Każdy muzyk tworzący własneW kompozycjach prędzej czy później natrafiamy na to, że nagrane partie instrumentów czy ścieżki wokalne trzeba ze sobą łączyć, czyli mieć pewność, że wszystkie instrumenty brzmią naturalnie i nie nakładają się na siebie. Jak miksować ścieżki zostaną omówione dalej. Ale rozważymy nie tylko manipulacje związane konkretnie z nadaniem kompozycji profesjonalnego dźwięku, ale także pewne działania, które mogą być potrzebne, powiedzmy, do połączenia dwóch ścieżek audio w jeden miks lub związane z nakładaniem krzyżowym jednej ścieżki na drugą. Wybór preferowanego programu i wykonywanych w nim czynności będzie zależał od tego.
Jak miksować ścieżki: przegląd wykonanych czynności
Pierwszym krokiem jest dotknięcie informacji, by tak rzec, wklasyczne rozumienie, gdy w jednym miksie konieczne jest dostosowanie dźwięku każdego utworu. Najważniejsze jest tutaj nie tylko dostosowanie głośności, ale także ustawienie optymalnego poziomu dynamiki z przetwarzaniem częstotliwości ścieżek w taki sposób, aby instrument brzmiał bez zniekształceń, a częstotliwości różnych instrumentów nie powodowały efektów ubocznych. Jak miksować ścieżki? Większość realizatorów dźwięku, w najprostszym przypadku dla ścieżki wzorcowej, nie wspominając o przetwarzaniu efektów każdej ścieżki, zaleca użycie kombinacji kompresora i korektora (chociaż w rzeczywistości takich instrumentów może być znacznie więcej). Ponadto nie daj się ponieść efektom dla poszczególnych ścieżek, ponieważ zbyt wiele może spowodować zniekształcenie dźwięku instrumentu lub utratę częstotliwości (na przykład, jeśli poziom pogłosu jest ustawiony zbyt wysoko). Na ścieżce master nie są zainstalowane różne opóźnienia, chórki, flangery i pogłosy (w ten sposób można stracić naturalne brzmienie, a nawet zmiażdżyć bębny).
Z drugiej strony miksowanie ścieżek możeodnosić się nie tylko do instalacji ich równoległego dźwięku, ale także do łączenia kilku ścieżek w określonej kolejności, tak aby brzmiały jedna po drugiej bez przerwy i z tą samą głośnością (lub nałożone jedna na drugą z zanikanie lub bez niego).
Czego używać jako oprogramowania?
Jeśli chodzi o wybór programu, w zasadzieWszystkie takie pakiety można podzielić na dwa typy: sekwencery muzyczne i edytory audio (lub podobne aplikacje w postaci wirtualnych studiów łączących możliwości obu typów programów). Pierwszy typ obejmuje pakiety takie jak FL Studio, Cubase, Cakewalk Sonar itp. Druga klasa obejmuje programy takie jak Adobe Audition (dawny edytor Cool Edit Pro), Sony Sound Forge, Cockos Reaper, Acoustica Mixcraft i wiele innych. Wśród profesjonalnych studiów mistrzostwo bez wątpienia należy do najpotężniejszego pakietu Pro Tools.
Miksowanie, łączenie i dogrywanie ścieżek na przykładzie edytora Cool Edit Pro
Najpierw przyjrzyjmy się więc niektórym operacjom zpliki audio na przykładzie pakietu Cool Edit Pro. Pomimo tego, że teraz nie został wydany, program dla początkującego użytkownika wygląda znacznie prościej niż jego analog w postaci Adobe Audition, choć większość funkcji pozostała niezmieniona.
Jak więc miksować utwory w tej aplikacji? Powiedzmy, że chcemy, aby dwie ścieżki brzmiały równolegle.
Aby to zrobić, w trybie wielościeżkowym prześlij dokażdą ścieżkę pliku audio i ustaw ich położenie względem siebie. Lepiej jest zastosować efekty do każdej ścieżki osobno, ale lepiej dostosować ich parametry lub głośność każdej ścieżki na pilocie.
Jak połączyć np. Dwie tory tak, żeby drugazaczął brzmieć zaraz po zakończeniu pierwszego? W trybie normalnym kursor jest umieszczany na końcu pierwszej ścieżki, a następnie druga jest wstawiana jako plik. Możesz również wstępnie przetworzyć ścieżki, tak aby jedna miała zanikanie na końcu, a druga - zanikanie.
Można je również umieszczać zgodnie z życzeniem na siatce wielościeżkowej, a bez jej używania można normalnie zastosować efekt Crossfade.
Zasadniczo każdy taki program do miksowaniatory mają podobne narzędzia iw każdej aplikacji nazywane są dokładnie tak samo. Najłatwiejszym sposobem wyrównywania głośności jest użycie funkcji Normilize i ograniczenia dźwięku o częstotliwościach szczytowych - funkcji Limiter.
Miksowanie ścieżek w FL Studio
Teraz kilka słów o popularnym sekwencerze FLStudio. Podstawowe operacje pozostają niezmienione, ale nawet jeśli korzystasz tylko z wbudowanych narzędzi samego programu, możesz osiągnąć bardzo imponujący wynik.
Najpierw musisz skojarzyć każdy utwór zwolne gniazdo miksera, wykorzystując odpowiednią do tego funkcję, po czym będzie można dodawać efekty do ścieżek i regulować inne parametry, takie jak głośność czy panoramowanie na konsoli, a nie w sekwencerze krokowym.
Domyślnie Fruity Limiter jest ustawiony na ścieżce master, w której można przełączyć się w tryb kompresora i wybrać żądany preset.
Możesz także użyć jednego lubkompresory wielopasmowe, w których możliwości jest nieco więcej. Najważniejsze jest, aby nie zmiażdżyć ogólnego dźwięku. Zwróć szczególną uwagę na częstotliwości miksowanych utworów. Lepiej jest je wstępnie przetworzyć korektorem parametrycznym, ustawiając optymalny dźwięk z wycięciem częstotliwości szczytowych.
Jeśli używasz efektów VST, takich jak EZ Mix,wybór gotowych trybów miksowania tego, co jest na ścieżce master, co jest na oddzielnej ścieżce, można znacznie rozszerzyć. Ponadto efekty nasycenia dobrze wyglądają na ścieżce wzorcowej. Ale rozszerzenie panoramy dzięki instalacji Stereo Enhancer lepiej zostawić na każdym oddzielnym torze.
Ostatnie zalecenia
Oczywiście to tylko pierwsze podstawy programuInformacja. Nie da się opisać absolutnie wszystkich działań i możliwości takich programów po prostu fizycznie. Niezależnie od tego, który program jest używany do miksowania ścieżek, pozostaje dodać, że miksowanie w dużej mierze zależy zarówno od instrumentów muzycznych, jak i wokalu. Zatem główne elementy zestawów perkusyjnych (bęben basowy i werbel) powinny znajdować się w pozycji panoramicznej dokładnie pośrodku, a kapelusze, talerze i tomy mogą być rozrzucone po panoramie. Dzięki wtyczkom perkusyjnym, takim jak Superior Drummer lub Steven Slate Drum Sampler, nie musisz martwić się o głośność i panoramowanie. Części klawiatury dobrze wyglądają w stereo. Gitary basowe - ściśle w centrum. Gitary prowadzące lub rytmiczne mogą być rozmieszczone w całej panoramie, a podczas korzystania z napędu można użyć rozszerzenia stereo lub niewielkiego procentu opóźnienia dla partii wiodących. Aby jednak w pełni nauczyć się miksowania, nie bój się eksperymentować, a do końcowego przetwarzania po raz pierwszy całkiem odpowiedni jest program AAMS, w którym po przeanalizowaniu utworu dowolnego profesjonalnego wykonawcy można ustawić podobny dźwięk parametry Twojej kompozycji.
