Viens no pirmajiem impresionistiem, kas ieviesamilzīgs ieguldījums pasaules kultūrā - Camille Pissarro. Attēlus no šī mākslinieka var atrast uz mazām rupjām eļļām, precīzām detaļām un saulainu atmosfēru. Par viņu šodien un tiks apspriests.
Camille Pissarro: gleznas, biogrāfija
Этот человек родился в семье торговца, и у него bija maz iespēju kļūt par gleznotāju. Pissarro pat nodevās sava tēva biznesu, līdz viņš satikās ar savu pirmo skolotāju Fritu Melby. Jau līdz tam laikam jaunajam gleznotājam bija iemaņas zīmēšanas procesā, kā to darīja brīvajā laikā. Lielākā slava radīja mākslinieku ar nosaukumu Camille Pissarro gleznas ar nosaukumiem:
- Monmartras bulvāris Parīzē;
- "Ceļš uz Rokancourt";
- "Parīzes Franču teātra laukums";
- "Sarkanie jumti";
- Baržas La Roche Guyon;
- "Oīzes upes krasts pie Pontoise";
- "Sieviete, kas dedzina zarus."
Monmartras bulvāris Parīzē
Šī bilde ir ļoti svaiga un dinamiska. Tajā redzams ceļš, skaidras debesis, piepilsēta un daži koki.
Silto krāsu shēma tika izvēlēta ļoti pareizi, attēlā nav spilgtu kontrastu.
Zilgani, okera, zaļgani plankumi uz audekla kopā izskatās ļoti harmoniski. Mēs varam teikt, ka visas attēla krāsas ir pasteļotas. Tas rada mājīguma sajūtu.
Daudzi cilvēki ir pieraduši pie zilajām debesīm.Tomēr, rūpīgāk pārbaudot, jūs varat redzēt daudz toņu, tāpat kā Camille Pissarro. Šī impresionista gleznas ir pilnas ar refleksiem un dažādām krāsu kombinācijām. Galvenā debess krāsa ir spilgti tirkīza. Tīrs balts ir sastopams tikai gaišākajās mākoņu daļās. Daudz biežāk mākoņos ir zaļgani un okera nokrāsas, it kā debesis būtu absorbējušas zāles un smilšu krāsu uz ceļa. Mākslinieks pievienoja šos toņus, lai apvienotu debesis un zemi. Ja debesis būtu tikai zilas, bez toņiem, tās izskatītos atsevišķi, un kompozīcijas vienotība tiktu zaudēta.
Gleznas priekšplāns
Kreisajā pusē mēs redzam nelielu ciematu, tā jumtusmazas mājas. Viņu tuvumā ir neliels sulīgi zaļas krāsas mauriņš. Tuvākajā mājā var redzēt tās pašas zaļās žalūzijas. Apdedzināto ķieģeļu tonis labi sader ar dzeltenu, okera, pelēku un brūnu krāsu. Šīs mājas vienlaikus ir atšķirīgas pēc formas, bet ļoti līdzīgas pēc krāsas. Priekšā ir cilvēks blakus ratiem, kuros zirgs ir iejūgts. Mēs to varam izdomāt tikai ar dažiem triepieniem, izcēlumiem un ēnām. Uz zemes baloži ir sapulcējušies barā, meklējot, no kā gūt peļņu.
Ceļa labajā pusē skatītājs ierauga meža plantāciju: vairākus garus kokus un garu krūmu. Netālu no viņiem atrodas sieviete, kura, šķiet, sagriež vai laista augus.
Franču teātra laukums Parīzē
Šī Pissarro glezna ir viena no slavenākajāmtas atrodas Ermitāžā. Tāpat kā citas mākslinieka audekls, tas ir ļoti silts, veidots zaļgani okera toņos, nedaudz izslēgts un gaišs. Laukumā redzam daudz cilvēku un ratus. Pārsteidzoši, ka visu ainu aizņem zeme un ēkas, nav redzams neviens debess gabals. Neviens to iepriekš nav darījis, bet to attēloja Kamila Pissarro. Gleznas, apraksts par to, kāpēc mākslinieks gleznoja šādi, nevis citādi, ir interesanta nodarbe tiem, kas vēlas saprast glezniecību. Ņemot vērā darbu "Plaza de France Theatre", skatītājs neredz debesis, taču tas nerada smaguma sajūtu. Tikai blīvi kastaņu vainagi un sīkas cilvēku figūras. Kokos mākslinieks izmantoja daudz krāsu un to nokrāsu: ir ne tikai zaļumi, bet arī sarkanīgi, brūni, smilšaini toņi. Šajos kastaņos meistarīgi tiek parādīts chiaroscuro.
Fonā ir arhitektūras gabali, kas navapsedza koku zarus. Ēkas ir ļoti vieglas, pie logiem var redzēt kolonnu elementus un apmetuma līstes. Ja paskatās uz attēla kreiso pusi, tālumā laukumā var redzēt divus ziedošus kokus, kafejnīcas un veikalu letes. Mākslinieks šīs detaļas attēloja kā koka detaļas ar tumšām brillēm.
Revolucionārs pasaules glezniecībā Kamils Pisarro, kura gleznas simt gadus pēc viņa nāves nesa bagātību, ir viens no interesantākajiem māksliniekiem vēsturē.
