Komponists Achille Claude Debissy, samierinātājsromantisms ar modernismu un deviņpadsmito un divdesmito gadsimtu, ir viena no nozīmīgākajām figūrām šī laika muzikālajā dzīvē. Papildus izcilām mūzikas kompozīcijām viņš rakstīja daudz labas mūzikas kritikas. Ir daudz cienīgu dēlu, ar kuriem Francija lepojas, un viens no tiem ir Klods Debisī. Viņa īsā biogrāfija ir aplūkota šajā rakstā.
Bērnība
Komponists dzimis Parīzes priekšpilsētā 1862. gada augustā. Viņa tēvs bija neliela porcelāna veikala īpašnieks, kuru viņš drīz pārdeva un ieguva grāmatveža darbu Parīzē, kur ģimene pārcēlās.
Klods Debisī tur pavadīja gandrīz visu savu bērnību.Īsajā biogrāfijā atzīmēts, ka bija nozīmīgs nākamā komponista prombūtnes periods no pilsētas. Notika Francijas un Prūsijas karš, un māte aizveda bērnu no apšaudes - uz Kannām.
Klavieres
Tur, astoņu gadu vecumā, Klods sāka lietotklavierstundas, un tās viņam tā iepatikās, ka pat atgriežoties Parīzē, viņš no tām neatteicās. Šeit viņu mācīja Antuanete Mote de Flērvila, dzejnieka Verleina vīramāte un komponista un pianista Šopēna audzēkne. Divus gadus vēlāk (desmit gadu vecumā) Klods jau mācījās Parīzes konservatorijā: klavierspēli viņam mācīja pats Antuāns Marmontels, solfedžo – Aotberts Lavinjaks, bet ērģeles – Cēzars Frenks.
Septiņus gadus vēlāk Debisī saņēma balvu parŠūmaņa sonātes izpildījumā, studiju laikā konservatorijā viņš ne ar ko citu nebija izcēlies. Taču harmonijas un pavadījuma klasē izcēlās īsts skandāls, kurā piedalījās Klods Debisī. Īsajā biogrāfijā tas noteikti ir minēts. Vecās skolas skolotājs Emīls Durands nepieļāva pat vispieticīgākos harmonikas eksperimentus, un Debisī skolotāja harmoniju nosauca par pompozu un smieklīgu skaņu šķirošanas veidu. Kompozīciju viņš sāka studēt tikai gandrīz desmit gadus vēlāk, 1880. gadā, pie profesora Ernesta Girauda.
Debisī un Krievija
Neilgi pirms tam tika atrasts darbs mājāsmūzikas skolotājs un pianists bagātā krievu ģimenē. Ģimene devās uz Itāliju un Šveici, un Klods Debisī bija kopā ar viņu. Īsa biogrāfija detalizēti stāsta par filantropi Nadeždu fon Meku, kas palīdzēja Čaikovskim un daudziem citiem radošiem cilvēkiem. Tā bija viņa, kas nolīga Klodu Debisī. Divas vasaras pēc kārtas komponists pavadīja netālu no Maskavas – Pleščejevā, kur pamatīgi iepazinās ar jaunāko krievu mūziku un bija sajūsmā par šo kompozīcijas skolu.
Šeit Čaikovskis, Balakirevs unBorodins. Īpašu iespaidu uz viņu atstāja Musorgska mūzika. Kopā ar fon Meku Vīnē Debisī pirmo reizi dzirdēja Vāgneru un viņu apbūra Tristans un Izolde. Diemžēl drīz man nācās šķirties no šī patīkamā un lietderīgā (un labi apmaksātā) darba, jo Debisī pēkšņi atklāja, ka ir iemīlējies vienā no fon Meka meitām.
Parīze atkal
Dzimtajā pilsētā komponists dabūja darbu par pavadītāju vokālajā studijā, kur iepazinās ar dziedāšanas mīļotāju Vanjē madāmu, kura ļoti paplašināja viņa paziņas Parīzes bohēmas vidū.
Tieši viņai viņš sacerēja savus pirmos šedevrus.Šeit beidzot sākas īsts “vokāls” Klods Debisī. Biogrāfija, kuras īss kopsavilkums satur šo attiecību aprakstu un rezultātu - izsmalcinātās romances "Par mēmu" un "Mandolīna", iezīmēja pirmos pagrieziena punktus.
Akadēmiskās balvas
Tajā pašā laikā turpinājās studijas konservatorijā.Tur Klods centās atrast atzinību un panākumus savu kolēģu vidū. Un 1883. gadā viņam tika piešķirta otrā Romas balva par kantāti "Gladiators". Pēc tam viņš uzrakstīja vēl vienu kantāti - “Pazudušais dēls”, un jau nākamajā gadā viņš kļuva par Romas Grand Prix laureātu, un komponists Čārlzs Guno viņam palīdzēja (pēkšņi un aizkustinoši).
Tādas prēmijas bija jāizstrādāobligāts, un Debisī ar skandalozu divu mēnešu nokavēšanos par valsts līdzekļiem devās uz Romu, kur viņam divus ilgus gadus bija jādzīvo kopā ar citiem laureātiem Mediči villā un jārada tur tāda mūzika, kas patiktu akadēmiskajiem konservatoriem.
Roma
Kloda Debisī dzīve bija īsadiez vai derēs biogrāfija bērniem, tā ir tik pretrunīga un neviennozīmīga. Viņš gan gribēja būt akadēmijas konservatīvo rindās, gan pretojās. Balvu saņēmu, bet nav vēlēšanās to nopelnīt, jo jārēķinās ar akadēmiskām prasībām.
Un skaistu romanču vietā uzrakstiet kaut kotradicionālā. Un jums ir nepieciešama sava, oriģināla un unikāla mūzikas valoda un stils! Lūk, no kurienes rodas pretrunas. Akadēmiskie profesori neko jaunu nepieņēma un pat necieta.
Impresionisms
Kā gaidīts, romiešu radošais periods tā nebijair kļuvis ļoti auglīgs. Itāļu mūzika komponistam nebija tuva, viņam nepatika Roma... Tomēr katram mākonim ir sudraba odere. Šeit Debisī apguva prerafaelītu dzeju un sāka rakstīt dzejoli “Izredzētā jaunava” balsij un orķestrim. Gabriels Roseti viņai sacerēja dzejoļus. Tieši šajā darbā Debisī parādīja savas muzikālās individualitātes iezīmes.
Dažus mēnešus vēlāk viņa devās uz Parīzisimfoniskā oda pēc Heines “Zuleima”, bet gadu vēlāk svīta korim (vokālistam) un orķestrim “Pavasaris” – pēc Botičelli gleznas. Tieši šī svīta pamudināja akadēmiķus pirmo reizi lietot vārdu “impresionisms” saistībā ar mūziku. Šis vārds viņiem bija netīrs vārds. Arī Debisī šis termins nepatika un pilnībā noliedza to saistībā ar savu darbu.
Par stilu
Tajā laikā impresionisms pilnībā izveidojās starpgleznotāji, bet mūzikā pat nebija plānots. Pat iepriekš minētajos komponista darbos šis stils vēl nav prezentēts. Vienkārši profesoru akadēmiskās ausis pareizi uztvēra tendenci un baidījās par Debisī.
Bet pats Debisī pat runāja par to pašu “Zuleimu”nevis ar ironiju, bet ar sarkasmu, kas viņam atgādina vai nu Mejerbīru, vai Verdi. Taču pēdējie divi darbi viņā vairs neizraisīja nekādu ironiju, un, kad tie atteicās atskaņot “Pavasari” konservatorijā, uzveduši “Izredzēto jaunavu”, Debisī zaudēja savaldību un pārtrauca attiecības ar akadēmiju.
Vāgners un Musorgskis
Tikai daži cilvēki bija tik kaislīgi par jaunām tendencēm kā KlodsDebisī. Īsa biogrāfija nevar aptvert darbu kopumā, taču vokālais cikls “Pieci Bodlēra dzejoļi” ir atsevišķa vārda cienīgs. Šī nav Vāgnera atdarināšana, taču šī meistara ietekme uz Debisī bija milzīga, un to var dzirdēt. Liela daļa no tā izriet arī no atmiņām par Krieviju, jo īpaši no Musorgska mūzikas pielūgsmes.
Sekojot viņa piemēram, Debisī nolemj meklēt atbalstufolklora, ne obligāti dzimtā. 1889. gadā Parīzē notika Pasaules izstāde, un tur komponists pievērsa uzmanību Javanese un Annamite orķestru eksotiskajai mūzikai. Iespaids palika aiz muguras, taču tas nepalīdzēja viņa paša kompozīcijas stila veidošanai, pagāja vēl trīs gadi.
Chausson salons
80. gadu pašās beigās tas sāk celtiesAhila Kloda "impresionistiskā" Debisī biogrāfija. Galvenie datumi komponista dzīvē nav tik daudz, lai tos nevarētu atcerēties, bet šis ir vēl jo vairāk, jo tas ir svarīgs. Debisī iepazīstas ar amatieru komponistu Ernestu Čausonu un kļūst par tuviem draugiem ar daudziem viņa mākslas salona apmeklētājiem.
Tur bija leģendāras slavenības, ārkārtīgitur dziedāja interesanti cilvēki, piemēram, komponisti Albenizs, Forē, Duparks, Polīna Viardo, un līdzi bija arī rakstnieks Ivans Turgeņevs, spēlēja vijolnieks Jevgeņijs Josajs un pianists Alfrēds Korto-Deniss, gleznoja Klods Monē. Tur un tad Stéphane Malarmé un Klods Debisī kļuva par draugiem. Komponista biogrāfiju bagātināja jaunas tikšanās, iepazīšanās, draudzības un sadarbības. Un tieši tad Edgars Alans Po kļuva par Kloda Debisī mīļāko rakstnieku uz visu atlikušo mūžu.
Eric Satie
Tomēr šajā laika periodā vissIepriekš minētie cilvēki tik ļoti neietekmēja komponista talanta attīstību kā tikšanās Monmartrā 1891. gadā ar parasto Klū kroga pianisti. Viņu sauca Ēriks Satijs. Improvizācijas, ko Debisī dzirdēja šajā restorānā, viņam šķita neparasti svaigas, atšķirībā no jebkura cita, un noteikti ne kafejnīcas stila. Saticis viņu, Debisī arī novērtēja brīvību, ar kādu šis neatkarīgais cilvēks dzīvoja un domāja par dzīvi. Viņa spriedumos par mūziku nebija stereotipu, viņš bija kodīgi asprātīgs un netaupīja autoritāti.
Satie vokālie un klavierdarbi bijaizmisīgi drosmīgs, lai gan ne gluži profesionāli uzrakstīts. Attiecības starp šiem diviem cilvēkiem ilga gandrīz ceturtdaļu gadsimta un nekad nebija vienkāršas, tā bija draudzība-naids, pilns ar strīdiem, bet vienmēr pilnas sapratnes. Viņš paskaidroja Debisī visu nepieciešamību atbrīvoties no visu Vāgneru un Musorgsku radošumu nomācošās ietekmes, jo tās nav franču dabiskās tieksmes. Viņš parādīja Debisī vizuālos līdzekļus, ko jau sen izmantoja mākslinieki Sezana, Monē, Tulūza-Lotreka; atlika tikai atrast, kā tos pārnest uz mūziku.
Fauna pēcpusdiena
1893. gadā tikko sākās ilgs laika posms.operas "Pelleass un Melisandrs" kompozīcija pēc Mēterlinka motīviem. Un tad vārdam “impresionisms” droši var pievienot vārdu Debisijs Klods. Biogrāfija ir dzīvesstāsts, radošums, pagrieziena punkti ceļā uz mākslu un daudz kas cits, taču tās ir tās sastāvdaļas, un galvenā vienmēr ir viena. Debisijai tas, protams, ir radošums. Gadu vēlāk, 1894. gadā, viņu iedvesmoja Malarmē ekloga, un viņš sacerēja impresionisma "vizītkarti" - "Fauna pēcpusdienu", savā krāsainībā nepārspējamu simfonisku prelūdiju.
Darbs pie operas aizņēma deviņus gadus no manas dzīves.Paralēli Debisī sarakstīja mazākus, bet ne mazāk ikoniskus darbus: orķestra triptihu “Jūra” ar patiesi simfonisku vērienu, kur elementi sarunājas savā starpā (fināls “Vēja un jūras saruna”). Visa komponista mūzika patiešām kļuva kā Monē gleznas – skaņu tembri – “krāsas” – mainīgas, kā raksti kaleidoskopā.
"Attēli", "Moceklība" un "Spēles"
Orķestra svētku gleznas, kas veltītas trimvalstīs - Francijā, Spānijā un Anglijā, tika rakstītas un izpildītas septiņu gadu laikā, sākot ar 1905. gadu. Īpaši laba ir spāņu "Iberia" - ar košām un dzīvespriecīgām ārējām daļām un kontrastējošu noktirnu "Nakts aromāti" vidusdaļā.
1911. gadā atskanēja negaidīta skaņaDebisī mūzika, kas jau ir pieradusi un iemīļojusi viņa jaunākajos darbos mainīgo harmonisko savijumu dīvaino spēli. Harmonijas pēkšņi ienesa senatnes garu, faktūra kļuva skarba un ļoti ekonomiska. Tā bija mūzika, kas ierāmēja Gabriela d'Anucio mistēriju “Svētā Sebastjana moceklība”, tad jau 1913. gadā tika saņemts pasūtījums no S. P. Djagiļeva viencēliena baleta “Spēles”, kuru Debisī drosmīgi uzņēmās un lieliski tika galā ar uzdevumiem.
Klavieres
Debisī radīja savas klaviersvītasNeaprakstāmi garus gadsimtus, ar šo mūziku tagad ir bruņojies gandrīz katrs kaut nedaudz koncertējošais pianists. Šī ir 1890. gadā tapusī četrdaļīgā “Bergamas svīta” un 1901. gadā pirmoreiz atskaņotā trīsdaļīgā, kurā var izsekot rokoko stila stilizācijām.
No 1903. līdz 1910. gadam Debisī rakstīja divas piezīmju grāmatiņasklavieres "Prelūdijas" un "Izdrukas". 1915. gadā tika pabeigts Frederikam Šopēnam veltīts divpadsmit “Etīžu” cikls. Iepazīšanās un draudzība ar Igoru Stravinski dzirdama 1915. gadā pabeigtajā svītā divām klavierēm “In Black and White” un dažos šī perioda vokālajos darbos.
Vokālā un kamermūzika
Viņapēdējā dzīves perioda vokālie darbi. Renesanses franču dzejnieku dzejoļi veidoja pamatu “Francijas dziesmām”, kuras Debisī pabeidza 1904. gadā, “Mīlētāju pastaigas”, kurām autors veltīja sešus savas dzīves gadus, pabeidzot tos tikai 1910. gadā, bet “Trīs balādes ”, pamatojoties uz Villona dzejoļiem, uzrakstīja ātri.
Papildus vokālajai mūzikai Debisī nepametakameržanrs: sarakstījis daudzus mazus, bet ļoti spilgtus un mūžam populārus darbus čellam un klavierēm, altam, flautai un arfai – trio, vijolei un klavierēm. Viņam nebija laika pabeigt sešu kamersonātu ciklu. Klods Debisī nomira 1918. gadā Parīzē no vēža. Bet pasaule viņu vienmēr atcerēsies.
