Rokdarbi ir unikāla parādībanacionālās kultūras. Tie atspoguļo vienkāršo cilvēku estētiskos ideālus, skaistos dvēseles impulsus, vēlmi atspoguļot Dieva pasaules pilnību. Pārsteidzošā tautas amatnieku meistarība un talants dzīvo viņu izstrādājumos, no kuriem daudzi nav simts gadus veci. Viņi dzīvo un priecē mūs, to pēcnācējus, kuri, it kā rotaļīgi, tiktu galā ar diegiem un adatām, spolēm un adāmadatām, otām un krāsām. Un arī ar cirvjiem un āmuriem, ar savām nogurušajām rokām izveidojot brīnišķīgas savrupmājas bez viena naga, izsmalcinātākajām koka vai dzelzs mežģīnēm un daudziem citiem brīnumiem.
Mākslinieki no Dieva
Urālu-Sibīrijas glezniecība ir viena no spilgtākajāmšādu tautas amatniecības piemēru šeit. Tās elementus joprojām var redzēt uz seniem ēdieniem, sadzīves priekšmetiem, virtuves piederumiem kaut kur nomaļu mazu ciematu zemnieku mājās. Parasti šādās Dieva aizmirstās vietās tiek saglabāta sākotnējā nacionālā domāšana, un ģimenēs tiek mantotas un rūpīgi saglabātas viņu vecvecvectēvu darinātās lietas. Šeit ir Urālu-Sibīrijas glezna - parādība, kas radusies krievu tautas kultūrā jau sen, aptuveni 17.-18. Gadsimtā. Tas ir plaši pielietots parasto cilvēku namu interjera un ārpuses dizainā, atspoguļojot cilvēku dabisko vēlmi pēc skaistuma, vēlmi paaugstināt viņu dzīvi. Kad Sibīrijas austrumu nomali un Urālus sāka aktīvi asimilēt kolonisti no Pomorie un Krievijas ziemeļiem, viņi, protams, pārnesa savas tradīcijas, arī mākslinieciskās, uz jaunu augsni. Un Urāles-Sibīrijas glezna kļuva par sava veida vietējo tautu gleznieciskā manieres apvienojumu ar iebraukušajiem. 18. gadsimta beigās un 19. gadsimta sākumā, meklējot labāku dzīvi, lai apmestos uz jaunām zemēm, zemnieki no Krievijas un Ukrainas dienvidu reģioniem devās uz Sibīriju un Urāliem. Viņi arī sniedza savu ieguldījumu apmetņu vietu kultūras vidē. Tas skaidri izpaužas rakstniecības jauninājumos, kas atšķir 19. gadsimta beigu Urālu-Sibīrijas glezniecību.
Tehnoloģijas iezīmes
Kā jūs varat atšķirt glezniecības stilušī reģiona amatnieki no citiem? Pirmkārt, pēc tā dēvētās "dubultās" insultu pārklājuma tehnikas. Daudzi papildu elementi, papildus galvenajam, kompozīcijās krāsu daudzveidība ir otrā zīme, saskaņā ar kuru pieredzējis etnogrāfs, novadpētnieks, mākslinieks vai mākslas kritiķis nekavējoties norādīs, ka mums ir darīšana ar Urālu-Sibīrijas glezniecību. Rakstā kā piemēri sniegtie attēli arī palīdz parādīt tautas glezniecības oriģinalitāti. Trešā zemnieku tīrradņu darba atšķirīgā iezīme ir brīvība, improvizācija zīmēšanā. Mākslinieks vispirms uzklāj produkta fonu ar eļļas krāsām un virs tā iemieso viņa radošās idejas. Šī ir tehnikas sarežģītība: mākslinieks nekavējoties izveido bez iepriekšējiem melnrakstiem.
Meistara roka
Satur Urālu-Sibīrijas glezniecības elementusflora, stilizētas cilvēku un dzīvnieku figūras. Katrā atsevišķā darbā mākslinieks koncentrējas uz kontrastu spēli, cenšoties pēc iespējas vairāk atklāt konkrētā krāsu toņa bagātību. Tāpēc zīmējumos, kas dekorē paplātes, traukus, lādītes, logu slēģus utt., Parasti krāsu nekārtības nav - maksimāli tiek izmantotas 3-4 no tām. Bet tieši pateicoties kontrastam tiek panākta attēla bagātība, izteiksmīgums, spilgtums. Šajā ziņā visorientējošākā ir Urālu-Sibīrijas glezna uz koka. Pieticīgs savvaļas puķu ķekars, sauja meža zemeņu, zaļš zariņš - viss izskatās aizkustinoši, mīlīgi un ļoti skaisti. Īpaši uz tumša fona - melns, brūns, zils.
Gleznošanas motīvi
Ko visbiežāk attēlo vietējie mākslinieki?Pirmkārt, daba - apkārtējā vai tā, kas savulaik bija dzimtene kolonistiem. To labi pierāda Urālu-Sibīrijas glezniecības vēsture. Ogas un ziedi, kas raksturīgi šīm vietām, aizjūras augļi, vīnogu ķekars, zaļumi un krūmi rotā gleznas visā to krāšņumā. Uz tautas amatniecības priekšmetiem bieži var redzēt putnus. Viņu vidū ir lepns zemnieku sētas iemītnieks - gailis - gudrā apspalvojumā, Krievijas mežu skaistums - fazāns - spožajā “tērpā”, pūkainās pūces, fantastiskas pravietes-sirēnas ar skumjām sieviešu sejām. Urālu un Sibīrijas mākslinieki no dzīvniekiem zīmēja lāčus, vilkus, suņus. Cilvēku figūras parasti pārstāv sarkanas meitenes un labus cilvēkus tautastērpos vai darba tērpos.
Kompozīcijas risinājumi
Zelta koeficienta princips, proporcionalitātevisi kompozīcijas elementi ir nepieciešami Urālu-Sibīrijas gleznai. Galvenais attēls ir centrā. Ornamenta ziedu elementi - zāle, zari, ziedu kāti, lapas - līdzsvaro detaļas, padara fonu gaišāku, daudzveidīgāku, bagātīgāku, interesantāku un attēlu proporcionālu. Pateicoties viņiem, visas zīmējuma detaļas tiek uztvertas kā viens harmonisks veselums.
Krāsu kombinācija
Pat senos laikos Urālu un Sibīrijas māksliniekimalas izgudroja un plaši izmantoja "pātagu" tehniku. Kas tas ir: kad gleznas fons ir tumšs (zaļš, oranžs, bordo, zils), tam pievieno pilienus baltas krāsas. Pateicoties šai tehnikai, palete ieguva pasteļto maigumu, dažus izslēgtus toņus. Un, ja attēla fons tika izvēlēts gaišās krāsās - zils, koks, zelts, balts, tad tautas meistari izmantoja "atšķaidīšanu" - tumšus insultus. Kāpēc tas bija vajadzīgs: lai panāktu harmoniju pārejā no vienas krāsas uz otru, no attēla centra līdz tās malām. Labākie Urālu-Sibīrijas glezniecības piemēri parāda mums tautas darinājumu unikālo skaistumu un prasmi. Šīs tradīcijas šodien ir dzīvas, pateicoties mūsdienu māksliniekiem.
