Persona kļūst par jebkura liriskā darba centru. Ja dziesmā vai stāstā nav cilvēku, tad katrs objekts tiek aprakstīts caur autora vai izdomāta varoņa jūtu prizmu.
Lirisks attēls
Mākslas darbā tā irraksturs, kuru autors apraksta, apveltot viņu ar dažām raksturīgām iezīmēm. Dziesmas tekstos - sava veida darbos, kuru pamatā ir paša stāstītāja un viņa varoņa emocionāla atklāšana - viņš pilnībā atklāj dvēseli un sirdi.
Kas ir dziesmu teksti?
Šis ir sava veida mākslas darbs, kas radiesSenā Grieķija. Tas tika nosaukts pēc stīgu instrumenta, liras. Šādu koncertu laikā senie mākslinieki caur mūziku nodeva savu jutīgo pusi. Visizplatītākais nepareizais uzskats ir tāds, ka dziesmu tekstu pamatā ir melanholiski motīvi. Tā nav patiesība. Tas var koncentrēties uz vienu emociju, bet visbiežāk tas atspoguļo veselu spektru: skumjas, prieks, skumjas, jautrība. Neatkarīgi no tā, kādas izjūtas cilvēks piedzīvo, ja mākslā tās tiek izvirzītas priekšplānā, tas kļūst lirisks.
Galvenie darbu veidi ir dzeja, mūzika,ziņu. Senākie lirikas teksti tiek uzskatīti par "Dziesmu dziesmu", kuru uzrakstījis leģendārais karalis Salamans, un Dāvida psalmus. Pirmais darbs ir dzejolis, otrais ir saistīts ar reliģiskiem tekstiem.
Šāda veida radīšana var būt tikai segmenta daļa vai atkāpe lielā darbā, kuras laikā galvenais varonis piedzīvo vairākas jūtas un dalās tajās ar sabiedrību.
Kas padara dziesmu tekstu unikālu?
Šāda veida darbu galvenā iezīmeslēpjas tajā, ka papildus dažu parādību izjūtām un personīgajām sajūtām autors neko neapraksta. It kā no skatuves atskanētu individuāla atzīšanās. Aktīvu notikumu attīstība nenotiek.
- bezdarbība,
- jūtas un emocijas,
- noskaņojums.
Senie laiki
Lirika sāka attīstīties senajā Grieķijā.Tajā laikā Stesichor un Alkman tika uzskatīti par pārsteidzošiem šī stila pārstāvjiem, kuri slavēja varoņus un valsti. Liriskā dzeja savu lielāko rītausmu sasniedza pirmajā gadsimtā, Eneida autora Virgilija un Ovidija darbības laikā ar savām metamorfozēm. Autori par galveno morālās pieredzes tēmu izvēlējās mīlestību. Viņai bija dažādi dramatiski tēli: mīlestība pret savu tēvu (piemēram, Eneju), mīlestība pret savu dzimteni, pret tuviniekiem.
Viduslaiki un renesanse
Viduslaikos galvenie tekstu autori bija trubadūri.Viņi klīda pa dažādiem ciematiem, dziedāja, skaitīja dzeju, spēlēja flautas. Trubadūri ar savu radošumu ir apvienojuši dažāda veida tekstus vienā. Viņi pat sniedza teātra izrādes.
Renesanse radīja mīlestības ziedēšanulirika pasaules mākslai. Slavenākie dzejnieki bija Dante, Petrarka, Lorenco Mediči. Tajā pašā laikā parādījās mūzikas balādes. Čārlzs no Orleānas kļuva par ievērojamu žanra pārstāvi.
Anglijā dziesmu teksti attīstījās maz.Tautā radās dziesma par Robinu Hudu liriskas balādes stilā. Viljams Šekspīrs kā šīs literārās ģimenes atklājējs savā valstī priekšplānā izvirzīja cietēja un mocekļa Hamleta dramatiskos attēlus, kas glabā Makbeta un citu varoņu patiesību.
Nav tālu pagātne
Deviņpadsmitais gadsimts ir pilns ar tekstu tekstu vārdiem: Frīdrihs Šillers, Johans Volfgangs fon Gēte, Džons Kīts, Viljams Vordsvorts, Pērsijs Bišē Šellija, Viktors Marija Hugo, Alfrēds de Musē ...
Varoņa apraksts dziesmu tekstos
Šāda veida darbā tas ne vienmēr ir galvenaiscilvēks būs varonis. Liriskais varonis ir vīrietis, sieviete, bērns, vecis, daba, debesu ķermenis, gadalaiks. Tikai autors var izvēlēties objektu, kas galu galā apveltīs ar emocijām. Darba radītājs cenšas ielikt savas domas savu lirisko tēlu mutē. Viņš pilnībā nenodod sevi varonim, taču viņš apveltī izjūtas, kuras viņš piedzīvo.
Pat ja autors negrasījās izturēt savupersonīgo pieredzi, viņš to nevar izvairīties. Galvenais liriskais attēls atspoguļos mūziķa vai rakstnieka pasaules uzskatu, uztveri. Galvenais varonis parāda visas tās iezīmes, kas raksturīgas pašreizējā laika cilvēkam, viņa sociālajai klasei. Šajā attēlā ikviens var pats iemācīties mācību, kuru autors paslēpa darba ietvaros.
Liriski attēli mūzikā
Dziesmas teksti tiek nodoti caur mūziku.Viņa ir vistuvāk viņai. Mūzika bez vārdiem var izteikt visas jūtas, kuras uzmanīgam cilvēkam nav tik grūti saprast. Liriskus attēlus melodijā var nodot, izmantojot instrumentu vai vokālu.
Bēthovens visu mūžu centās panāktpozitīvas iezīmes visiem viņu attēliem. Viņš teica: "Tam, kas nāk no sirds, tam vajadzētu novest." Daudzi pētnieki šo paziņojumu izmanto, veidojot liriskā tēla definīciju kopumā. Pavasara sonātē melodija stāsta par dabu, par pasaules atmodu pēc ziemas miega. Liriskie attēli komponista mūzikā tika iemiesoti abstraktos jēdzienos - pavasaris, prieks, brīvība.
Čaikovska cikla "Gadalaiki" dabaarī kļūst par galveno. Debisī liriskais tēls ir vērsts uz mēnesi kompozīcijā "Maigums". Katrs maestro kādā brīdī radīja iedvesmu dabā, cilvēkā. Tas viss vēlāk kļuva par mūzikas galveno tēmu.
Starp slavenākajiem romāniem ar liriskiem attēliem ir:
- Šūberta "The Beautiful Miller Woman", "Ziemas ceļš",
- Bēthovena "Tālam mīļotajam",
- "Romance par romantiku" - Akhmadulina vārdi, Petrova mūzika,
- "Es tevi mīlēju" - Puškina vārdi, Šeremetjeva mūzika,
- I. Surikova "Thin Rowan".
Liriski attēli literatūrā
Visvairāk šī literārā ģints izpaudāsdzejā. Tieši tajā varoņu liriskie attēli visbiežāk tiek atklāti, aprakstot viņu rūpes. Dzejnieki darbos ienesa savu “es”. Varonis kļuva par rindu autora dubultnieku. Parādījās cilvēka likteņa, viņa iekšējās pasaules apraksts, kā arī dažas raksturīgas iezīmes, ieradumi. Šādu - īpašu - dzeju mūžīgi iemūžināja Bairons, Ļermontovs, Heine, Petrarhs, Puškins.
Šie izcilie ģēniji slepeni izgudroja pamatalikumi izvēlētajā žanrā, saskaņā ar kuriem veidojās liriski attēli. Darbi kļuva maigāki, individuālāki un intīmāki. Rakstnieki šos dzejniekus sauc par romantiķiem, kas vēlreiz uzsver smalko saikni ar stilu. Neskatoties uz to, lirikas dzejolim var nebūt sava "es". Tātad, piemērs ir Bloka dzejoļi, kur autors nepāriet uz darbu. Tas pats attiecas uz Fetu.
Puškins dzejoļos "Dzīves grozs", "Čadajevam" uzsvēra nevis "Es", bet gan uz "mēs" - tajos viņš parādās vienā līmenī ar saviem varoņiem.
- "Borodino" Mihails Jurievičs Lermontovs,
- Aleksandra Sergeeviča Puškina "Melnā šalle", "Es esmu šeit, Inesilla ...", "Lapa vai piecpadsmitais gads", "Korāna atdarināšana",
- Nikolaja Aleksejeviča Nekrasova "filantrops", "morāls cilvēks", "dārznieks".
Šis nav pilns darbu saraksts. Tajos esošie liriskie attēli ir kļuvuši nozīmīgi krievu literatūrai.
Sergeja Jeseņina dzejoļos šāds emociju uzplūds tika pārnests uz zirgu. Un Marinai Cvetajevai ir varoņi putnu formā. Dzejnieki varoņus apveltīja ar savām izjūtām, apvienojot tos vienā tēlā.
Daudzi liriskā varoņa pētnieki Krievijā,ieskaitot Gudkovski, Ginzbursh, Rodnyanskaya, viņi uzskata, ka auditorija pati to papildina ar savu uztveri. Katrs cilvēks var iedomāties jūtas, kuras darba varonis piedzīvo savā veidā. Viņu vada tās emocijas, kuras izraisīja mūzika vai dzejolis, balāde vai teātra izrāde. Mūžīgie tēli literatūrā atbalsta šo teoriju. Liriskā tēla autors mēģina nodot savu redzējumu, paļaujoties uz to, ka sabiedrība viņu sapratīs.
