Māksla ir mākslinieciska un radošacilvēka darbība. Atšķirība starp vienu un otru mākslas veidu var būt tikai ieņemtā materiālajā iemiesojumā. Piemēram, vārdu izteiksmīgums - literatūrā, skaņas spilgtums - mūzikā, kustību plastika - dejās, skaistums un skaļums - arhitektūrā utt.
Teorijas un pieņēmumi
Cenšoties radīt kaut ko jaunu, cilvēce ir ieradusies, lai vispārinātu mākslu. Šodien tas ir visu tradicionāli pazīstamo radošuma veidu sajaukums, kas lietotājam tiek piedāvāts nestandarta formā.
Jautājums par sintētiskās mākslas izcelsmi unšodien ir strīdīgs. Daži pētnieki uzskata, ka visas cilvēcei zināmās mākslas pamatā ir klejojošo mākslinieku priekšnesumi. Citi uzskata, ka izcelsme jāmeklē reliģiskajās ceremonijās un karnevāla procesijās. Ir pat interesantas teorijas, ka māksla radusies no maģiskiem rituāliem darbiem un uzskatiem.
Uztveres dažādība
Kā jūs zināt, visi mākslas veidi ir vienādi. Starp tiem nav un nevar būt otršķirīgi. Katrs no tiem pasauli atspoguļo savā veidā ar izteiksmīgu un glezniecisku līdzekļu kopumu, kas raksturīgs tikai tai.
Tā, piemēram, gleznotājs izsaka savas jūtas unemocijas līniju skaistumā, toņu, krāsu un melnbaltās pārejas harmonijā. Komponists, uztverot pasauli caur ausi, var attēlot savu sajūtu caur ritmu, muzikāli tonālo intonāciju un skaņu. Horeogrāfs savu pasaules uztveri izsaka caur cilvēka ķermeņa plastiskumu un graciozo kustību harmoniju.
Režisors teātrī cilvēku rīcību un rīcību izsaka ar aktieriem, kuri ir apmācīti skatuves prasmēs, ar pozām, žestiem, sejas izteiksmēm, kustību un vārdu.
Un tas ir tikai dabiski, ka katrs no viņiem nevar pilnībā nodot savas jūtas, nepiesaistot citu mākslas veidu. Tāpēc parādījās sintētiskā māksla.
Izveidots no vienkārša
Sintētiskā māksla irmākslinieciskā un estētiskā darbība, kas ir organiska visu mākslas veidu kombinācija vai maisījums. Rezultāts ir jauna estētiski holistiska radoša ideja.
Teātris vispirms ietilpst šajā definīcijā.Un nav svarīgi, vai tas ir dramatisks vai operisks, tas harmoniski apvieno aktieru spēli, literatūru, glezniecību, mūziku, mākslu un amatniecību utt.
Baleta izrāde ir arī tieši saistīta arsintētiskās mākslas kategorijas. Ķermeņa plastika, kas izteikta deju kustībās, glezniecībā, muzikalitātē, tēlniecībā (ar patīkamu erotiku pieskārienu), popmākslas žanrs (ko attēlo dažādu žanru numuru secība: iluzionisms, dejas, dziedāšana, deklamācija, akrobātiski triki utt.) ...
Cirks pieder arī kategorijai "sintētiskaismāksla. "Tas apvieno satīriskas piezīmes, iespaidīgus priekšnesumus ar apmācītiem dzīvniekiem un dažādu sporta veidu un spēka vingrinājumu elementus.
Mūzikas alkas pēc sintēzes
Ja paskatās uz to, tad pat vienkāršo ģimenēmākslā jūs varat atrast sintētisko mākslu. Piemērs tam ir vokālā mūzika vai deja, kas noslēgta telpas un laika sintēzē, un ilustrācijas grāmatās.
Bet šeit jums ir jāsaprot šī sintētiskāmāksla nav tās vienkāršo formu summa. Šī ir daļa no radītā mākslinieciskā un estētiskā tēla, kurā katra no mākslām mainās, pielāgojoties galvenajai idejai.
Piemēram, mūzika, nokļūstot kinoteātrī, iegūstjauna izteiksmība, uzsverot vai apslāpējot darbību. Ņemot vērā, ka mūzika nav vizuālā mākslas forma, var izsekot, kā tā iegūst telpisko dimensiju un kļūst arhitektoniska kino. Tagad viņa var mainīt ne tikai telpu, bet arī laiku.
Alfrēds Šnitke interesanti raksturoja šo situāciju.Mūsdienās viņš ir slavens 20. gadsimta komponists, bet dzīves laikā viņš bija gandrīz aizliegts. Jebkurā gadījumā viņa dziesmas Savienībā netika izpildītas. Bet kinoteātrim viņš uzrakstīja daudzas mūzikas kompozīcijas. Un viņš mudināja daudzus citus komponistus izmēģināt spēkus kino. Šnitke uzskatīja, ka tieši kino ir jūtams mūzikas valodas izteiksmīgais, līdz šim nezināmais potenciāls. Mūzikas teorētiķis un komponists arī uzsvēra, ka mūzika kā sintētiska māksla apbrīnojami izpaužas komandā ar režisoru un aktieri. Protams, mēs nerunājam par filmu pavadošajām muzikālajām tēmām. Mēs runājam par muzikālu brīdi, kas pirms rāmja nes informāciju skatītājam. Tas ir, mūzika var nodot informāciju neverbālā un neizteiksmīgā veidā!
Telpiskā pārveidošana
Teātris vai kino, mūzikas "piesūkšanās" nodivdimensiju, pārveidojas par trīsdimensiju. To, ka teātris ir sintētiska māksla, cilvēki saprata jau pirms vairākiem gadsimtiem, jo tajā vienlaikus ietilpst vairāki mākslas veidi un tas balstās uz diviem pīlāriem: dramaturģiju (literāro komponentu) un aktiermākslu.
Attēls ir laikmetīgās kolektīvās mākslas pamats
Sintezētas mākslas formas, kas iegūtas nolabi, dominē mūsdienu video kultūras sistēmā. Sintētiskā māksla un attēli ir cieši saistīti, izmantojot monitoru vai ekrānu. Gan viens, gan otrs ir attēls (attēls), tikai nemitīgi kustīgs. Pateicoties mūsdienu datortehnoloģijas nemitīgajai attīstībai, ekrāns ir tiešs vizuālās mākslas sekotājs.
Mūsdienās cilvēks strauji mainīgajā pasaulēatrodas vizuālās mākslas mainīgajā telpā. Un jau ir dabiski, ka iepazīšanās ar kultūru un citiem radošuma veidiem bieži notiek caur ekrānu.
Ar katru nākamo tehnoloģiskās revolūcijas kārtu parādās jaunas neparastas idejas, jaunas mākslas pasugas, līdz ar to mainās arī paražas un tradīcijas.
Digitālā māksla (dators vai digitālā)Ir radoša un konstruktīva cilvēka darbība. Tas tiek organizēts ar datoru vai informācijas tehnoloģiju palīdzību, izmantojot tos, kuri iegūst digitālo produktu.
Tik plūstoša tehnoloģiskā pasaule
Mūsdienu mediju telpā loma un vietaattēlus sintētiskajā mākslā nevar pārvērtēt. Turklāt tā digitālā forma strauji attīstās. Un, ja ņemat vērā, cik daudz digitālo datoru tehnoloģiju mūsdienās ir tradicionālajās izglītības disciplīnās, jūs varat redzēt, kā robežas starp iedibinātajām mākslas formām un multimediju “šedevriem” ir izplūdušas.
Digitālā glezniecība
Izlemiet rezultāta nosaukumusintētiskā māksla ir diezgan sarežģīta. Iegūtais mākslas darbs var būt kā atsevišķa skaņa, attēls, video vai animācija, video galerija vai vietne. Eksperti iesaka šo mākslu saukt par sintētisku digitālo glezniecību. Lieta ir tāda, ka digitālais (datora) attēls tiek veidots nevis ar datora modelēšanas palīdzību, bet gan ar to, ka persona izmanto gleznotāja darbam nepieciešamos rīkus, kas tiek atdarināti ar datoru (digitālo) tehnoloģiju atbalstu.
Datoru izstrāde digitālajā mākslāglezniecība ir mākslinieka otas, krāsas un molberts. Lai labi "attēlotu", tostarp datorā, jums ir jābūt vismaz sākotnējam zināšanu kopumam par glezniecības mākslu un prasmīgi jāpielieto mākslas tehnoloģijas (krāsu ritenis, spīdums, perspektīva, refleksi utt.).
