Loma ir teikums radošajā dzīvē? Priekšvēsture

Pat senās Grieķijas teātra laikā parādījāssadalīšana noteiktos rakstzīmju veidos. Tādējādi rodas aktiera loma - lomu sadalījums saskaņā ar ārējiem datiem, kā rezultātā līdz pat pagājušajam gadsimta beigām spēlētāji bija spiesti iemiesot tikai vienu tēlu.

Senajā Grieķijā dramatiskie darbikas iedalās divos galvenajos tipos: traģēdijas un komēdijas. Tātad izcēlās divu veidu aktieri - traģēdijas un komēdijas. Ieiešanu jebkurā grupā lielākoties noteica nevis spēles stils, bet gan aktiera ārējie dati. Cilvēki ar augstu augumu, labi uzbūvēta figūra, ar zemu balss tembru, kļuva par traģēdiem. Viņi pretēji - aktieri ir zemi un pilni, runājot augstā balsī. Viņi varēja spēlēt tikai komiksu lomas.

Viduslaiku itāļu valoda

komēdija del arte paplašināja senos attēlus unradījusi jaunas lomas. Tie ir kalponi, kungi, kā arī varoņu mīļotāji. Commedia de arte īpatnība ir ādas maska, kas ir obligāta raksturs. Teātra karjeras sākumā katrs aktieris izvēlējās savu masku, un tad gandrīz visu savu dzīvi viņš spēlēja tikai vienu lomu. Teātra vēsturniekiem ir vairāk nekā simts dažādu masku, bet lielākā daļa no tām piederēja līdzīgām rakstzīmēm, kas atšķiras vienīgi ar vārdiem un mazām detaļām. Dalībnieku sieviešu lomas, ko veic, neizmantojot maskas.

17. gadsimtā klasicisma laikmetā franču valodateātris turpināja veidot galvenos stabilos attēlus drāmā un fiksēja noteiktu psihofizisko datu dalībnieku lomu sadalījumu. Šajā laikā radās arī lomas jēdziens - tas ir termins, kas atvasināts no franču vārda "emploi", kas tulko kā "loma", "pozīcija", "izmantošana".

Lai iegūtu lomu, aktierim tas ir jādaraatbilst noteiktai prasību kopai, starp kurām, tāpat kā senos laikos, ir augums, ķermeņa uzbūve, balss tembrs, sejas tips. Bet loma ir ne tikai rakstura izskats, bet arī deklaratīvās un plastiskās iezīmes, uzvedības līnija. Pāreja no vienas lomas uz otru netika apstiprināta, tāpēc, tāpat kā viduslaiku teātrī, aktieri visā savas teātra karjeras laikā spēlēja monotonas lomas, uzlabojot savas prasmes un mēģinot piešķirt personai zināmu dedzību. Vienīgie izņēmumi bija ar vecumu saistītas lomas, kurās teātra vadība pārtulkoja gados vecākus aktierus.

Franču teātrī 18. gadsimtā parādījāstāda aktrises loma kā atjautība ir sirsnīga, bet naiva un atjautīga meitene. Jaunus līdzīga rakstura varoņus sauca par vienkāršajiem. Subretka (kalpa vīriešu versija) atšķiras ar jautrību, entuziasmu un dzīvīgu attieksmi, bieži šis varonis saviem meistariem sniedz nenovērtējamu palīdzību mīlas lietās. Parādās travestijas jēdziens - apmēram

kas nozīmē, ka sievietes lomu spēlē vīriešu kārtas aktieris un otrādi.

Tātad aktieri visu mūžu spēlētu vienādilomu, ja pagājušajā gadsimtā Konstantīns Staņislavskis un Mihails Čehovs nepaziņoja, ka teātra lomas ir klišejas, kas kavē aktiera talanta attīstību, neļauj tai izpausties pilnībā. Šis viedoklis tika saņemts ar sāls graudu, bet tagad, vērojot mūsdienu aktieru pārsteidzošās reinkarnācijas, mēs redzam, ka lielajiem režisoriem bija taisnība.