W Związku Radzieckim każdy wiedział, kim jestIgor Grabar. Obraz „Marcowy śnieg” był znany z podręczników. Wybitny rosyjski artysta, znany konserwator, utalentowany krytyk sztuki, nagrodzony Nagrodą Stalina za swoją dwutomową monografię o Ilji Repinie, Igor Emmanuilovich był przez wielu kochany za swoje wyjątkowe i bardzo piękne krajobrazy rosyjskiej przyrody.
Rosyjski artysta urodzony za granicą
Jego ojciec był członkiem austriackiego parlamentu,dlatego przyszły genialny piosenkarz rosyjskiej natury Grabar (obraz „February Blue” jest tego najwyraźniejszym potwierdzeniem) urodził się w Budapeszcie. Został ochrzczony w prawosławiu, a jego następcą został wuj słynnego rosyjskiego artysty Kustodiewa, który później namalował słynny portret Igora Emmanuilowicza. W 1880 r. Olga Grabar przywozi syna do Rosji. Uczęszczał do gimnazjum w Jegoriewsku w obwodzie riazańskim. Następny był złoty medal za naukę w moskiewskim Liceum Carewicza Mikołaja (1889), Wydział Prawa Uniwersytetu w Petersburgu, który ukończył w 1893 roku, i wybór głównego zawodu swojego życia. Artystą zostaje I. E. Grabar, którego obraz „Balustrada” (1901) uznał go za mistrza utalentowanego i oryginalnego. Podczas swojego pobytu w Petersburgu odwiedził warsztat Ilji Repina, który wraz z Andriejem Rublowem stał się jego idolem na całe życie. Maliawin, Bilibin i Somow studiowali u niego w tym samym czasie w Rosyjskiej Cesarskiej Akademii Sztuk.
Stać się
W 1895 roku artysta wyjechał do Włoch i dalejEuropa. W 1901 roku Grabar wraca do Rosji, a piękno rosyjskiej przyrody otwiera się przed nim z nowej perspektywy. Artysta próbował przekazać siłę swojego szoku na kilku płótnach - „Białą zimę”, „Marcowy śnieg”.
„Lutowy lazur”
Wydarzeniem było płótno, które w 1904 rnapisał Igor Grabar „Lutowy lazur”. Obraz jest pełen szczególnej poezji, takiej, jaka brzmi w wierszu B. Pasternaka „Luty. Weź trochę atramentu i płacz! Pisz o lutym ze łzami w oczach.” I Grabar także namalował swój obraz ze łez. Jest to jeden z jego najbardziej rozpoznawalnych obrazów, jeden z tych obrazów, które nadają autorowi własne imię. Sam artysta bardzo lubił tę pracę, która przedstawia słoneczny, wciąż zimowy dzień w regionie moskiewskim. W radości, która ogarnia obraz, czuć już lekki powiew wiosny.
Artysta namalował swoje arcydzieło w Dugino.Aby oddać zarówno oddalenie gaju na horyzoncie, jak i ogromne masy powietrza na tle lazurowego nieba, Grabar wybrał nieco niższy kąt, dla którego wykopał głęboki rów w śniegu i umieścił się tam ze sztalugą. Artysta czuł, że jeśli uda mu się oddać choć część piękna, które widział, otrzyma piękne płótno.
Urok obrazu jest niepowtarzalny.Drzewa zdają się tańczyć wokół centralnej brzozy, ulubionego drzewa artysty. Wymiary obrazu to 104 cm wysokości i 80 cm szerokości. Była tak dobra, że od razu została przejęta przez Radę Galerii Trietiakowskiej. To dzieło jest nadal jednym z jej głównych arcydzieł. Można dodać, że obraz jest jednym ze stu najlepszych obrazów na świecie.
Zima, słońce, brzoza, mróz...
Kolejnym arcydziełem, które stworzył Grabar jest„Rym”, obraz z 1905 roku. Gdyby napisał ją sam, do dziś pozostałby w pamięci potomnych i w podręcznikach malarstwa. To jeden z tych rzadkich obrazów, który nie pozostawia nikogo obojętnym. Gloryfikuje piękno i wyjątkowość niepowtarzalnej natury Rosji i samo w sobie pokazuje, czym jest wielkie malarstwo rosyjskie.
Przede wszystkim Grabar lubił malować zimę,zwłaszcza śnieg. Uważał, że wraz z odejściem zimy krajobraz wiele traci. Kiedy widzisz drzewa pokryte szronem, prawie zawsze każdy ma porównanie z bajką: „Wszystkie drzewa są pokryte szronem, jakby srebrem, jakby dzisiaj na podwórku była cudowna bajka…” I wszyscy znają wiersze S. Jesienina o brzozie w srebrze. Całe piękno tego naturalnego zjawiska, wyśpiewywanego przez dziesiątki wspaniałych poetów, znajduje odzwierciedlenie w tym wyjątkowym dziele. Grabar, którego malarstwo poświęcone jest zimie, namalował szron, który „błyszczy cudownym życiem”. Uważał, że w przyrodzie momentów polifonicznych jak mróz w słoneczny dzień jest bardzo niewiele i są one niezwykle ulotne. Oświetlenie zmienia się cały czas, tworząc nowe, niepowtarzalne zestawienia kolorystyczne.
Sam nazwał gałęzie pokryte szronem,diamentowa koronka mieniąca się wszystkimi kolorami na „turkusowej emalii nieba”. Na płótnie o wymiarach 122,4 x 160,3 wszystko to jest oddane z niesamowitą mocą. Trzeba powiedzieć, że zimowe pejzaże I. Grabara są najlepsze w malarstwie rosyjskim, zwłaszcza „Rym”. Zima, słoneczny dzień, piękne brzozy, symbol Rosji i rosyjskiej przyrody, wysoki, z bujną koroną, srebrzony i jakby dzwoniący. Ich gałęzie rzucają na śnieg niebieskie, niebieskie i fioletowe cienie. Piękności cieszą się i są dumne ze swojej urody. Wszystko w tej pracy jest niezwykłe, zaskakuje i szokuje widza. Namalowany olejem, drobnymi ułamkowymi pociągnięciami (dywizjonizm) obraz kazał nam mówić o autorze jako o twórcy rosyjskiego impresjonizmu. Płótno jest przechowywane w Muzeum Sztuki w Jarosławiu.
Grabar ma kilka różnych obrazów z tymtytuł i wszystkie są bardzo dobre, ale dzieło z 1905 roku jest lepsze od pozostałych. Brzoza Grabara nazywana była bez względu na to, do czego była porównywana. Definicja, która najbardziej jej odpowiada, to oczywiście „nadprzyrodzone drzewo”.
„…Spisek Jesienina, niemal biblijny…”
Z myślą o tym powstał kolejny obraz tego artystywszystkie kanony impresjonizmu. To wspomniany już „śnieg marcowy” z 1904 roku. Tutaj, podobnie jak na dwóch poprzednich płótnach, gloryfikowany jest śnieg pod słońcem, który na zawsze urzekł duszę artysty. Odzwierciedla cienie otaczającej przyrody, które można oddać we wszystkich odcieniach błękitu, fioletu i bzu. Zwodniczy Marsz Rosji jest zaskakująco trafnie oddany: jest już wiosna, a śnieg nawet nie myśli o stopieniu. Jednocześnie zmiana pór roku jest fizycznie odczuwalna, pomimo mrozu.
Płótno przedstawia młodą kobietę niosącąwiadra z wodą na bujaku. Wydawać by się mogło, że to zwykły wiejski krajobraz – zabudowania, już bezśnieżne drzewa, na których za chwilę pojawią się pąki, spiesząca się wieśniaczka, zachęcona mrozem. Ale głównym bohaterem płótna jest śnieg. Nie błyszczy się jak zimą, nie jest już śnieżnobiały, ale nadal jest go sporo. Jest na pierwszym planie zdjęcia, na którym rozproszonych jest wiele jasnych punktów. Płótno jest pełne uroku. Obraz jest mniejszy od opisanych powyżej - tylko 80 x 62 cm i znajduje się w Galerii Trietiakowskiej.
Każdy mieszkaniec naszego kraju zna to wspaniałekrajobrazy rosyjskiej przyrody autorstwa takich geniuszy jak Sawrasow, Wasiliew, Szyszkin, Lewitan. Igor Emmanuilovich Grabar, Artysta Ludowy Rosji, który jako pierwszy z malarzy radzieckich otrzymał honorowy tytuł „Czczonego Artysty”, godnie kontynuował tę zaszczytną linię. Jego przedrewolucyjne pejzaże są bardzo dobre, ale płótna malowane w okresie sowieckim nie są gorsze. Śpiewak mroźnej, słonecznej zimy i wczesnej wiosny Grabar pozostał wielkim malarzem nawet w nowym systemie rządów.
