Kāda ir dzejnieka tēma, vai Kā nezaudēties slēptās nozīmēs?

Bieži tiek doti literatūras klasēs skolēniuzdevums vismaz virspusēji analizēt dzejoli, lai labāk izprastu tās nozīmi. Lielākā daļa studentu uztver pieprasījumu veikt šo analīzi kā skolotāju mēģinājumu dot vislielāko nevajadzīgo uzdevumu, ko var domāt. Tomēr šāds uzdevums ne tikai paplašina prātu un uzlabo skolēnu spēju domāt, bet arī attīsta radošās spējas.

Uztveres iezīmes

Dzejas tēma un galvenā ideja ir atšķirīgacilvēkus var definēt dažādos veidos, un atšķirības interpretācijā dažreiz ir vienkārši pārsteidzošas. Protams, daži skolotāji strādā stingri saskaņā ar mācību grāmatu, tāpēc studenta mēģinājumi izskaidrot šo pantu kaut kādā veidā tiek uztverti kā kaprīze un nevēlēšanās ievērot svēto standartu. Šādiem pedagogiem jāatceras izglītības galvenais mērķis: pirmkārt - iemācīt bērnam domāt, nevis cramēt un atkārtot, ko reiz teica „gudri cilvēki”. Un nevar runāt par vienu viedokli tādā jomā kā literatūra.

Koncepcija un viņa palīdzība tēmas noteikšanā

Jāatzīmē, ka ne katrs literatūras skolotājsvar viegli izskaidrot, kāda ir dzejnieka tēma. Liriskajos darbos ir ļoti plānas līnijas starp subjektīvību un objektivitāti, un tāpēc šīs koncepcijas definīcijai vajadzētu būt iespējami vienkāršai, lai studentu nejauktu vēl vairāk. Tēmas definīcija literatūrā ir ļoti jutīgs jautājums, kas vienmēr ir bijis būtisks. Tieši tāds ir gadījums, kad daudzi var teikt „es saprotu, bet es nevaru izskaidrot.” Un ko par tiem, kas pat nesaprot? Tiek uzskatīts, ka dzejas galvenā tēma tiek noteikta, analizējot tās jēdziena sfēru, bet šī pieeja ir pārāk sarežģīta, lai to varētu prezentēt skolā. Vai tas ir tāds, kāds tas ir, tas ir tas, kurš ir pats objektīvākais. Lasītājs identificē pirmās piecas vai septiņas asociācijas, kas rodas, lasot darbu, un pēc tam meklē tekstu tekstā, kas ir radījis šīs asociācijas. Un tēls, kas „uzņems” lielāko daļu vārdu, būs dzejolis.

Postmodernisms un jēgas atrašanas problēma

Mēs varam teikt, ka šī koncepcija irgan darba tēma, gan galvenā ideja. Literatūras kritiķi reizēm vizuāli attēlo konceptuālo sfēru “web” veidā, kura centrā atrodas visspēcīgākā, pamatkoncepcija, un visas pārējās asociācijas atrodas visā perifērijā. Šis dizains ļauj jums visprecīzāk iedomāties dzejoliņu struktūru un izcelt visus stilistiskos instrumentus, ko autors izmanto, lai radītu noteiktu atmosfēru. Tomēr pēc šādas analīzes studenti nesaprot, kas ir dzejolis. Īpaši bieži rodas jautājumi, analizējot pretrunīgas dabas dzejoļus, kas saistīti ar postmodernismu, kur uzsvars tiek likts uz figurativitāti un emocionalitāti. Parasti ir ļoti grūti analizēt šī virziena darbus, neatkarīgi no stāstījuma veida. Dzejoļa tēma un ideja šajā gadījumā būs ļoti neskaidra, daudzšķautņaina, ja pats autors to nepaskaidrojumos epigrāfā vai paskaidrojumā nepaskaidro.

Vai jums ir jautājums? Ir atbilde

Konceptuālā analīze būs piemērota studentiemfiloloģijas nodaļa vai tikai cilvēki, kas saprot stilistiskās metodes un var analizēt valodu. Skolēniem ir nepieciešama vienkāršota versija. Lai izskaidrotu, ko dzejolis ir burtiski uz pirkstiem, varat izmantot šādu algoritmu. Dzejas tēma ir autora uzdotais jautājums, un ideja ir atbilde, ko viņš pats sniedz stāstījuma gaitā. Dažreiz tēmu var noteikt tikai pēc nosaukuma, un ir jādomā par šo ideju. Protams, šis skaidrojums izraisa skeptiskus lingvistus lingvistu un literatūras kritiķu vidū, bet pieredze rāda, ka tas tiešām palīdz izprast definīcijas būtību. Piemēram, dzejā, kurā autors raud par neatlīdzinātu mīlestību, tēma un ideja var būt: „Kas ir vainīgs, ka mīlestība ir neattaisnojama?” / “Neviens nav vainojams, tas bija liktenis”.

Galvenā atšķirība starp lyrics un prozu: trūkst atskaņa

Iepriekš sniegtais skaidrojums palīdz saprastkāda ir dzejoļa tēma, bet pārāk neiedziļinās tās slēptajās nozīmēs. Tomēr dzeja ir ļoti delikāts jautājums, un emocionālās autora metaforas var stundām ilgi izjaukt, pirms tiek saprasta to patiesā nozīme. Dziesmu teksti no lielākās prozas daļas atšķiras tieši ar to, ka autori daudz biežāk izmanto figurālos stilistiskos līdzekļus. To var viegli izskaidrot: liriskajā darbā dzejniekam ir mazāk laika ieskaidrot lasītāju, jo dzejoļa "regulējumam" biežāk ir vairāki panti. Šajā sējumā autoram jāiegulda visas savas domas un jūtas, un to vislabāk var darīt tikai stilistiski instrumenti. Metaforas, alegorijas, hiperpole, atsauces, kā arī dažas fonētiskas tehnikas (asonanse, aliteracija) - tas viss papildina tēlu poētisko darbu un stiprina tā emocionālo vēstījumu.

Tēma - autora un smalka

Jāatzīmē, ka mūsdienu lirikā dažkārtpats autors nezina, kāda ir viņa dzejoļa tēma. Dzejnieks vienkārši raksta to, ko viņš jūt, un cer, ka viņš lasītājā var izraisīt šīs sajūtas. Dažreiz pārmērīgu tēlainību dēļ viņa darbs šķiet pārslogots, un lasītājam ir ļoti grūti saprast šādus darbus. Viņi ne vienmēr parāda pat ideju, pat ja autoram ir vairākas veiksmīgas kolekcijas. Jebkurā gadījumā dzejas tēmas un idejas noteikšana ir ļoti subjektīva lieta. Studentus nevajadzētu vainot par to, ka viņi mīlas dzejolī ieraudzījuši naida kurināmu, vienkārši slavējiet viņus par viņu ātro prātu.