Kā uzzīmēt kluso dabu. Eļļas glezna un akvareļu glezna

Inteliģents mākslinieks zina, ka dzimst klusā dabailgi pirms brīža, kad roka pieskaras viņa rokai. Šajā žanrā viss sākas ar ideju, proti, ar spēju sastādīt objektu kompozīciju, kas var efektīvi papildināt viens otru.

Daudzi cilvēki apgūst zīmēšanas mākslu, mēģinotuzrakstiet kluso dabu. Glezniecība ir daudz precīzāks amats, nekā varētu šķist no pirmā acu uzmetiena, tāpēc apskatīsim pamata principus darbam šajā žanrā.

Zīmēšanas kompozīcija

Nolemjot uzrakstīt kluso dabu, jums jāņem vērā vairāki noteikumi:

• nākt klajā ar ideju, kas visus skaņdarba komponentus varētu savienot vienā stāstā;
• uzņemt dažāda izmēra priekšmetus unforma, kas varētu līdzsvarot kluso dabu. Gleznošana var pievienot garlaicīgu zīmuļu zīmējumu, bet neviena krāsa nevar glābt darbu, ja visiem kompozīcijas elementiem ir vienāds izskats;
• ieteicams visus objektus atlasīt piemērotā krāsu shēmā, lai pēc tam izvairītos no pārpratumiem krāsu sajaukšanā refleksu laikā;
• daudzu mākslinieku pieredze ļauj secināt, ka gleznas, kurās elementi atšķiras pēc faktūras un materiāla, piemēram, koks un keramika, izskatās daudz iespaidīgāk;
• pievērsiet īpašu uzmanību fonam.Drapērijai vajadzētu harmoniski iekļauties klusās dabas vispārējā idejā un nepiesaistīt īpašu uzmanību. Tas jo īpaši attiecas uz gadījumiem, kad visu objektu krāsu shēma ir pasteļtoņos;
• jums nevajadzētu pārslogot vietu ar elementu pārpilnību;
• gaismai vajadzētu nokrist tā, lai gleznotājam būtu ērti parādīt objektu apjomu, izmantojot chiaroscuro spēli (dažreiz ir lietderīgi fotografēt).

Klusā daba ar eļļu

Eļļa ir galvenais materiāls mākslinieka rokās,kas ļauj pilnībā atklāt "glezniecības" jēdzienu. Klusā daba ar eļļu ļauj mainīt tekstūru, izveidojot pārsteidzoši gludu virsmu vai ātri pielietojot tilpuma triecienus.

Vispirms ievērojot kompozīcijas vispārīgos principussagatavo klusās dabas ideju, un visi tajā iesaistītie elementi ir izkārtoti uz līdzenas virsmas. Tālāk uz audekla tiek izgatavota zīmuļa skice. Eļļas krāsu unikalitāte ir tāda, ka tās var sajaukt tieši uz audekla. Viņi izžūst vairākas stundas, tāpēc jebkurā laikā ir iespēja veikt pielāgojumus, kuru idejas var rasties, skatoties uz darbu no dažādiem leņķiem.

Neatņemams eļļas krāsu atribūts

Jāatceras, nolemjot gleznot kluso dabugleznošana ar eļļas krāsām nozīmē to pastāvīgu atšķaidīšanu ar terpentīnu, kam ir izteikta smarža, tāpēc labāk negleznot mājās, lai vēlāk neciestu galvassāpes.

Katru reizi paletē jāpievieno terpentīnskā krāsas tiek sajauktas. Lai to izdarītu, pirms jaunas krāsas uzklāšanas jums tajā jānoskalo birste un pēc tam jānoslauka ar drānu. Sākumā vislabāk ir izvairīties no darba ar ļoti biezu eļļu, dodot priekšroku vairāk šķidruma iespējām.

Vēl viena būtiska atšķirība starp tomākslinieciskais materiāls - spēja sajaukt krāsas, uzliekot tās viena otrai virsū uz paša audekla, apejot darba ar paleti stadiju, tomēr tam jums ir jāuzkrāj ventilatora otas.

Gleznošana ar akvareļiem. Klusā daba

Akvareļu tehnika ievērojami atšķiras noeļļains, ne tikai tehniski, bet arī noskaņots. Gaisīgs vieglums, izsmalcināta dūmaka, unikāls gradients - tā ir maza daļa asociāciju, kuras izraisa akvareļu glezniecība. Klusā daba, kas izgatavota ar šīm krāsām, savā skaistumā nav zemāka par eļļu, un estētiskajā komponentā tā to pat var pārspēt, lai gan tas ir tikai gaumes jautājums.

Akvareļi izšķīstūdens, veidojot caurspīdīgu pigmentu, piešķirot attēlam nesvaru un izsmalcinātību. Šīs krāsošanas tehnikas īpatnība ir tā, ka tas ir atkarīgs no papīra reljefa, uz kura krāsas tiek uzklātas.

Akvarelis ievērojami paplašina mākslas studējošo cilvēku estētisko redzesloku, ļaujot viņiem saprast visu apkārtējā skaistuma dziļumu.

Pirmie mākslinieciskās izpratnes vēzieniakvareļu ideoloģija ir ideāla, zīmējot kluso dabu. Gleznošana ar šīm krāsām atšķiras ar to spēju pārraidīt gaismu, nevis to noturēt, atšķirībā no eļļas. Šis faktors nozīmē nepieciešamību iztikt bez detalizēta zīmējuma izveidošanas, kas būs redzams zem plānas pigmenta kārtas. Iesācējiem mākslas jomā šo noteikumu ir visvieglāk ievērot, attēlojot ziedus, nevis ģeometriskas formas. Pumpuriem nav nepieciešama rūpīga konstrukcija, bet tiem ir nepieciešams optimāls siltu un aukstu toņu salikums, lai tiem piešķirtu apjomu.

Akvareļu klusā daba - gleznošana, ziedikas, šķiet, ir izgaismoti no iekšpuses. Šis efekts tiek iegūts, pateicoties īpaši augstajai tintes caurspīdībai, kas atrodas uz balta papīra. Saules stari nokrīt uz gleznas un atspoguļojas no tās virsmas. Jebkurai akvareļu skicei ir jāievēro posmu secība, lai gala darbs izdotos pareizi:

• zīmējums ir rakstīts slīpi;
• pirms sākat strādāt ar krāsu, uz papīra jāizveido kompozīcijas skice;
• kad mākslinieks sāka strādāt ar krāsām, jums rūpīgi jāuzrauga gleznas slīpums, lai izvairītos no nevēlamām svītrām un krāsu sajaukšanās;
• rakstot ziedus, ir ļoti svarīgi saglabātjēdziens "no konkrētā līdz vispārējam". Šeit mēs domājam, ka jums jāreģistrē katrs zieds atsevišķi, bet tajā pašā laikā jāattēlo tas kopumā, kas tiek sasniegts, strādājot ar chiaroscuro;
• ziedu pušķos, neskatoties uz to daļējo lomu kopējā zīmējumā, ir svarīgi nepalaist garām personīgo kompozīcijas centru, lai pareizi pievērstu skatītāja uzmanību;
• kad viss darbs ir uzrakstīts, jums tas ir jāpapildina, kas dažreiz tiek sasniegts, uzzīmējot atsevišķas detaļas, papildu insultus.