Przed przystąpieniem do analizy wiersza „WięcejNoc majowa ”, trzeba powiedzieć kilka słów o poglądach estetycznych poety. Afanasy Fet żył i pracował w tym samym czasie co Niekrasow, ale idea celu poezji i samej poezji były diametralnie różne. Jeśli Niekrasow uważał swoją Muzę za mruczącą siostrę „udręczonego” ludu, to dla Feta jest ona źródłem „czystych myśli”, mających na celu oderwanie się od „doczesnego podniecenia”. W dobie sentymentów demokratycznych teksty Feta były obce ówczesnym postępowym i popularnym pismom, poeta był wyśmiewany, krytykowany i napisał dziesiątki parodii swoich eleganckich i wcale nie towarzyskich wierszy.
Znaczenie sztuki
Był wiersz Feta „Another May Night”napisane w 1857 roku. W nim jawi się jako prawdziwy apologeta „czystej sztuki”. To określenie oznacza, że celem sztuki jest głoszenie odwiecznych wartości, dążenie do doskonałego piękna, niezależność od bieżących wydarzeń, a tym bardziej nie ujawnianie niepokojów w społeczeństwie. Twórczy duch, zdaniem Feta, jest potrzebny tylko po to, aby przezwyciężyć „ciemną ciemność” codziennego życia, wydostać się z niej.
Analiza wiersza „Kolejna noc majowa”: treść
Sekret prawdziwej poezji polega na tym,bez względu na to, ile czytasz (lub słuchasz) utworu z tekstami, znajduje on głęboką odpowiedź i za każdym razem wywołuje nowe uczucia i obrazy. Wynika to z faktu, że poeta wysuwa na pierwszy plan odczucie obrazu, doświadczenie obrazu i używa ekspresyjnych środków artystycznych, aby je wcielić. Taki jest też wiersz Feta „Another May Night”. Aby w pełni cieszyć się poetyckim arcydziełem, poczuć je razem z poetą, kilkakrotnie w zamyśleniu przeczytamy wiersz. Najpierw zobaczymy, że liryczny bohater z entuzjazmem podziwia wiosenną noc, wdychając jej powietrze, wsłuchując się w jej dźwięki.
Poniższa lektura zaskoczy nas całą gamą.emocje przeżywane przez poetę. Jest pełen podniecenia, wdzięczności, błogości i niepokoju. Ostra intryga przejawia się w tym, że oblicze nocy majowej wywołuje zachwyt, a jednocześnie rodzi myśli o skończoności życia.
Kompozycja wiersza
Ta znakomita kompozycja liryczna składa się zcztery sekwencyjnie wzmacniające się czterowiersze. Pierwsza zaczyna się i kończy wykrzyknikiem, jest wyrazem zachwytu i wprowadza do atmosfery wiosnę. Drugi czterowiersz powtarza wykrzyknik w pierwszej linii i dostarcza dźwiękowe i wizualne obrazy, które przygotowują podekscytowany nastrój oczekiwania, rozmieszczony w następnym czterowierszu. Otwiera ją metafora brzozowej panny młodej, która „drży” - słowo to łączy fizyczne drżenie liści na wietrze i stan emocjonalny. W czwartym czterowierszu autorka ponownie nawiązuje do nocy, „tłumacząc się” jej jako kochanka „bezcielesnego”. Pieśń słowika (pogodna i lekka) zostaje zastąpiona przez „mimowolną pieśń” wewnętrznego „ja”. Obie piosenki powstają instynktownie, mimowolnie. Ostatnia linijka wiersza, która na pierwszy rzut oka brzmi dysharmonijnie z ogólnym nastrojem, okazała się jednak przygotowana: rozluźnienie, które początkowo miało zabarwienie błogości, stopniowo przechodziło w uczucie zagubienia.
Ekspresyjne środki
Liryczny bohater wprowadza zamieszanie poprzez wyglądbrzozy, które na coś „czekają”. Obraz gwiazd jest niezwykły, nie jest odległy i zimny, jak to jest w zwyczaju, ale „ciepły i łagodny” spogląda w głąb duszy. Ta personifikacja natychmiast skraca czas i przestrzeń wiersza. Wszystko jest teraz postrzegane jako ściśle ze sobą powiązane, splecione w tajemniczej i czułej jedności rozległego Wszechświata i ludzkiej duszy, która to wszystko zawiera. Nieprzypadkowo poeta posługuje się metaforycznym obrazem panny młodej w wierszu „Kolejna noc majowa”. Analiza synonimów, w których jest podany ten obraz, wskazuje na zachwycająco delikatną i intymną intonację. Są to starannie dobrane metafory i epitety: „świeżo poślubiona dziewica”, „błogość”, „świeża”, „czysta”, „przezroczysta”, „cicha”, „nieśmiała”, „drżąca”, „kusi i bawi”.
Rozpoczyna się analiza wiersza „Kolejna noc majowa”inna jego cecha: opozycje obrazów i uczuć przechodzą od postrzegania zewnętrznego i wielkoskalowego do wewnętrznego, nieuchwytnego i intymnego. Tak więc statyczne królestwo zamieci, lodu i śniegu skontrastowane jest ze świeżym latającym majem, namacalną czułością - bezcielesną. Radość przeciwstawia się obcości, niepokój rywalizuje z miłością, doskonałe piękno z możliwą śmiercią. Poeci zawsze doskonale zdają sobie sprawę z przepaści między nieskończonym kosmosem, wiecznie odnawiającym się naturą, a śmiertelnym człowiekiem. Afanasy Fet nie jest obcy temu pomysłowi. „Another May Night” reprezentuje tę antytezę: ostatnia piosenka przeciwstawia się młodemu powiewowi wiosny. Ale Fet nie byłby sobą, gdyby nie stonował tej opozycji tajemniczym „może”. Generalnie nie jest w regułach poetów szkoły „czystej sztuki” umieszczanie wyraźnych akcentów i pewnych kresek. Wręcz przeciwnie, mile widziane są powściągliwość, obecność tajemniczości, jasne kontury i wskazówki. W ten sposób poeta pokonuje skończoność bytu, jednoczy niespokojną duszę w niepokoju z bezgraniczną mocą miłości. Z tego powodu smutek staje się lekki, nabiera skrzydeł.
Główny pomysł
Analizując wiersz „Kolejna noc majowa”,warto wspomnieć, że w nim Fet wykracza poza pejzażowe teksty, w których jego pióro czuje się tak swobodnie. Przed nami dzieło filozoficzne, wyrażające ideę harmonii przyrody i niemocy rozumu, by tę harmonię pojąć. W tym celu autorka celowo posługuje się nieistniejącą formą gramatyczną - „bezcielesną”, w której stopień porównawczy nie wynika z jakościowego, lecz z przymiotnika względnego. Ideę wiersza potwierdza jego solidna organizacja. Napisany jambicznym pentametrem z krzyżowym rymem, ma wysublimowaną uroczystą intonację.
