Balalaika - nav modernākais un populārākaismūzikas instruments, pat Krievijā, tāpēc virtuozi, piemēram, Aleksejs Arkhipovskis, piesaista lielu uzmanību. Kā devās mūziķis? Ko viņš ir slavens? Kas ir vērts klausīties?
Kā viss sākās
Aleksejs Arkhipovskis dzimis Krievijas dienvidos - inTuapse, 1967. gada 15. maijs. Māja bieži skanēja, jo viņa tēvs spēlēja harmoniku un akordeonu. Viņš varēja iedvesmot to pašu radošuma mīlestību un viņa dēlu. Jau no agra vecuma Aleksejs zināja visu krievu mūzikas daudzveidību. Arhipovskis atceras savu bērnību ar prieku: jūra, saule, balalaika - ko vēl ir nepieciešams laimei?! Deviņu gadu vecumā zēns ierodas mūzikas skolā, lai apgūtu tradicionālo krievu instrumentu - balalaiku. Viņa pirmais skolotājs Kulishova Evgenia Nikolaevna saka, ka studentam ir raksturīga neparasta neatlaidība un smags darbs. Pirmajos sešos mēnešos viņam bija sāpīgi „pārkārtot” savu roku ar gariem vingrinājumiem, bet Lesha pārvarēja visu. Pēc skolas beigām viņš bija daudzu mūzikas sacensību uzvarētājs, un pēc studiju beigām viņš deva savu pirmo pilntiesīgu solo koncertu no divām daļām.
Vēlāk nodaļā ierodas Aleksejs Arkhipovskistautas instrumenti mūzikas skolā. Gnesinyh. Viņa skolotājs bija profesors, Krievijas tautas mākslinieks, slavenais balalaika Valērijs E. Zazhigins. Studiju studentam pavisam viegli deva, viņš piedalījās dažādos radošos testos un pat kļuva par Visu krievu tautu instrumentu izpildītāju konkursu.
Darba gadi
Arhitektu skola, Arkhipovskis, atradusi darbukrievu tautas orķestrī V.P. Dubrovska Smolenskā. Šeit sākās viņa mūzikas eksperimenti. Arhitovovskis nebija pietiekami, lai ierastā veidā spēlētu tradicionālo mūziku, viņš meklēja iespējas iegūt vairāk dažādu skaņu no sava mīļākā instrumenta. Viņš pulēja savu tehniku, radīja jaunas izteiksmīgas formas balalaikai.
Pēc 9 gadu darba kā orķestra solists, liktenis dodAleksejam ir iespēja sasniegt nākamo līmeni - viņš ir uzaicināts uz plaši pazīstamu grupu, kuru vada Ludmila Zykina, ansamblī “Krievija”. Vienā no koncertiem viņam tiek dots norādījums 5 minūšu laikā glabāt zāli, kamēr tiek sagatavots nākamais jautājums. Viņš vadīja auditoriju, lai viņam nebūtu atļauts doties uz 20 minūtēm. Tātad Arhipovska ieguva tiesības solo orķestrī. Viņš devās uz daudzām valstīm un pilsētām ar “Krieviju”, iepazīstināja paziņas, bet uzskatīja, ka ir laiks doties solo braucienā. Stas Namin centrs nodrošināja viņam šo iespēju, un kopš 2002. gada Arkhipovskis sāka strādāt vienatnē. Viņš piedalījās daudzos festivālos, ieguva spēku jaunā modernās mūzikas stilā, apvienojot fatālus un etniskus motīvus.
Godātais gods
Kopš 2003. gada mūziķis atrodas blakus kustībai“Etniskā sfēra” kļūst arvien populārāka - tās izrādes ir sapulču zāles. Kopš 2007. gada mākslinieka slava pieaug, viņš piedalās lielos projektos: Tarkovska filmu festivālā, Eirovīzijas 2009 atklāšanā, Olimpisko spēļu atklāšanā Vankūverā (krievu mājā), starptautiskiem džeza, blūza, etniskās un modernās mūzikas festivāliem. Mūziķis sadarbojās ar slaveniem mūziķiem, piemēram, ar Dmitriju Malikovu.
Balalaikas iespējas izrādījās neierobežotas, unTas pierādīja Aleksejs Arkhipovskis. Labākais no viņa mantojuma ir improvizācija dažādos mūzikas materiālos: tautas, mūsdienu, klasiskā. 2011. gadā Arkhipovska tika uzskaitīta Ginesa rekordu grāmatā kā labākais balalaika pasaulē.
Aleksejs Arhiphipovskis: labākais līdzeklis ir balalaika
Mūziķis ar mīlestību runā par viņurīks. Viņš apgalvo, ka viņa iespējas ir neizsmeļamas, un katrs koncerts to pierāda ar panākumiem. Arkhipovskis saka, ka balalaika ir viņa turpinājums, viņa palīdz viņam domāt un justies. Mūziķa darbus nevar attiecināt uz kādu žanru, viņi organiski apvieno džezu, klasisko un moderno stilu, kā arī lasa liktenīgo un pop sākumu. Turklāt balalaika kompozīcijās atspoguļojas dažādas nacionālās tradīcijas, ne tikai krievi. Alekseju sauc par virtuozu, kas bieži tiek pelnīti salīdzināts ar Paganini un Jimi Hendrix. Viņš ar savu radošumu pierāda, ka ar lielu mīlestību trīs auklas ir pietiekami, lai pieskartos klausītāja dvēselei.
Radošie sasniegumi
Arhipovskis sauc savus galvenos panākumus"sava instrumenta" atrašana un auditorijas mīlestība. Daudzi balalaika darbi kļūst par reāliem hītiem, auditorija atklāj šī instrumenta iespējas, iemīlas tajā un Aleksejs Arhipovskis to sasniedz. "Ceļš uz mājām", "Šūpuļdziesma", "Pelnrušķīte", "Prelest" - šīs kompozīcijas apbur klausītāju, iegremdē īpašā instrumentālās mūzikas pasaulē. Šodien Arhipovskis ir ļoti populārs mākslinieks, viņa solo koncerti pulcē pilnas mājas daudzās pasaules valstīs. Viņa programmu "Bezmiegs" veido viņa paša darbi, kas izveidoti kā milzīga skaita dažādu mūzikas skaņdarbu jauns lasījums.
