Absynt - mocny napój alkoholowy (ponad 72stopnie), który został przygotowany na bazie piołunu z dodatkiem mięty i anyżu. Ten tani alkohol pojawił się w XVIII wieku i był po raz pierwszy popularny wśród zwykłych pracowników ze względu na jego taniość. Następnie zaczął być szeroko stosowany w kręgach artystycznych. Ale absynt jest halucynogenny, powodował agresję i uzależnienie, podobne do uzależnienia od narkotyków i silne drgawki. Jego użycie zostało zakazane w 1915 roku. Pod marką „Perno” jest wydany do dnia dzisiejszego.
Malarstwo „Absynt”
We Francji przyjmuje się, że po raz pierwszy praca byławystawiany na drugiej impresjonistycznej wystawie „Absynt”. W 1876 roku niektórzy impresjoniści odmówili odwiedzenia ulubionej kawiarni Courbeta „Herbois”, gdzie było zbyt głośno. Zaczęli się spotykać na tańcu Pigalle w kawiarni New Athens. Edgar Degas, autor obrazu "Absynt", wcielił się w swoich przyjaciół - aktorkę Ellen Andre (która za życia była zadbaną kobietą, modelką zarówno dla Renoira, jak i Gervaisa, tańczyła w Folies Bergère) oraz artystkę Marceline Debuten. Debuten roztrwonił swój znaczący majątek, nie zdobył sławy jako artysta i stopniowo upadł. Praca ilustruje obyczaje życia paryskiego, porusza problem alkoholizmu, o którym pisali inni artyści, w tym pisarz E. Zola. Artysta nie dążył do „pięknego” pokazania życia. Pozwolił widzowi zajrzeć w otaczającą go rzeczywistość.
Analiza obrazu
W artystycznej Paryżu dwoje cierpi na samotność,nawet będąc blisko. Ich twarze są ponure. Mają postać ludzi wyobcowanych z rzeczywistości. Obaj są niezdarnie ubrani, zwłaszcza mężczyzna. Nie patrzy na swojego towarzysza, jego twarz jest opuchnięta od tego, co pije regularnie. Wokół mężczyzny jest wysoka szklanka z mazarganem. Ten napój był używany w celu złagodzenia kaca. Kobieta ma tępy nieobecny wzrok, opuszcza ramiona, jej twarz jest blada z powodu nadużywania absyntu. Nogi są brzydko wyciągnięte do przodu. Nie podąża za nimi, a oni są umieszczeni nieoczekiwanie. Najwyraźniej przed nią nie jest pierwsza szklanka z tępym zielonkawym absyntem. Model rozmnaża go wodą z butelki stojącej na następnym stole. Ich prywatność podkreśla konstrukcja kompozycyjna. Degas umieścił parę na pochyłej płaszczyźnie. To hołd dla mody. W Europie więc wszyscy byli pod wrażeniem japońskiego grawerowania z jego niezwykłą perspektywą i zaskakująco dokładnym wzorem. Ponadto para zajmuje tylko prawy róg obrazu, pozostałe dwie trzecie to pół puste stoliki. Mają gazety, zapałki, pustą butelkę. Nawet z całkowitą samotnością nadal zachowują wewnętrzną bliskość tych ludzi. Łączy ich jedno - utrata nadziei. Obraz „Absynt” jest po prostu pełen beznadziejności, która w dużym stopniu jest wzmocniona wyblakłym kolorem.
Na wystawie w Londynie
W latach 1872-1873 obraz był wystawiany zaKanał La Manche i rozgniewał dobrą opinię publiczności wiktoriańskiej. Degas przeanalizował scenę bez samozadowolenia, z wyraźnym i krytycznym spojrzeniem. Przede wszystkim, rozważając jego twórczość, przypominam naturalizm E. Zoli, a być może Toulouse-Lautreca. Obraz „Absynt” znajduje się w Muzeum Orsay w Paryżu.
Dzieło Picassa
Tematem samotności, izolacji i pustki w kawiarni nie jestNowy. W drugiej połowie XIX wieku można go znaleźć w pracach Degasa i Toulouse-Lautreca. Ale na zdjęciach młodego hiszpańskiego artysty nadal nie było sensu dramatu. Picasso nie przeniósł się jeszcze do Paryża. Przyjeżdża tu z Barcelony. W wieku 22 lat pociąga go popularna fabuła związana z ogólną pasją do absyntu. Otrzymał specjalne właściwości, które pozwalają rozbudzić wyobraźnię, pchnąć do nowego postrzegania świata i kreatywności. Obraz „Pijący absynt” Pabla Picassa ma bardzo silny wpływ emocjonalny.
van Gogh
W 1887 roku pojawia się obraz Van Gogha Martwa natura z absyntem. Jest lakoniczny.
A wniosek jest najprostszy.
