Uz jūras tēlu viņu darbādaudzi dzejnieki. Senie autori pirmo reizi dziedāja. Tātad, heksametrs, kas nāk no senās Grieķijas, poētiskais lielums ir saistīts ar ienākošo viļņu rēkt. Laika gaitā jūras tēls dzejā ir mainījies un literatūras attīstība. Viņam vissvarīgākie bija romantiskie dzejnieki. Jūra simbolizēja romantiskas brīvības ideālu. Arī Puškina darbs nebija bez šī attēla izmantošanas.
Dzejnieks uzrakstīja dzejoli "Uz jūru" 1824. gadā,pagrieziena brīdī sev. Šajā laikā Aleksandra Sergeeviča dzeja mainījās un no romantisma pārgāja reālismā. Mēs varam teikt, ka šis darbs tikko pabeidza romantisko periodu dzejnieka darbā.
Žanra piederība
Pirms Puškina dzejas analīzes"Pa jūru", jums ir jāsaprot, kam pieder žanrs. Šī radīšana absorbēja visu Aleksandra Sergejeviča labāko poētisko bagāžu: fonētisko meistarību, pilnīgu saturu, lirisku noskaņojumu, iekļūšanu un augstu emocionalitāti. Dzeja „Uz jūru” ir lirisks monologs - lasītājs, šķiet, klausās autora sarunu ar jūru. Jāsaka, ka Puškins savā darbā bieži izmantoja šo formu. Šāds veids ļāva viņam atvērt pēc iespējas vairāk un nodot saviem adresātiem visas savas domas un domas. Runājot par kāda veida literāro žanru, darbam „pa jūru” pieder literāro kritiķu dzejoļu analīze, kas ļauj secināt, ka tas ir filozofisks priekšstats, jo tas balstās uz dzejnieka pašu pieredzi.
Saturs
Стих Пушкина «К морю» начинается с расставания lirisks varonis ar „brīvu elementu”, tāpēc viņš ir skumjš. Darba pirmajā daļā dominē konkrēts biogrāfisks, personisks aspekts. Tad atklājas autora lasītāja pasaules uzskats. Viņam jūra ir tāda pati kā cilvēka dvēseles pasaule, tāpēc tā ir tik pievilcīga. Ūdens elements ir dīvains un kaprīzs, tāpat kā cilvēka impulss, neparedzams, tāpat kā viņa slēptās vēlmes. Jūra var būt mierīga, klusa vai, gluži pretēji, bīstama, daudzsološa nāve. Bet tādā pašā veidā cilvēki var nomirt, atdodoties impulsīvo impulsu un mado kaislību spēkam.
Ne tikai cilvēka dvēseles miers, bet arī pats liktenissecināts "brīvā elementa" Puškina tēlā. "Uz jūru" ir dzejolis par ūdens stihijas neparedzamību: tas tīšām spēlē ar cilvēkiem un var radīt gan prieku, gan negaidītu nāvi. Autore mīlestību salīdzina arī ar neparedzamiem jūras ūdeņiem - sajūtu, kas pakļauj jebkurus centienus un rīcību, kas vienlaikus var nomierināt cilvēka gribu un kļūt par sava veida “dvēseles gūstekni”.
Vienā laikā dažādi literatūrzinātniekitika pētīts darbs "Uz jūru". Viņu veiktā dzejoļa analīze lasītājiem liecināja, ka Puškins ir pārkāpis gramatikas normas. Fakts ir tāds, ka dzejnieks, uzrunājot jūru, lieto vīrišķīgus darbības vārdus: "Jūs gaidījāt, jūs saucāt ...". Lai gan jebkurš skolnieks zina, ka vārds "jūra" ir neitrāls lietvārds.
Napoleons un Bairons
Tālāk viņš ievirza savas domas vēsturiskajā plānāPuškins. Uz jūru (dzejolis) turpina autora atmiņas par ārkārtas likteņa vīrieti Napoleonu, kurš savu nāvi atrada Svētās Helēnas salā, blakus jūrai. Darbā parādās vēl viens romantisks varonis - dzejnieks Bairons. Šie divi attēli - Napoleons un Bairons - Puškins savienojas kopā kāda iemesla dēļ. Angļu kungs daudz rakstīja par izcilo franču komandieri, viņu ļoti interesēja viņa personība.
Civilizācija un daba darbā "Uz jūru"
Dzejoļa analīze ļauj tajā izsekotskumjas motīvs. Viņš parādās pašā stāstījuma sākumā, kad liriskais varonis skumji šķiras no jūras, pēc tam iziet cauri autora atmiņām par Napoleona nāvi un Bairona nāvi un nonāk bezpersoniskā, sižeta bez filozofijas plānā: “Cilvēku liktenis visur ir vienāds: kur ir labs, tur jau ir apsargā apgaismību, tirāns ". Raksturīga iezīme ir tā, ka Puškins pielīdzina tirāniju ar apgaismību. Dzejnieka izpratnē civilizācija, kas piespiedu kārtā atņem cilvēkam brīvību un traucē dabiskai dzīves gaitai, ir “tirāns”. Dabas un civilizācijas pasaules pretestība Puškina darbā vienmēr ir bijusi meklējama (atcerieties Oņeginu un Tatjanu, veco čigānu un Aleko). Tajā pašā dzejolī dabiskais motīvs netiek izvirzīts priekšplānā, tas ir tikai uzminēts, tas darbojas kā alternatīva tirānijai un apgaismībai.
Darbs beidzas ar dzīves apstiprināšanu. Atvadoties no jūras, autors sola saglabāt dvēselē “brīvā elementa” tēlu un dzīvot saskaņā ar dabiska, dabiska cilvēka ideālu.
"Uz jūru" - dzejoļa analīze. Mākslinieciski līdzekļi
Puškins savā radībā izmanto dažādusizteiksmes līdzekļi. Tie ir epiteti (“lepns skaistums”, “tuksneši klusē”, “neuzmanīgs ceļš”) un metaforas (“mani saistīja”) un retoriski jautājumi (“Ko nožēlot?”). Ir arī anaforas, salīdzinājumi, apgriezieni, parafrāzes, uzrunas, kuru dēļ rodas iespaids par autora sirsnīgu sarunu ar jūru. Darbā dzejnieks ķeras pie slāvismiem ("breg", "balss", "zvejnieki") un augsta stila vārdiem ("labs", "valdnieks", "vainags", "tirāns").
Fonētiskā struktūra
Nav šaubu, ka Aleksandrs Puškins -smalkās literatūras maģistrs. No mūsu priekšā esošo dzejoļa "Ceļā uz jūru" pirmajām rindām tiek uzzīmēts ne tikai attēls, kur "viļņi ir zili" un jūras elementa "lepns skaistums", bet arī šķiet, ka viļņu skaņa patiešām ir dzirdama. Šis efekts tiek panākts, pateicoties noteiktai skaņu kombinācijai "u" - "spīdēt", "ardievu", "w" - "dzirdēts", "troksnis", "h" - "stunda". Arī asociācija ar jūras troksni tiek radīta svārstīšanās "sh" un svinīgā "r" mijas dēļ. Šī skaņas tonalitāte ir izsekojama visā dzejolī.
Noslēgumā
Darbs "Uz jūru" atklāj Puškinukā brīvības dziedātāja. Šī elegija ir daudzpusīga un daudzšķautņaina, tā demonstrē dzejnieka centienus, parāda viņa laikmeta iezīmes. Šajā dzejolī Aleksandrs Sergeevičs atvadās no romantiskā ideāla. Viņam tas viss ir jau vakar. Pēc elegijas "Uz jūru" Puškina dzīvē sākās jauns posms.
