Viņš bija reta figūra: starp Parīzes avangarda māksliniekiem viņš praktizēja mākslu bez aizdomīgiem un apdullinošiem saukļiem, bez satricinājumiem un paziņojumiem.
Mākslinieka dēls
Viņš bija gandrīz vienā vecumā ar 20. gadsimtu un dzimis 1901. gadāgadu Stampas pilsētā, Šveices itāliski runājošajā daļā. Alberto Džakometi bija slavena postimpresionistu gleznotāja dēls, un kopš bērnības viņš uzauga vizuālās mākslas interešu gaisotnē un bez interesēm, kas saistīti ar noteiktas tendences vai stila ievērošanu. Šo sajūtu mākslinieks nēsāja visu mūžu.
Bet vispirms viņš kopē gleznastēvs un strādā savā manierē un fovisma stilā. Tēlniecībā viņš sāka strādāt akadēmiski. Pēc mācībām skulptūru klasē Ženēvas tēlotājmākslas skolā, viņš dodas uz Itāliju un pēc tam pārceļas uz Franciju. Alberto Džakometi, kura biogrāfija aizsākās Šveicē, gandrīz visu mūžu strādāja darbnīcā Monparnasā Parīzē, atstājot tikai vasaru, lai apciemotu radus.
Speciāla izvēle
1922. gadā viņš sāka mācīties pie tēlnieka.Emīls-Antuāns Burdels (1861-1929), dižā Rodēna students, ar pārtraukumiem mācījās pie viņa 5 gadus. Kopš 1925. gada zīmēšana un gleznošana ir kļuvuši par Alberto Džakometi palīgžanriem, un turpmāk skulptūra viņam būs galvenā mākslinieciskā specialitāte.
20. gadsimta pirmo desmitgažu Parīze - centrspasaules mākslas dzīve. Jauno tēlotājmākslas, literatūras, filozofijas virzienu līderu komunikācijā tika noslīpēti jauni stili un idejas, viņu mijiedarbība un savstarpējā ietekme. Arī Alberto Džakometi no tā nevarēja izvairīties. Tā laika skulptūrās ir skaidras Konstantīna Brancusi (1876-1957) un, protams, kubistu formālistisko pētījumu pēdas. Tāds ir, piemēram, "Torso" (1925).
Primitīvās mākslas ietekme
Meklējot attēlotā netraucēto būtībuParīzes skolas avangardisti pievērsa uzmanību tautu mākslai, ko civilizācija nesabojāja. Rituālu masku un totēmisko elku izstādes no Āfrikas, Okeānijas un Dienvidamerikas, senās Ēģiptes laikmeta arheoloģisko atradumu šedevri - tas viss tika pētīts ar pastāvīgu interesi. Pikaso, Matīss, Modiljani - dažādu virzienu mākslinieki glezniecībā un tēlniecībā izmantoja līdzīgus motīvus.
"Pāris", "Sieviešu karote" (1926) - vieni no visvairākizteiksmīgas lietas Alberto Džakometi šajā periodā. Šeit ārkārtīgi koncentrējas totēmiskas radikālas formas vienkāršošanas, vīrišķo un sievišķo principu izpausmes kombinācija simbolu, siluetu veidā. Mākslinieks nākotnē izmantos šos atradumus, taču Džakometi reti sastopams unikāls frontālais izvietojums (tāpat kā šīs skulptūras).
Stilu daudzveidība
Nekad neslēdziet sevi kaut kādā nepārprotamā veidāstilu, viņš viegli mainīja stilu, it īpaši sākotnējā posmā. Alberto Džakometi, kura biogrāfija ir pastāvīgs un smags darbs, galu galā izveidoja pats savu īpašo, unikālo un atpazīstamo skulpturālo attēlu tipu - iegarenas, trauslas figūras ar pulsējošu virsmu, aizraujot apkārtējo telpu.
Un sākumā tie tika vienkāršoti līdz minimālismamplāksnes, kurās modeļu iezīmes bija nekardinālas izmaiņas reljefā: "Galva" (1931), "Laska" (1932). Bija periods, kad sirreālisti uzskatīja viņu par viņu neapšaubāmi piekritēju. "Sieviete ar grieztu rīkli" (1932): pārsteidzoši spēcīgs iespaids par vardarbību tiek iegūts, sadalot apjomu plaknē, kad atsevišķus biomorfos elementus, šķiet, saplēš ķermenis, kurš ir piedzīvojis milzīgas metamorfozes. "Sirreālistu galds" (1933) - mēbeļu elements - pašpietiekamu elementu sastāvs, apvienots, lai izveidotu jaunu stāstu.
Slavenā "Apturētā bumba" (1931) ir pārsteidzošs to sajūtu materializācija, kuras katram skatītājam ir individuālas: viens sapņo par erotisku pieredzi, bet otrs izjūt sāpīgu griezumu.
Bet sirreālais periods arī pagāja. Mākslinieka galvenā tēma kļuva par dzīves daudzveidības izpēti noteiktā laika brīdī un cilvēku šajā laikā.
Laiks diktē tēmas
Šveice ir neitrāla valsts, bet paliecietnevienam tas neizdevās pasaules militārās traģēdijas pusē. Dienas joprojām bija piepildītas ar darbu, taču tika izveidots maz liela mēroga un nozīmīgu darbu. Nav nejaušība, ka gleznošana un zīmēšana atkal sāka aizņemt vairāk vietas Alberto Džakometi darbā. Skulptūras burtiski saruka - cilvēku figūras iekļaujas sērkociņu kastītē. Pētot apjoma un telpas, laika un masas mijiedarbību, mākslinieks eksperimentē ar dimensijām.
Šie pētījumi veidoja pamatu darbiem, kas atnesameistars tika atzīts visā pasaulē tūlīt pēc kara. Tādējādi visdārgākā Alberto Džakometi skulptūra "Rādošais cilvēks" tika izveidota 1947. gadā. Šis meistara darbs, liets bronzā, 180 cm augsts, tika pārdots 2015. gada pavasarī Christie's izsolē par 141,285 miljoniem ASV dolāru.
Atzīšana
Galvenā vieta 1948. gada izstādēs Ņujorkāun 1950. gadā Parīzē tika piešķirta skulptūra, kas pauž cilvēka trauslumu un neaizsargātību vardarbības pasaulē, nespēju pretoties nepielūdzamajam laika ritējumam. Kopā ar pārsteidzošajiem Alberto Džakometi zīmējumiem un gleznām skulptūras veidoja izstādes, kuras vienmēr guva milzīgus panākumus.
Krūtis un figūras, kuras viņš nemitīgi veidojano viņu pastāvīgajiem modeļiem - brālim Djego un sievai Anetei - nepiemīt īslaicīgs materiālums un reāls apjoms, viņi, šķiet, ir izslēgti no kosmosa, apveltīti ar nozīmi, kurai pašreizējais brīdis nav svarīgs.
Saglabājot autora enerģijas vizuālo izpausmiburbuļojošas faktūras formā, ko rada neskaitāmi tēlnieka pirkstu pieskārieni, tie aizrauj ar spēku, kas līdzīgs vilktā priekšgala enerģijai. To gandrīz burtiski simbolizē tas pats Alberto Džakometi "Rādošais cilvēks". Šīs skulptūras fotoattēls no noteikta leņķa ir lokšāvējs, kurš sekundē atbrīvos nepielūdzamu bultiņu.
Ekspresionisms glezniecībā
Džakometi zīmējumi un gleznas navsagatavošanās posms turpmākajiem volumetriskajiem darbiem, kaut arī tajos jūtams tēlnieka skatiens. Portrets vai figūra ir modelēta ar daudzām kontūrām. Džakometi īpaši raksturīga divu kontrastējošu krāsu līniju izmantošana. Zīmējums izskatās kā sarežģīta tīkla struktūra ar gandrīz trīsdimensiju efektu, katrai līnijai esot precīzai un piemērotai.
Džakometi un viņa gleznasskulptūras ir saistītas ne tikai ar prasmīgu apjoma izmantošanu, ne tikai raksturīgo attēloto figūru un seju pagarinājumu, bet arī ar vēl nebijušu enerģiju, tām emocijām, kas izstaro katru iespiedumu uz skulptūras virsmas, katru zīmējuma triecienu un katru gleznains insults. Nav nejaušība, ka mākslinieks dažkārt gleznoja savas skulptūras.
Dzīvnieku gleznotājs
Par viņa "Suņiem" (1951) patīk strīdētiespazinēji-kinologi, nosakot savu šķirni, jo, neskatoties uz neparastajām proporcijām, viņa izskatās apbrīnojami naturālistiska. Daži eksperti ir pārliecināti par Alberto Džakometi veidotās skulptūras ilustratīvo precizitāti. Viņi kā absolūtu pierādījumu piedāvā afgāņu kurtu šķirnes suņa fotoattēlu.
Kad pašam māksliniekam par to jautāja, viņš atbildēja, ka "Suns", tāpat kā "Kaķis" un pat "Zirneklis", ir tikai viņa pašportreti.
Galvenais ir cilvēks
Viņa sižeti, it īpaši par vēlo periodu,daudzveidīgs: viņš gleznoja klusās dabas, ainavas, dzīvniekus. Bet galvenā tēma bija viena, kalpoja Alberto Džakometi glezna un skulptūra. "Rādošais cilvēks", "Staigājošais cilvēks" (1960), "Cilvēks šķērso laukumu" (1947), "Cilvēks staigā lietū" (1949) ... Viņa statujas pauda cilvēka neaizsargātību, pašreizējā laikā lūkojās ceļš cauri šauriem dažāda izmēra spraugām caurdūra telpu ar adatām.
Viņš pats piesaistīja cilvēkus, viņš pats bija izteiksmīgsun izskatīgs - Alberto Džakometi. Fotogrāfijas iemūžināja viņa majestātisko seju, viņa gudro, visu saprotošo izskatu, filmas stāsta par viņa izstaroto labo spēku un neizgaist līdz pat viņa ceļa beigām.
Iemesls rūpīgai aplūkošanai
Viņa darbi ir vieni no visvairāk novērtētajiemmateriālie noteikumi. Alberto Džakometi “Rādošais cilvēks”, kura fotogrāfijas 2015. gada pavasarī pārpludināja internetu, tāpat kā Djego Lielā galva (1954) un The Walking Man 2010. gadā, uzstādīja mākslas darbu izsoles izmaksu rekordu.
Cita starpā, tas ir vēl viens iemesls, lai tuvāk apskatītu viņa radīto, lai vēlreiz domātu, kāda ir māksla, kāds ir cilvēks.
