Marina kā atsevišķs ainavu glezniecības žanrsbeidzot ieguva savu formu krievu mākslā 19. gadsimtā, Ivana Aivazovska darba ziedu laikos, kas nav pārsteidzoši, jo viņu joprojām uzskata par vienu no izcilākajiem jūras gleznotājiem pasaules mākslā. Aivazovska glezna "Varavīksne" ir spilgts pārsteidzošas jūras ainavas piemērs.
Marinas ainavas krievu glezniecībā
Neskatoties uz unikalitāti un atpazīstamību visā pasaulē,agrā Aivazovska darbā bija jūtama pirmo krievu ainavu gleznotāju, žanra dibinātāju - S. Ščedrina un M. Vorobjova ietekme, kuru retās jūras ainavas apvienoja akadēmiskās glezniecības klasisko tehniku ar svaigām romantisma idejām.
Agrīnā Aivazovska darbība bija praktiskipilnībā veltīts jūras elementam. Jaunais mākslinieks ar prieku un apbrīnu gleznoja romantiskas ainavas. Viens no mākslinieka romantiskās emocionalitātes cēloņiem bija tāds, ka Aivazovskis neuzskatīja par iespējamu gleznot jūru no dzīves. Viss, ko gleznotājs attēloja uz saviem audekliem, ir atmiņas un iztēles produkti.
Tomēr aiz aizraujošā romantisma pirmajos attēlosVar izsekot Aivazovska vēlmei izpētīt jūras elementu visos iespējamos veidos. Vēlākos audeklos mākslinieka prasme un iedzimta proporcijas izjūta ierobežo romantisku apbrīnu, un skatītājam tiek parādīts pieauguša, izveicīga mākslinieka darbs, kurš zina savu darbu un priekšmetu. Aivazovska glezna "Varavīksne" pārstāv jaunu posmu ne tikai mākslinieka daiļradē, bet arī Krievijas jūras ainavas žanrā. Strādājot pie šī audekla, meistars sāka izmantot parastās spilgtās krāsas pavisam citādi.
Aivazovska darbs pavēra ceļu jahtu piestātnes žanram tādiem ainavu gleznotājiem kā Lagorio, Bogolyubov un Kuindzhi.
Ivans Aivazovskis
Mākslinieka biogrāfija ir gandrīz pasakainasižets. Aivazovskis bija nabadzīga tirgotāja dēls, bet ar savu talantu un prasmi viņš ieguva atzinību vietējo un pasaules gleznotāju vidū un kļuva par jahtu piestātnes dibinātāju Krievijas tēlotājmākslā.
Kopš agras bērnības, parādot tieksmi pēc zīmēšanas,Aivazovskis piesaistīja dzimtās pilsētas - Feodosijas - arhitekta uzmanību. Topošais mākslinieks no viņa saņēma ne tikai atbalstu un šķiršanās vārdus, bet arī materiālu palīdzību - mākslas piederumus un pirmās zīmēšanas nodarbības.
Pēc Simferopoles ģimnāzijas beigšanasAivazovskis iestājās Imperatora Mākslas akadēmijā Sanktpēterburgā. Ceturtajā studiju gadā viņam tika pasniegta akadēmijas zelta medaļa, kas jaunajam māksliniekam ļāva ceļot uz ārzemēm kā iestādes zinātnieks. Aivazovskis vairākus gadus pavadīja Itālijā, kur kļuva slavens ar savām jūras ainavām.
Gleznas "Varavīksne" vēsture
Ir vispāratzīts, ka Aivazovska labākie darbitika izveidoti viņa darba sākumā. Tādas gleznas kā "Devītais vilnis", "Mēness gaisma" un "Vētra jūrā naktī" tiek uzskatītas par jūras gleznotāja karjeras virsotni - mākslinieks radīja ainavas, kas ir unikālas sižeta spilgtuma un bagātības ziņā.
XIX gadsimta 70. gadu sākumā uz adresimākslinieks daudz kritizēja par savu audeklu vienmuļību un izveicību. Glezna "Varavīksne" bija atbilde uz kritiku. Laikabiedru viedoklis par Aivazovska gleznu "Varavīksne" nav vienāds; gandrīz visi atzīmēja krāsu shēmas unikalitāti un audekla reālismu, bet bija arī tādi, kas turpināja māksliniekam pārmest viņa ainavu mākslīgumu.
Autore vienmēr teica, ka jūru nav iespējams uzrakstītno dabas, tāpēc Aivazovska jūras ainavās vienmēr ir daļa no tālajām izjūtām, jo gleznas ir mākslinieka iztēles auglis. Tomēr "Varavīksne" atšķiras ar krāsu paletes reālismu un izvēlēto toņu smalkumu, kas jūras putu pilienus padara gandrīz caurspīdīgus, tādējādi padarot varavīksni gandrīz neredzamu.
Aivazovskis, "Varavīksne" gleznas un tās sižeta apraksts
"Varavīksnes" sižets Aivazovska darbā nav jauns. Autore attēlam izvēlējās pazīstamu, gandrīz uzlauztu attēla tēmu - jūras vētru. Tāpat kā visas jūras ainavu gleznotāja audekls, arī Aivazovska varavīksne kuģa katastrofu attēlo "pirmajā personā" - it kā pats autors atrastos uz grimstoša kuģa.
Attēls ir piepildīts ar izplūdušu, miglainukontūras. Akmeņainā piekraste un pats sagrautais kuģis ir pazuduši viļņos un augstās jūras putās. Attēla priekšplānā ir laiva, kurā jūrnieki cenšas izvairīties no nāves. Cilvēki lūkojas okeāna tālumā, cenšoties izveidot drošu vietu piestātnei, taču lieli viļņi un vētraini vēji plīvo laivu un neļauj jūrniekiem noteikt un uzturēt virzienu.
Pateicoties varavīksnes spektram, attēls, neskatoties uz totraģiskais sižets nešķiet smags un nomācošs. Aivazovskim raksturīgā spēle ar gaismu uz šī audekla rada ideālu varavīksnes apli, kas spēlē sižeta lomu "laba zīme", solot drošu ostu nelaimē nonākušiem jūrniekiem.
Aivazovska gleznas "Varavīksne" un toņu paletes analīze
Mēģinot atrast sev jaunu tehniku jūras un tās dažādo hipostāžu attēlam, jūras gleznotājs pārgāja uz jaunu, vieglāku un reālistiskāku paleti.
Aivazovska glezna "Varavīksne" ir viena nogleznu sērija, kas viņam izgatavota jaunā krāsu gammā. Mākslinieks izmanto sev raksturīgās spilgtās krāsas - dzeltenu, violetu, ceriņu un ugunīgi oranžu, vienlaikus nezaudējot ainavas reālismu un caurspīdīgumu.
Gleznas "Varavīksne", "Vētrā", "Marina"daži audekli, kas gleznoti 19. gadsimta 80. gados, šķiet, ir izšūti ar plānām spilgtu krāsu līnijām. Neticamās nokrāsas izšķīst sāļajā jūras gaisā, radot tīras, vieglas un gaisīgas ainavas, kurās jūra izskatās ārkārtīgi reāla un tajā pašā laikā pasakaini gaiša.
