No visiem glezniecības žanriem vispopulārākaistiek uzskatīts par portretu, kas ļauj uzņemt cilvēku vai cilvēku grupu uz audekla. Saskaņā ar senu leģendu šāda veida tēlotājmāksla radusies Senās Grieķijas laikos, kad meitene atvadījusies no mīļākā, kurš devās uz karu, un, lai mūžīgi iemūžinātu viņa tēlu atmiņā, riņķoja pa ēnu, kas krita no viņu pie sienas. Gadsimtu gaitā glezniecības māksla uzlabojās, un tā meistarības virsotni sasniedza līdz 18. gadsimtam. Šajā laikā sāka parādīties slavenu mākslinieku portreti, kas attēloja ne tikai varoņa izskatu, bet arī nodeva viņa jūtas, pieredzi, temperamentu.
Petrīna laikmeta gleznu iezīmes
18.gadsimta Eiropas tēlotājmākslā līdzpareizi sauc portreta žanra dominēšanas laiku. Tieši šāda veida glezniecība kļūst dominējoša, jo visi cildenie cilvēki vēlējās iegūt attēlus ar saviem attēliem. Krievijā portreta popularitāti izraisīja Pēteris I. Progresīvās imperatora reformas veicināja ciešu valsts un Eiropas valstu sadarbību, un krievu glezniecība pamazām sāka bagātināties ar rietumu laicīgās mākslas elementiem. Tomēr, neskatoties uz svešas kultūras ietekmi, Krievijā dzīvojošo slaveno 18. gadsimta mākslinieku portreti nav zaudējuši oriģinalitāti un izteiksmīgumu.
Gleznu veidi
Sākumā portreti tika sadalīti svinīgos unkamerā. Pirmais veids ietvēra gleznas, kurās svinību laikā cilvēks tika attēlots pilnā augumā (ja varonis tika piesaistīts jostasvietai, tad attēls tika uzskatīts par pusparādi). Viņš bija ģērbies sulīgās drēbēs un stāvēja lepnā pozā, ko ieskauj grezns fons. Šādas audeklas tika izstādītas pieņemšanas zālē, lai visi to redzētu.
Kameras portreti bija pretējiceremonija: šeit sēdētājs tika attēlots nepiespiestā pozā, iegremdēts savās domās un nodarbēs. Šāda veida mākslas darbs bija paredzēts nelielu telpu sienu dekorēšanai, prom no ziņkārīgajiem skatieniem.
18. gadsimtā svinīgās un kamermākslas joprojām navzaudēja savu popularitāti, bet viņiem tika pievienots vēl viens glezniecības veids - intīms. Šeit mākslinieks mēģināja ne tikai attēlot cilvēku, bet arī ar otas palīdzību nodot viņa iekšējo pasauli. Greznais fons tika ignorēts. Daudzi slaveni krievu mākslinieku portreti bieži tika gleznoti intīmā stilā.
Gleznu pārveidošana 18. gadsimtā
Tā laika mākslas ievērojamie skaitļi bijatādi gleznotāji kā I. Ņikitins, F. Rokotovs, I. Argunovs, A. Antropovs, D. Levitskis, V. Borovikovskis, A. Matveevs un citi. Slavenu mākslinieku portreti ir piesātināti ar lielu cieņu pret personas personību. Ja pat 18. gadsimta pirmajā pusē šī žanra gleznas bija parsuns (plakani, sastinguši dižciltīgu cilvēku attēli, kas izgatavoti ar ikonu gleznošanas paņēmieniem), tad pamazām meistari sāk no tā attālināties, ieviešot dzīves elpu. , gaismu un emocijas viņu darbos. 18. gadsimta gleznotāju radošais mantojums lielā mērā noteica Krievijas portreta tālāko likteni.
I. Ņikitina radošums
Mākslinieks Ivans Ņikitins (dzimis 1680. gada vidūgadi - miris ap 1742. gadu) bija Pētera Lielā lepnums. Imperators augstu novērtēja gleznotāja radošās prasmes, uzskatot viņu par Eiropas līmeņa portretistu. Mākslinieka agrīnie darbi tiek izpildīti parsuniskā manierē ar tam raksturīgo drūmumu, attēla līdzenumu, neskaidru gaismas un ēnas spēli. Bet, neraugoties uz to, Ņikitina portreti, kas gleznoti viņa darba sākumposmā, ir īpaši reālistiski un psiholoģiski, tiem pilnīgi trūkst glaima attēla varonim, kuru daudzi tā laika svinīgie gleznotāji ļaunprātīgi izmantoja. Pakāpeniski Ņikitins attālinājās no Parsuna un pilnveidoja savas prasmes, saglabājot viņā reālistisku tēlu un smalku izpratni par cilvēka iekšējo pasauli.
Gleznotāja birste pieder pie vairākiem audekliem arattēlojot Pēteri I, kā arī daudzas citas dižciltīgas personas (imperatora sievu, viņa meitas Elizabeti, Annu un citas). Par veiksmīgāko mākslinieka darbu tiek uzskatīts "Stāvs Hetmana portrets" (apmēram 1725. gads). Attēls pārsteidz ar varoņa tēla traģēdiju - vecu cilvēku, kura sejā ir spēks, spēks, pieredze un bēdas. Līdz mūsdienām nav precīzi zināms, ko Ivans Ņikitins uzrakstīja uz sava audekla. Gleznotājs pastiprināja gleznas dramatisko efektu ar prasmīgu krāsu toņu izvēli. Šis audekls, tāpat kā citi slavenu mākslinieku portreti, atspoguļo ne tikai cilvēku, bet visu laikmetu.
Rokotovs - pusparādes stila radītājs
Ja Ivans Ņikitins bija īpaši izcils gleznotājssākums, tad gadsimta otrā puse kļuva slavena ar Fjodoru Rokotovu (1735 - 1808). Viņam īpaši labi padevās sieviešu portreti. Nebija tik daudz slavenu mākslinieku, kas spēja nodot dāmu maigumu un žēlastību uz audekla, un Rokotovs bija ļoti pieprasīts. Daudzus savus darbus viņš uzrakstīja pusparādes stilā.
Meistara talants iekaroja Katrīnu II, un 1763. gadā viņaG. īpaši uzaicināja viņu izveidot viņas kronēšanas portretu. Gleznotāja attēloja ķeizarieni profilā, veiksmīgi izceļot savu stalto figūru un pilnvērtīgo seju. Katrīnai attēls tik ļoti patika, ka viņa turpināja pasūtīt no māksliniekiem gleznot savus portretus, kopējot Rokotova stilu. Gleznotāja otas pieder gleznām, kurās attēlota Struyskaja, princese Jusupova, Pēteris III un citas tā laika cēlās personas. Viņš koncentrējās uz klientu sejām, padarot tās maigas, smalkas, it kā mirdzošas no iekšpuses. Pateicoties šai pieejai, viņa portreti izrādījās reālistiski, tie pārraida to cilvēku jūtas, no kuriem tie tika uzgleznoti.
V. Borovikovskis - sievietes tēla uzslava
Pārbaudot slavenu meiteņu portretusKrievijas mākslinieki, nevar nepieminēt Vladimiru Borovikovski (1757-1825). Slava viņam parādījās 18. gadsimta pēdējā desmitgadē. Borovikovskis izveidoja kameras portretus, uzsverot savu modeļu sentimentālumu un maigumu. Viņš gleznoja ne tikai bagātas sievietes, bet arī vienkāršas zemnieces, uz audekla nododot visu šī laikmeta sievišķīgo skaistumu. Lopukhinas, Nareškinas, Arsenjevas, zemnieces Khristinjas, Ļvovu ģimenes kalpones Lizonkas un Dašas dubultportrets ir slavenākie meistara gleznojumi. Sievietes ar mīkstiem matiem, smalku sārtumu un spožām acīm aizkustinoši skatās no audekliem. Neskatoties uz to, ka visas autora gleznas ir gleznotas vienā stilā, tās ir īsts tā laika mākslas darbs.
D. Levitskis un viņa gleznas
Dmitrijs Levitskis (1735-1822) - vēl viensslavens 18. gadsimta portretu gleznotājs. Tāpat kā citi mākslinieki, viņš savos darbos meistarīgi attēloja cilvēka iekšējās pasaules skaistumu. Levitskis kļuva slavens kā ceremoniju stila meistars. Viņš rakstīja rakstzīmes ļoti reālistiski, bez glaimiem un klienta izskata greznojumiem. Levitskis atstāja veselu portretu galeriju, kurā attēlotas Katrīna II, E. Voroncova, A. Kokorinova, P. Demidovs, Urzula Mnišeka un daudzi citi viņa slaveni laikabiedri.
Izdzīvojušās gleznas iezīmes
18. gadsimts palicis atmiņā par sevislavenu mākslinieku gleznas-portreti, kuras mūsdienās var redzēt Tretjakova galerijā, Krievijas un Puškina muzejos, privātās kolekcijās. Gleznotās audekls ir tik reālistisks, ka pārsteidz mākslas mīļotājus ar pagātnes gleznotāju prasmju līmeni. Īpaši krāsaini izskatās slavenu mākslinieku sieviešu portreti, no kuriem viņi elpo dzīvi, jaunību un ārkārtēju tēla ticamību.
