Viena no jaunākajām un trokšņainākajām izrādēm, kasnesen iestudēta "Lenkom" - "Valpurģu nakts". Aktieri, režisors un autors ir teātra zvaigznes. Par šī iestudējuma iespējām varat uzzināt no raksta.
Sezonas jaunums
Mūsdienu izrādes arvien vairāk izraisa masudažādas skatītāju atsauksmes. Arī viena no mūsu laika vadošajiem režisoriem Marka Zaharova darbs radīja lielu troksni. Viņa vārds ir pazīstams gandrīz ikvienam kultūras mīļotājam. Šis vīrietis jau sen ir saistījis savu likteni ar Teātri. Ļeņins Komsomols, plašākam cilvēku lokam labāk pazīstams kā "Lenkom". Un tieši tās sienās parādījās jauna izrāde.
Izrādes "Valpurģu nakts" saturs ir sava veida Venedikta Erofejeva ģeniālu stāstu sajaukums. Iestudējumu veido vairāki autora darbi.
Tik izcilsliterārie šedevri: "Maskava - Petuški", "Psihopāta piezīmes" un "Valpurģu nakts". Pēdējais deva nosaukumu teātra izrādei. Turklāt rakstnieka dienasgrāmatas tiek izmantotas, lai palīdzētu atklāt režisora plānu.
Sižeta smalkumi
Pats Zaharovs atzīst, ka ideja likt kolāžuno Erofejeva darbiem bija pilnīgi nejaušs. Un tas nav pārsteidzoši, jo šī autora stils tik tikko iekļaujas teātra rāmjos. Kritiķi saka, ka izšķirošo lomu jautājumā "iestudēt šo izrādi vai nē" spēlēja galvenais aktieris Igors Mirkurbanovs. Režisors bija pārliecināts, ka šis mākslinieks lieliski parādīs galvenā varoņa plašo dvēseli.
Sižeta kā tāda nav.Stāsts stāsta par Venechku Erofejevu, cilvēku ar plašu dvēseli un spilgtu intelektu, kurš tiek iedzīts savas valsts šaurajā pasaulē. Filozofam nav enerģijas avota, un viņš pārvēršas par alkoholiķi. Tas ir sava veida kritušā eņģeļa attēls, kurš, neskatoties uz visu, turpina mīlēt savu dzimteni.
Iestudējums ir bagāts ar dialogiem un dvēseliskām sarunām. Varoņa sarunu biedri ir bārmeita Zinočka, vienaldzīgs psihiatrs un gadījuma paziņas.
Neķītrās valodas problēma
Publika atstāj dažādas atsauksmes par iestudējumu. "Lenkom" ("Valpurģu nakts" apstiprina šādu ideju) mīl un prot pārsteigt, un dažreiz liek kritizēt.
Viens no nepatīkamajiem brīžiem, kura dēļpriekšnesums saņem negatīvus vērtējumus - rupjības. Daudziem cilvēkiem teātris ir gudrības un kultūras templis. Un neķītrības un vulgāri vārdi sabojā gan literatūru, gan pašu sabiedrību - tā saka neapmierināti skatītāji. Viņi sūdzas, ka cilvēki dodas uz zāli, lai iegūtu pozitīvas, gaišas emocijas, un pretī saņem "netīrumus" un piedauzību. Turklāt puse auditorijas katru dienu bez maksas var vērot dzēruma, trakuma un atkritumu ainu savas pilsētas ielās.
Kopumā cilvēkiem, kuriem nepatīk dzirdēt lamāšanos no skatuves, rodas divkāršs iespaids. Izrāde "Valpurģu nakts" ("Lenkom") rada daudz negatīvisma!
Darba atbalstītāji apgalvo, ka bez paklājašo iestudējumu nav iespējams iedomāties. Bet tiem, kas nav pieraduši pie šādām inovācijām, vajadzētu izvēlēties citu priekšnesumu. Un attiecīgi bērnus nevajadzētu vest uz Valpurģu nakti un tiešām uz Erofejeva darbiem.
Unikāls stils
Nevajadzētu aizmirst, ka Venedikts Erofejevs saņēmaviņa slava, pateicoties neparastajam rakstīšanas veidam un ļaunprātīgu vārdu lietošanai viņa darbos. Sarunas par to, vai šis stils ir piemērots uz teātra skatuves, nemazinās līdz šim.
Teātris cenšas to neuztvert nopietninegatīvas atsauksmes. "Lenkom" ("Valpurģu nakts" absolūti pamato galveno ideju) mēģina auditorijai nodot situācijas patiesumu. Un, pateicoties nežēlīgajai valodai, priekšnesums kļuva emocionāls un spilgts. Publika pēc gandrīz katra izteikta vārda izplūda aplausos.
Ir vēl viens iemesls, kāpēc scenāristi to nedaranoņemtie lāsti tekstā. Autori centās pieturēties pie oriģināla. Diemžēl krievu valoda nav pietiekami plaša, lai veiksmīgi un droši nomainītu visus trīsstāvu paklājus, kurus rakstnieks izmantoja. Bez šīm frāzēm darbs būtu šķitis nederīgs un neinteresants, saka viesi.
Atzarojošās līnijas
Sakarā ar svaigo pieeju iestudējumiem teātris bieži saņem negatīvas atsauksmes. "Lenkom" ("Valpurģu nakts" ir drošs pierādījums) ir vieta eksperimentam.
Vēl viens negatīvs moments ir tashumors ir paredzēts noteiktai vecuma kategorijai un gaumei. Ne katrs skatītājs, īpaši jaunieši, saprot situācijas komisko raksturu - galu galā liels uzsvars tiek likts uz Padomju Savienības tēmu. Tāpēc tie, kas nedzīvoja PSRS, var neuztvert neslēpto ironiju.
Spilgtais humors izrādē ir savīts ar dvēseliskudialogi, no kuriem rodas sāpīgas tēmas. Skatītājiem tiek piedāvātas trīs rindas. Pirmais ir politisks. Neskatoties uz to, ka viņi par Savienību stāsta no skatuves, lugā apspriestās idejas šodien ir ļoti aktuālas. Otrais sižets ir mīlestība. Tomēr tas ir neskaidrs un bieži liek skatītājiem apdomāt, kam galvenais varonis deva priekšroku. Trešā līnija ir krievu dvēseles tēma.
Aktieru darbs
Darbība ir pelnījusi pērkona aplausus -skatītāji dalās. Aktieri ir tik prasmīgi pieraduši pie lomas, ka teātra viesi pat aizmirst, kur viņi atrodas. Galveno vīriešu lomu spēlē Igors Mirkurbanovs. Un bieži skatītājiem rodas ideja, ka viņi uz skatuves redz Aleksandru Abdulovu. Igors prasmīgi notur auditorijas uzmanību sev un zina, kā pagriezties dotajā virzienā. Pēc skatītāju teiktā, tā dedzība ir tāda, ka vīrietis šķiet visiem pazīstams un viņš uzrunā nevis publiku, bet gan vienu, kas sēž zālē.
Galvenā sieviešu loma pieder tautaiKrievijas māksliniece Aleksandra Zaharova. Viņa ir iepriekšminētā režisora talantīgā meita, kura lieliski pārzina tēva stilu un var skaidri realizēt savas idejas uz skatuves. Tāpēc šķiet, ka daži varoņi ir rakstīti tieši šai aktrisei. Šeit viņa atkal lieliski pierod pie skumjas klaunas lomas.
Labākajās tradīcijās
Vienaldzīga psihiatra loma piederviens Tautas mākslinieks Viktors Veržbickis. Viņam izdevās savā tēlā apvienot komēdiju un atrautību. Ne mazāk spilgti spēlē Sergejs Stepaņčenko un Dmitrijs Gizbrehts, kurš ieguva tuvredzīgu un šaurprātīgu ceļabiedru lomas.
Skatoties izrādi, var saprast, cik daudz pūļu un enerģijas iztērēja aktieri. Viņi lieliski pierada pie sarežģītiem attēliem un apbūra publiku ar savu kolosālo darbu.
Gandrīz vienmēr labas atsauksmes tiek atstātas par teātra aktieru sniegumu. Lenkoms, kura Valpurģu nakts tika iestudēta pēc šīs zāles labākajām tradīcijām, gaida jaunus viņu radošuma cienītājus.
Skatuve ir diezgan slikti dekorēta.Uz tā nav greznu un dārgu rotājumu, bet gaismai šeit ir svarīga loma. Tas tiek eksponēts tā, ka aktieri atbilstoši ainai pāriet "labā" vai "ļaunā" pusē. Elektrības vadi ir izstiepti virs vietas. Pārsvarā ir sarkans.
Uz divu žanru robežas
Venedikta Erofejeva darba cienītāji ir īpaši apmierināti ar nosaukto iestudējumu, jo izjūt iecienītākā rakstnieka rokrakstu un vienlaikus izbauda jauno sižetu.
Kopumā šī izrāde, pēc viesu domām, ir kaut kas starp filozofisko drāmu un dzīves komēdiju.
Ļoti ieteicama viena lietaskatītāji - vismaz virspusēji iepazīstas ar Venedikta Erofejeva darbu. Ja jums patīk viņa darbi, tad varat droši iegādāties teātra biļetes. Ja nē, labāk izvēlēties citu iestudējumu un neapmeklēt Marka Zaharova izrādi.
