Labāk ir sākt analizēt Bryusov's dzejoli ar īsu informāciju par dzejnieku, jo īpaši tāpēc, ka viņš ir ārkārtas persona.
Валерий Брюсов ворвался в мир стихов в конце deviņpadsmitā gadsimta kā "jaunās", jaunās dzejas (simbolisma) pārstāvis pēc franču Verlaines, Malarme un Rimbaud piemēriem. Bet ne tikai simbolisms, kas tajā laikā bija ieinteresēts jaunam dzejniekam. Kad viņš satricināja publiku ar savu nežēlīgo monostihu par bālajām kājām, tādējādi norādot mākslinieka tiesības uz neierobežotu radošo brīvību.
Par laimi, dzejas mīļotājiem, Brūsovam navaprobežojās ar eksperimentiem: viņš izstrādāja savu dzejas talantu, aizpildot savus darbus ar vēsturiskiem notikumiem un attēliem no savas dzīves. Bieži viņa dzejoļu varoņi, viņš veidoja spēcīgas personības, vēstures varoņus vai mītus, būdams Nietzsche filozofijas ietekmē. Vairāk un vairāk jaunu kolekciju izskats bija ilustrācija, kā pieauga un nostiprinājās Bryusova dzejas meistarība.
Bet doma lielākoties vērtēja brīvību. Savā agrīnajā dzejolī ar nosaukumu "Kreativitāte" nav īpaša varona, vai, drīzāk, viņš ir skatītājs. Ar viņa acīm lasītājs redz, kas notiek.
Bet Bryusova dzejoles "Kreativitāte" analīze kāun jebkuru citu darbu, jums jāsākas ar tās radīšanas dienu un gadu. Tas tika uzrakstīts 1895. gada 1. martā un tika iekļauts "jauno" dzeju kolekcijā "Šedevrāsas".
Bryusova dzejas analīze vēlreiz apstiprina autora galveno ideju, ka mākslinieks var brīvi izvēlēties tēmu, un pat tā var kļūt pat mistisks radīšanas process.
Ka darbs ir saistīts ar simboliku,saka daudz. Piemēram, vārdnīca, ko autors izmanto, lai attēlotu dīvainus, neparastus attēlus: plākstera asmeņi (lapiņas, kas tiek pārklātas kā pyatrennye), tāpat kā purpursarkanās rokas uz emaljas sienas, nenozīmē līnijas, bet izklausās, neizjaucot „zvana skanošo klusumu”.
Pirms lasītājs šķiet dīvaini fantastiskipasaule: caurspīdīgi pavēles ("kioski"), "neapstrādāti" radījumi, spīdoši divu mēnešu gaismā vai drīzāk, debeszils mēness un "kails" (bez mākoņiem) mēnesis nekur nav redzami. Un šis viss process ir noslēpts noslēpumā un sapņos.
Bryusova dzejoļa analīze atklāja, ka ir izmantotatādi izteiksmīgi kā krāsu glezniecība un skaņas rakstīšana. Šķiet, ka tekstā ir violetās un debeszils krāsas, un emaljas siena ir saistīta ar baltu, kaut arī acīmredzot tas nozīmēja tās virsmas kvalitāti - gludumu. Bieži atkārtoto „l”, “p”, “m” un „n” dominēšana ir domāta, lai radītu lēnumu, kustību gludumu, it kā viss notiek zem ūdens. Šī dzejnieka mūzika fascinē!
Kompozīcija ir veidota oriģinālā veidā:četrinieka pēdējā rinda nāk par otro nākamo četru līniju rindās. Bryusova dzejas analīze rāda, ka līnijas, kas atkārtojas, savstarpēji savienojas, radot nepārtrauktu fantastiskas apziņas un jūtas plūsmu.
Bryusova dzejolis "Radošums" atklājaslēnām, it kā teiktu, ka nekas netiek radīts nekavējoties, nekad nevar droši zināt. Attēli ir nestabili, izplūduši, lirisks varonis to pakāpeniski uzminē. Varbūt šis mocīšanas process būtības meklēšanā tiek saukts par „radošuma moku”?
Все стихотворения Брюсова, посвященные процессу darbi tiek apvienoti ar vienu galveno ideju: radošums ir bezgalīgs un brīvs, to nevar saprast, tā baidās no skaidrības un skaļuma. Tiklīdz iluzorais attēls parādās spilgtajā gaismā zem zinātkritiska kritiķa acs, viņš nekavējoties sabrūk, nedodot iespēju cieši un uzmanīgi to izpētīt. Tāda ir viņa gaisīgā un trausla daba!
