/ / Schilderij "Meisje op een bal". Aanmaakgeschiedenis en beschrijving

Schilderij "Girl on the Ball". Geschiedenis van creatie en beschrijving

Picasso zei ooit dat iedereen daar recht op heeftverandering, zelfs artiesten. Deze zin kan dienen als een levendige illustratie van de werken van de beroemde maker. Inderdaad, tijdens de lange reis is de stijl van de kunstenaar verschillende keren veranderd.

de foto van het meisje op de bal

"Blauw" en "roze"

Deze twee periodes in het werk van Picasso beslaanprominente plaats. Helemaal aan het begin van de 20e eeuw maakte hij kennis met het impressionisme, dat de aspirant-kunstenaar Picasso veroverde. Afbeeldingen met de titels "Absinthe Drinker", "Date" (1902), "Old Beggar with a Boy", "Tragedy" (1903) verschijnen tijdens de "blauwe" periode en zijn gevuld met beelden van armoede, verdriet, ouderdom, dood. In het palet van die tijd - veel blauwe en grijze tinten. De kunstenaar trekt bedelaars, blinden, alcoholisten, vrouwen met gemakkelijke deugdzaamheid. Bleke, ietwat langwerpige lichamen herinneren aan het werk van een andere beroemde Spanjaard - El Greco.

picasso schilderijen met titels

Parijs

Picasso arriveerde in 1904 in deze kunststad.De jonge kunstenaar vestigt zich in een hostel in Montmartre en begrijpt de wereld van Bohemen. Vaak was er geen licht in de werkplaats en bevroor het water in de winter door gebrek aan warmte. Maar er waren kennissen, eenvoudig van geest, trots en opgewekt, en op de deur hing een bordje "Ontmoetingsplaats voor dichters." De wereld van de Parijse Bohemen maakt deel uit van het werk van Picasso. Afbeeldingen met de namen "Woman in a Shirt" (1905), "Actor" (1904), "Family of Comedians" (1905), "Acrobats" (1905) zijn opvallende werken uit die periode van creativiteit. De hoofdpersonen zijn komieken, ballerina's, circusartiesten en rondtrekkende acteurs. Ze trokken de aandacht van de jonge kunstenaar. Het schilderij "Girl on a Ball" wordt beschouwd als een overgangsperiode naar de "roze" periode. Het is in 1905 in Parijs geschreven.

"Meisje op de bal". Beschrijving van de foto

Picasso is geneigd het meest te kiezenalledaagse, onopvallende plots op het eerste gezicht. Waarom trekken dan een sterke man die met zijn rug naar de toeschouwer zit en een fragiel meisje balancerend op een gymnastiektoestel onze aandacht en verbaast het onze verbeelding? Het draait allemaal om de vaardigheid en stijl van beschrijven die inherent zijn aan Picasso. De auteur kopieert niet zomaar, maar alsof hij het leven herschept met behulp van zijn visie op de wereld. Hij laat de kijker zich inleven in de personages die worden afgebeeld door zijn getalenteerde penseel.
Het schilderij "Girl on the Ball" is een van de meestberoemde werken van Picasso in Rusland. En helemaal niet, want het is in het Poesjkinmuseum, en als we het echt willen, kunnen we er altijd naar kijken. De helden van deze foto, zoals vele anderen uit die periode, zijn circusartiesten en acrobaten. Op het doek staat een zittende acrobaat op de voorgrond. Hij personifieert kracht en betrouwbaarheid. Zijn hoekige vormen trekken in de eerste plaats de aandacht van de kijker. Een beetje achterin, aan de linkerkant, balanceert een fragiel meisje met al haar gratie op een bal. Het is in deze tegenstelling tussen plastic en massaliteit, gratie, verfijning en kracht die het hoogtepunt van dit werk is. Het thema vriendschap, steun, wederzijdse hulp komt ook aan bod. De kunstenaar is gefascineerd door het contrast van beelden en tegelijkertijd door hun onuitgesproken harmonie. En het gebogen been van een zittende sterke man wordt gezien als een ondersteuning voor een evenwichtig circus.

meisje op de bal beschrijving van de foto

De magie van de meester

Het schilderij "Girl on the Ball" verrast met zijn ruimteen tegelijkertijd volheid. Deze factoren zijn gebaseerd op de consonantie van kleur en belichting, de nauwkeurigheid van de slagen. Picasso gebruikt een bewuste verruwing, vereenvoudiging van stijl, inherent aan zijn eerdere werken. Desondanks brengt het schilderij "Girl on a Ball" de kijker een zachte en lichte sfeer, die wordt beschreven in blauwe en roze tinten, as- en grijstinten. Deze kleuren benadrukken alleen romantiek, en niet te vergeten de realiteit van het leven.
Er moet nog aan worden toegevoegd dat dit prachtige werk zich in het Poesjkinmuseum in Rusland bevindt, en je kunt het als je wilt, zogezegd "live" zien.