Marina Goldovskaja ir krievu rakstnieks, dokumentālo filmu veidotājs, tādu filmu autors kā Arkādijs Raikins, Arhangeļskas zemnieks, Solovetskajas spēks un Bitter Brīvības garša.
Biogrāfija
Marina Goldovskaja ir dzimusi Maskavā, ģimenēzinātnieka izgudrotājs. Pēc skolas beigšanas viņa ieradās kameras nodaļā VGIK. Viņa ieradās televīzijā sešdesmito gadu sākumā. Kādu laiku strādāja kā operators. Bet drīz sāka veidot savas filmas. Marina Goldovskaya - režisors, kuru sauc par dokumentālo filmu kapteini. Viņa radīja vairāk nekā trīsdesmit gleznas. Goldovskaja nodarbojas arī ar mācībām: viņa lasa lekcijas Maskavas Valsts universitātes Žurnālistikas fakultātē.
Marina Goldovskaja, biogrāfija un karjerakas sākās ilgi pirms perestroikas laikmeta, iespējams, ir vienīgais Rietumos pazīstamais krievu filmu veidotājs. Viņas filmas saņēma pozitīvas atsauksmes no ārzemju kritiķiem. Mājās, par gleznu "Arhangeļa cilvēks", Marina Goldovskaja tika apbalvota ar valsts balvu. Saskaņā ar viņas darbu ASV universitātes studenti mācās 20. gadsimta Krievijas vēsturi.
Radošuma iezīmes
Jau karjeras sākumā Marina Goldovskayaizmantotās metodes, kas agrāk nebija zināmas padomju kinematogrāfiem. Kā operatore viņa strādāja 1968. gadā filmā „Weaver”. Tā ir tā saucamā novērošanas metode, kad persona iekļūst rāmī dabiskā, neierobežotā stāvoklī. "Weaver" - filma, kas veltīta kādas padomju rūpnīcas sievietēm. Filmas laikā darbs pie filmas tika apturēts. Bet vēlāk, būdams režisors, Marina Goldovskajas metodes vienmēr bija patiesas.
Filmafilma
- "Raisa Nemchinskaya."
- "Yuri Zavadsky."
- "Arkādijs Raikins".
- "Tests".
- "Archangel cilvēks."
- "Solovetskajas spēks".
- "Mihails Uļjanovs".
- "Brīvības garša".
- "No bezdibenis."
- "Prince".
Filmu portretu žanram ir īpaša vietaGoldovskoy radošums. Gleznu veidošanā viņa bija priekšā daudziem kolēģiem. Savā darbā viņa izmantoja jaunākos tehnoloģijas sasniegumus, ko viņa vēlāk rakstīja grāmatā „Tehnoloģija un radošums”.
Starp viņas projektiem ir vairāki darbi, kas veltīti izciliem kultūras un mākslas darbiniekiem. Starp Goldovska veidotajiem portretiem: “Mihails Uļjanovs”, “Oļegs Efremovs”, “Anastasija Tsvetaeva”.
Pārstrukturēšana
На эти годы, столь важные в истории страны, kļuva par Goldovskajas filmu popularitātes pīķi. Padomju iedzīvotājiem beidzot bija iespēja uzzināt patiesību par sevi un valsti, kurā viņi dzīvo. Atnāca Goldovskajas stunda. Tieši šoreiz tika radīta glezna "Arhangeļa cilvēks".
1988. gadā filma „JaudaSolovetskaja ”, kas stāsta par vienas no pirmajām PSRS nometnēm. Attēla pirmizrāde bija reāls notikums. Pirms valstī līdzīgas filmas netika noņemtas.
ASV
Deviņdesmito gadu sākumā Marina Goldovskaja, fotokas ir rakstā, devās mācīt uz Kaliforniju. Bet šajos gados viņa arī veidoja dokumentālās filmas. Tika izveidotas tādas filmas kā "Laimīgs piedzimt Krievijā", "Spoguļa lauskas". Iespējams, emocionālā, garīgā līmenī šīs dokumentālās filmas ir visbriesmīgākās un atklātākās, bet tajā pašā laikā gaišs stāsts, kas stāsta par vienkāršo cilvēku traģēdiju sarežģītajā perestroikas laikmetā - nevis tā laika varoņiem, bet vienkāršiem pilsoņiem. Marinas Goldovskajas pagājušā gadsimta pēdējā desmitgadē radītās filmas ir reālistiski stāsti par to, kā postpadomju telpas iedzīvotāji izdzīvoja, saglabāja savu cilvēcību un uzticību saviem ideāliem.
Šī režisora filmas saturcilvēku atklāsmes. Stāsti tiek stāstīti neparastā kino valodā. Šķiet, ka varoņi kameras priekšā dzīvo vairākas savas dzīves dienas. Šī ir sava veida saīsināta hronika par ikdienas dzīvi cilvēkiem, kuri deviņdesmito gadu sākumā bija spiesti pielāgoties kapitālismam, kas viņiem izrādījās briesmīgāks par karu un dabas katastrofām.
"Princis"
Marinas Goldovskajas gleznas nevienam nevar palīdzētatstāj vienaldzīgu. 1999. gadā tika izlaista slavenā filma "The Prince". Pirmajās minūtēs skatītāja priekšā parādās vispārinošs valsts attēls. Un uz bezgalīgās Krievijas ziemas ainavas fona tiek parādīts drūms bēru gājiens. Goldovskaja izmantoja šīs epizodes kā metaforu - skumju, traģisku. Neskatoties uz to, "Princis" ir filma, kuru kopā ar dažiem Goldovskajas darbos var attiecināt uz spilgtu, pat nedaudz optimistisku kino. Šis attēls iepazīstina krievu skatītāju ar zemi, kurā viņš dzīvo. Skatoties šķiet, it kā filma būtu radusies pati no sevis. Un režisoram bija tikai jāseko saviem varoņiem ar kameru.
"Rūgtās brīvības garša"
2011. gadā uz veltītajiem ekrāniem tika izlaista filmaAnna Poļitkovskaja. Monreālas festivālā tika apbalvota ar rūgto brīvības garšu. Attēls sastāv no atsevišķām, šķietami nesaistītām epizodēm. Piemēram, filmā izmantots materiāls, kas filmēts 2004. gada septembra sākumā, kad Poļitkovskaja ceļā uz Beslanu tika nopietni saindēta un tik tikko izdzīvoja. Pēc tam, kad žurnāliste atjēgās, viņa sniedza filmā prezentēto interviju.
Goldovskajas attēlā ir video materiāligan filmētas žurnālistes dzīves laikā, gan pēc viņas nāves. Filma tika veidota tipiskā Goldskoy stilā. Nav balss. Režisors neizpauž savu viedokli par Poļitkovskajas lomu Krievijas sabiedriskajā dzīvē. Filmā ir tikai atsevišķi kadri no galvenās un vienīgās varones dzīves. Režisors atstāj iespēju skatītājam pašam veidot savu viedokli par sievieti, kura savu dzīvi veltīja palīdzībai Čečenijas kara upuriem.
Goldovskaja ir filmu veidotājs, kura darbspētīja rietumu vēsturnieki. Viņas filmas ir saprotamas gan Krievijā, gan ārzemēs. Tie satur pietiekami daudz emocionalitātes, novērojumus, stāstus par vienkāršu cilvēku likteni. Un ar visu šo detaļu palīdzību režisors izsaka savu viedokli par to, kas ar valsti notika pagājušā gadsimta pēdējās desmitgadēs. Goldovskajas gleznas var saukt par dienasgrāmatām par cerību un apjukumu, kas devās deviņdesmitajos gados krieviem un mūsdienās daudzus nav atstājis.
