa. Grabar se întoarce în Rusia în 1901, iar frumusețea naturii rusești se deschide în fața lui dintr-o nouă perspectivă. Artistul a încercat să transmită puterea șocului său în mai multe pânze - „White Winter”, „March Snow”.
"Februarie Azure"
Evenimentul a fost pânza, care în 1904a scris Igor Grabar, „February Azure”. Poza este plină de poezie deosebită, de genul care sună în poezia lui B. Pasternak „Februarie. Ia niște cerneală și plânge! Scrieți hotărât despre februarie.” Și Grabar și-a pictat tabloul din lacrimi. Aceasta este una dintre cele mai recunoscute picturi ale sale; este una dintre acele picturi care dau autorului propriul său nume. Artistul însuși i-a plăcut foarte mult această lucrare, care înfățișează o zi însorită, încă de iarnă, în regiunea Moscovei. În bucuria care revarsă imaginea, se simte deja o ușoară suflare de primăvară.
Artistul și-a pictat capodopera în Dugino.Pentru a transmite atât îndepărtarea crângului de la orizont, cât și mase uriașe de aer pe cerul azur, Grabar a ales un unghi puțin mai jos, pentru care a săpat un șanț adânc în zăpadă și s-a așezat acolo cu un șevalet. Artistul a simțit că, dacă reușește să transmită măcar o parte din frumusețea pe care a văzut-o, va obține o pânză frumoasă.
Farmecul imaginii este unic.Copacii par să danseze în jurul mesteacănului central, copacul preferat al artistului. Dimensiunea tabloului este de 104 cm înălțime și 80 cm în lățime. Era atât de bună încât a fost imediat achiziționată de Consiliul Galerii Tretiakov. Această lucrare este încă una dintre principalele ei capodopere. Putem adăuga că tabloul este unul dintre cele mai bune sute de tablouri din lume.
Iarna, soare, mesteacan, ger...
O altă capodoperă creată de Grabar este„Rime”, pictură din 1905. Dacă ar fi scris-o singur, tot ar fi rămas în memoria posterității și în manualele de pictură. Acesta este unul dintre acele picturi rare care nu lasă pe nimeni indiferent. Ea gloriifică frumusețea și unicitatea naturii unice a Rusiei și în sine demonstrează ce mare este pictura rusă.
Cel mai mult lui Grabar îi plăcea să picteze iarna,mai ales zapada. El credea că odată cu trecerea iernii, peisajul pierde foarte mult. Când vezi copaci acoperiți de ger, aproape întotdeauna, toată lumea are o comparație cu un basm: „Toți copacii sunt acoperiți de ger, ca de argint, de parcă un basm minunat este astăzi în curte...” Și toată lumea știe poeziile lui S. Yesenin despre mesteacăn în argint. Toată frumusețea acestui fenomen natural, cântat de zeci de poeți minunați, se reflectă în această operă unică. Grabar, a cărui pictură este dedicată iernii, a pictat ger care „sclipește cu o viață minunată”. El credea că în natură există foarte puține momente polifonice precum gerul într-o zi însorită și sunt neobișnuit de trecătoare. Iluminarea se schimbă tot timpul, dând naștere unor scheme de culori noi, unice.
El însuși a numit ramuri acoperite cu ger,dantelă cu diamante, strălucitoare cu toate culorile pe „smalțul turcoaz al cerului”. Pe o pânză care măsoară 122,4 x 160,3, toate cele de mai sus sunt transmise cu o putere uimitoare. Trebuie spus că peisajele de iarnă ale lui I. Grabar sunt cele mai bune din pictura rusă, în special „Rime”. Iarnă, zi însorită, mesteacăni frumoși, simbol al Rusiei și al naturii rusești, înalți, cu o coroană luxuriantă, argintii și parcă sunând. Ramurile lor aruncau umbre albastre, albastre si violete pe zapada. Frumusetile se bucura si sunt mandri de frumusetea lor. Totul despre această lucrare este extraordinar; surprinde și șochează privitorul. Pictată în ulei, cu mici traze fracționate (divisionism), tabloul ne-a făcut să vorbim despre autor ca fiind fondatorul impresionismului rus. Pânza este păstrată la Muzeul de Artă Yaroslavl.
Grabar are mai multe picturi diferite cu astatitlu și toate sunt foarte bune, dar lucrarea din 1905 este mai bună decât celelalte. Mesteacănul lui Grabar a fost numit indiferent cu ce a fost comparat. Definiția care i se potrivește cel mai bine, evident, este „arborele supranatural”.
„... complotul lui Yesenin, aproape biblic...”
Un alt tablou al acestui artist a fost realizat ținând conttoate canoanele impresionismului. Aceasta este „Zăpada de martie” menționată mai sus din 1904. Aici, ca și în cele două pânze anterioare, zăpada de sub soare, care a cucerit pentru totdeauna sufletul artistului, este glorificată. Reflectă umbrele naturii înconjurătoare, care pot fi transmise în toate nuanțele de albastru, violet și liliac. Marșul înșelător al Rusiei este transmis surprinzător de exact: este deja primăvară, dar zăpada nici nu se gândește să se topească. În același timp, schimbarea anotimpurilor se simte fizic, în ciuda gerului.
Pânza înfățișează o tânără care poartăgăleți cu apă pe balansoar. Ar părea un peisaj de sat obișnuit - clădiri, copaci deja fără zăpadă pe care vor apărea în curând muguri, o țărancă grăbită, încurajată de ger. Dar personajul principal al pânzei este zăpada. Nu sclipește ca iarna, nu mai este albă ca zăpada, dar mai este mult. El se află în primul plan al imaginii, pe care sunt împrăștiate multe puncte luminoase. Pânza este plină de farmec. Pictura este mai mică decât cele descrise mai sus - doar 80 x 62 cm.Se păstrează în Galeria Tretiakov.
Fiecare locuitor al țării noastre cunoaște magnificulpeisaje ale naturii rusești de genii precum Savrasov, Vasiliev, Shishkin, Levitan. Igor Emmanuilovici Grabar, artistul popular al Rusiei, care a fost primul dintre pictorii sovietici care i s-a acordat titlul de onoare „Artist onorat”, a continuat cu demn această linie onorabilă. Peisajele sale pre-revoluţionare sunt foarte bune, dar pânzele pictate în perioada sovietică nu sunt mai rele. Cântăreț al iernii însorite geroase și al primăverii devreme, Grabar a rămas un mare pictor chiar și sub noul sistem de guvernare.
