Het beeld van de zee in hun werken kwam aan bodveel dichters. Het werd voor het eerst gezongen door oude schrijvers. De hexameter, afkomstig uit het oude Griekenland, wordt dus geassocieerd met het geluid van de binnenkomende golven. Het beeld van de zee in poëzie is in de loop van de tijd en de ontwikkeling van literatuur veranderd. De romantische dichters hechtten er het grootste belang aan. De zee symboliseerde voor hen het ideaal van romantische vrijheid. De creativiteit van Pushkin was ook niet zonder gebruik van deze afbeelding.
De dichter schreef in 1824 het gedicht "To the Sea",op een keerpunt voor jezelf. Op dit moment onderging de poëzie van Alexander Sergeevich veranderingen en ging van romantiek naar realisme. We kunnen zeggen dat dit werk de romantische periode in het werk van de dichter net heeft voltooid.
Genre-aansluiting
Voordat we het gedicht van Poesjkin analyseren"To the sea", het is noodzakelijk om te begrijpen tot welk genre het behoort. Deze creatie heeft het beste uit de poëtische bagage van Alexander Sergejevitsj gehaald: fonetische vaardigheid, volledige inhoud, lyrische gemoedstoestand, penetratie en een hoge emotionaliteit. Het gedicht "To the Sea" is door zijn constructie een lyrische monoloog - de lezer lijkt te luisteren naar het gesprek van de auteur met de zee. Ik moet zeggen dat Poesjkin vaak zijn toevlucht nam tot het presenteren van een werk in deze vorm in zijn werk. Op deze manier kon hij zich zoveel mogelijk openstellen en al zijn gedachten en gedachten aan de geadresseerde overbrengen. Wat betreft het literaire genre waartoe het werk "To the Sea" behoort, leidde de analyse van het gedicht door literaire geleerden tot de conclusie dat dit een filosofische elegie is, aangezien de eigen ervaringen van de dichter er de kern van vormen.
De inhoud
Pushkin's vers "To the Sea" begint met afscheideen lyrische held met een "vrij element", wat hem een triest gevoel geeft. Het eerste deel van het werk wordt gedomineerd door het specifieke biografische, persoonlijke aspect. Vervolgens wordt de perceptie van de auteur van de wereld aan de lezers onthuld. Voor hem is de zee hetzelfde als de wereld van de menselijke ziel, daarom is ze zo aantrekkelijk. Het waterelement is grillig en grillig, als de impulsen van een persoon, onvoorspelbaar, zoals zijn geheime verlangens. De zee kan vredig, stil zijn, of juist een formidabele, veelbelovende dood voor mensen. Maar op dezelfde manier kunnen mensen sterven, zich overgeven aan de kracht van impulsieve impulsen en krankzinnige passies.
Niet alleen de vrede van de menselijke ziel, maar ook het lot zelfconcludeerde het beeld van het "vrije element" Pushkin. "To the Sea" is een gedicht over de onvoorspelbaarheid van het waterelement: het speelt moedwillig met mensen en kan zowel vreugde als onverwachte dood brengen. De auteur vergelijkt ook liefde met onvoorspelbare zeewateren - een gevoel dat alle aspiraties en acties onderdrukt, die tegelijkertijd iemands wil kunnen belemmeren en een soort 'gevangenschap van de ziel' kunnen worden.
Ooit verschillende literaire geleerdenhet werk "To the Sea" werd bestudeerd. De analyse van het gedicht, door hen uitgevoerd, gaf de lezers aan dat Pushkin grammaticale normen schond. Feit is dat wanneer een dichter de zee toespreekt, hij mannelijke werkwoorden gebruikt: "Je wachtte, je belde ...". Hoewel elk schoolkind weet dat het woord "zee" een onzijdig zelfstandig naamwoord is.
Napoleon en Byron
Verderop in het historische plan leidt zijn gedachtenPushkin. To the Sea (een gedicht) gaat verder met de herinneringen van de auteur aan Napoleon, een man met een buitengewone bestemming, die zijn dood vond op St. Helena, naast de zee. Een andere romantische held duikt op in het werk - de dichter Byron. Deze twee afbeeldingen - Napoleon en Byron - Pushkin verbindt met een reden met elkaar. De Engelse heer schreef veel over de voortreffelijke Franse commandant, hij was erg geïnteresseerd in zijn persoonlijkheid.
Beschaving en natuur in het werk "To the Sea"
Door analyse van het gedicht kun je erin tracerenhet motief van verdriet. Hij verschijnt helemaal aan het begin van het verhaal, wanneer de lyrische held verdrietig is omdat hij afscheid neemt van de zee, dan door de herinneringen van de auteur gaat over de dood van Napoleon en de dood van Byron en een onpersoonlijk, niet-plot, filosofisch plan binnengaat: 'Het lot van mensen is overal hetzelfde: waar goed is, is er overal hetzelfde op zijn hoede voor verlichting, il tiran ". Een kenmerkend kenmerk is dat Pushkin tirannie gelijkstelt met verlichting. Volgens de dichter is een beschaving die een persoon met geweld de vrijheid ontneemt en de natuurlijke loop van zijn leven verstoort, een 'tiran'. De oppositie van de natuurlijke wereld en de wereld van de beschaving is altijd terug te vinden in het werk van Poesjkin (denk aan Onegin en Tatiana, de oude zigeuner en Aleko). In hetzelfde gedicht komt het natuurlijke motief niet naar voren, het wordt alleen geraden, het fungeert als een alternatief voor tirannie en verlichting.
Het werk maakt een einde aan het leven. De auteur neemt afscheid van de zee en belooft het beeld van het 'vrije element' in zijn ziel te behouden en te leven in overeenstemming met het ideaal van een natuurlijke, natuurlijke mens.
"To the Sea" - analyse van het gedicht. Artistieke middelen
Pushkin gebruikt in zijn creatie een verscheidenheid aanuitdrukkingsmiddel. Dit zijn scheldwoorden ("trotse schoonheid", "woestijnen zwijgen", "een zorgeloze manier") en metaforen ("ik was gebonden"), en retorische vragen ("Wat te betreuren?") Er zijn ook anaforen, vergelijkingen, inversies, parafrases, adressen, waardoor de indruk ontstaat van een oprecht gesprek van de auteur met de zee. In het werk neemt de dichter zijn toevlucht tot Slavismen ("breg", "stem", "vissers") en woorden van hoge stijl ("goed", "heerser", "kroon", "tiran").
Fonetische structuur
Het lijdt geen twijfel dat Alexander Pushkin -meester in de fijne literatuur. Vanaf de eerste regels van het gedicht "To the Sea" dat voor ons ligt, wordt niet alleen een foto getekend waar de "golven blauw" en de "trotse schoonheid" van het zee-element zijn, maar het lijkt ook alsof het geluid van de golven echt te horen is. Dit effect wordt bereikt door een bepaalde combinatie van geluiden "u" - "glans", "tot ziens", "w" - "gehoord", "ruis", "h" - "uur". Ook wordt de associatie met het geluid van de zee gecreëerd door de afwisseling van sissende "sh" en plechtige "r". Deze klanktonaliteit is in het hele gedicht terug te vinden.
Tot slot
Het werk "To the Sea" onthult Pushkin inals zanger van vrijheid. Deze elegie is veelzijdig en veelzijdig, het toont de aspiraties van de dichter, toont de kenmerken van zijn tijd. In dit gedicht neemt Alexander Sergejevitsj afscheid van het romantische ideaal. Voor hem is dit alles al gisteren. Na de elegie "To the Sea" begon een nieuwe fase in Poesjkin's leven.
