Aloģisms, absurds, nesakarīga,attēlu un figūru paradoksālais vizuālais mainīgums - tas ir sirreālisma pamatu pamats. Šī virziena dibinātājs ir Andrē Bretons, kurš sirreālisma centrā ieraudzīja Zigmunda Freida zemapziņas teorijas iemiesojumu. Tieši uz šī pamata daudzi virziena pārstāvji radīja šedevrus, kas neatspoguļoja objektīvo realitāti, bet bija tikai atsevišķu zemapziņas iedvesmotu attēlu iemiesojums. Sirreālistu uzrakstītie audekli nevarēja būt ne laba, ne ļauna produkts. Viņi visi dažādos cilvēkos izraisīja atšķirīgas emocijas. Tāpēc mēs ar pārliecību varam teikt, ka šis modernisma virziens ir diezgan pretrunīgs, kas veicināja tā straujo izplatību glezniecībā un literatūrā.
Sirreālisms kā iluzora 20. gadsimta glezniecības un literatūras tendence
Salvadors Dalī, Pols Delvauks, Renē Magritte, ŽansArpa, Makss Ernsts, Frīda Kahlo, Giorgio de Chirico, Yves Tanguy, Michael Parkes un Dorothy Tanning ir sirreālisma pīlāri, kas radās Francijā 1920. gados. Šis virziens ģeogrāfiski neaprobežojās tikai ar Franciju, izplatoties citās valstīs un kontinentos. Sirreālisms ievērojami atviegloja kubisma un abstrakcionisma uztveri.
Viens no galvenajiem sirreālistu postulātiem bijaradītāju enerģijas identificēšana ar cilvēka zemapziņu, kas izpaužas sapnī, hipnozes apstākļos, delīrijā slimības laikā vai nejauši radošām atziņām.
Sirreālisma atšķirīgās īpašības
Sirreālisms ir sarežģīts glezniecības virziens,kuru daudzi mākslinieki ir sapratuši un saprot savā veidā. Tāpēc nav pārsteidzoši, ka sirreālisms attīstījās divos konceptuāli atšķirīgos virzienos. Pirmo atzaru var droši attiecināt uz Miro, Maksu Ernstu, Žanu Arpu un Andrē Masonu, kuru darbos galveno vietu ieņēma attēli, kas vienmērīgi pārvēršas abstrakcijā. Otrajā filiālē tiek izmantots nereāla attēla iemiesojums, ko rada cilvēka zemapziņa ar iluzoru precizitāti. Šajā virzienā strādāja Salvadors Dalī, kurš ir ideāls akadēmiskās glezniecības pārstāvis. Tieši viņa darbiem raksturīga precīza gaismas un ēnas atveidošana un rūpīga rakstīšanas kārtība - blīvajiem objektiem ir taustāma caurspīdība, izkliedēti cietie, masīvās un apjomīgās figūras iegūst vieglumu un nesvarīgumu, un nesavienojamos var apvienot.
Renē Magritte biogrāfija
Kopā ar Salvadora darbiem Dali irslavenā beļģu mākslinieka Renē Magritte darbs, kurš dzimis 1898. gadā Lesinā. Ģimenē, izņemot Renē. bija vēl divi bērni, un 1912. gadā notika nelaime, kas ietekmēja topošā mākslinieka dzīvi un darbu - viņa māte nomira. Tas atspoguļojas Renē Magrittes 1936. gada gleznā “Magoņa Senneta piemiņai”. Pats mākslinieks apgalvoja, ka apstākļi nekādā veidā neietekmē viņa dzīvi un darbu.
1916. gadā Renē Magritte ienāca BriselēMākslas akadēmija, kur viņš tikās ar savu nākamo mūza un sievu Georgette Berger. Pēc akadēmijas absolvēšanas Renē strādāja pie reklāmas materiālu izveidošanas un izturējās pret to diezgan noraidoši. Futūrisms, kubisms un dadaisms ļoti iespaidoja mākslinieku, bet 1923. gadā Renē Magritte pirmo reizi ieraudzīja Giorgio de Chirico darbu "Mīlestības dziesma". Tieši šis brīdis kļuva par sirreālista Renē Magrittes attīstības sākumpunktu. Tajā pašā laikā Briselē sākās tendences veidošanās, kuras pārstāvis bija Renē Magritte kopā ar Marcel Lecamte, André Suri, Paul Nouget un Camille Gemansem.
Renē Magritte darbs.
Šī mākslinieka darbi vienmēr ir bijuši pretrunīgi un piesaistījuši daudz uzmanības.
No pirmā acu uzmetiena Renē Magritte glezna ir piepildītadīvaini attēli, kas ir ne tikai noslēpumaini, bet arī neviennozīmīgi. Renē Magritte nepieskārās jautājumam par formu sirreālismā, viņš savu redzējumu ielika attēla jēgā un jēgā.
Daudzi mākslinieki tam pievērš īpašu uzmanībuvārdi. Īpaši Renē Magritte. Attēli ar nosaukumiem "Šī nav pīpe" vai "Cilvēka dēls" atmodina skatītājā domātāju un filozofu. Pēc viņa domām, ne tikai attēlam vajadzētu mudināt skatītāju parādīt emocijas, bet nosaukumam vajadzētu pārsteigt un likt aizdomāties.
Aprakstu ziņā daudzi sirreālisti sniedza īsas anotācijas viņu audekliem. Renē Magritte nav izņēmums. Attēli ar aprakstiem vienmēr ir bijuši mākslinieka reklāmas pasākumos.
Сам художник называл себя «магическим реалистом».Tās mērķis bija radīt paradoksu, un sabiedrībai būtu jāizdara savi secinājumi. Renē Magritte savos darbos vienmēr skaidri novilka robežu starp subjektīvo tēlu un pašreizējo realitāti.
Glezna "Lovers"
Renē Magritte Parīzē gleznoja gleznu sēriju "Lovers" 1927.-1928.
Baltais audums mākslinieka darbā izsauc unizraisīja karstas diskusijas. Ir divas versijas. Saskaņā ar pirmo, Rene Magritte darbos baltais audums parādījās saistībā ar viņa mātes nāvi agrā bērnībā. Viņa māte izlēca no tilta upē. Kad viņas ķermeni izņēma no ūdens, tika atrasts balts audums, kas apvilkts ap galvu. Kas attiecas uz otro versiju, daudzi zināja, ka mākslinieks ir Fantomas, populāras filmas varones, ventilators. Tāpēc var būt, ka baltais audums ir veltījums aizraušanās ar kino.
Par ko ir šī bilde?Daudzi cilvēki domā, ka glezna “Mīļotāji” personificē aklo mīlestību: iemīlējoties, cilvēki pārstāj pamanīt kādu vai kaut ko citu, nevis viņu pusīti. Bet cilvēki paliek noslēpumi sev. No otras puses, aplūkojot mīļotāju skūpstu, var teikt, ka viņi zaudēja galvu no mīlestības un aizraušanās. Renē Magritte glezna ir piepildīta ar savstarpējām sajūtām un pieredzi.
"Cilvēka dēls"
Renē Magritte glezna "Cilvēka dēls" ir kļuvusi par "maģiskā reālisma" iezīmi un Renē Magrittes pašportretu. Tieši šo darbu uzskata par vienu no pretrunīgākajiem meistara darbiem.
Mākslinieks it kā paslēpa seju aiz ābolasakot, ka viss nav tā, kā šķiet, un ka cilvēki pastāvīgi vēlas iekļūt cilvēka dvēselē un izprast lietu patieso būtību. Renē Magritte glezna gan slēpj, gan atmasko paša meistara būtību.
Renē Magritte spēlēja nozīmīgu lomu sirreālisma attīstībā, un viņa darbi turpina aizraut arvien vairāk un vairāk paaudžu prātus.
