Bet kurioje šiuolaikinio baleto enciklopedijoje šis vardasšokėja Martha Graham stovės garbės vietoje. Ją galima pavadinti revoliucionieriumi ir fondų griovėja. „Graham“ šokio mokykla ir jos technika tapo Art Nouveau choreografijos pagrindu ir turėjo įtakos baleto raidai visame pasaulyje.
Kelionės pradžia
1894 m. Gegužės 11 d. Mažame Amerikos miestelyjeMartha Graham gimė. Nei aplinka, nei šeima, nei laikas neatrodė puikios šios merginos ateities, tačiau likimas nutarė kitaip. Grahamų šeima kilo iš pirmųjų naujakurių Amerikoje, atvykusių iš Škotijos. Būsimos šokėjos tėvas buvo psichiatras, jos tėvai išpažino presbiterionizmą ir laikėsi labai konservatyvaus požiūrio į gyvenimą. Šeima buvo pakankamai turtinga, mažąją Martą apsupo katalikiška auklė ir namuose dirbo tarnaitė, kinai ir japonai. Taigi mergaitė nuo vaikystės galėjo susipažinti su skirtingomis kultūromis.
Tačiau šokiai šeimoje buvo laikomi kažkuonevertas ir nuodėmingas. Todėl Marta pirmą kartą su choreografijos menu susidūrė būdama beveik 20 metų. Jai pavyko apsilankyti garsiosios Ruth Saint-Denis spektaklyje, kuris apvertė merginos pasaulį aukštyn kojomis. Ji priima kategorišką sprendimą stoti į išraiškos mokyklą, o vėliau tęsia studijas garsiojoje Denishauno mokykloje, kuriai vadovavo pati Saint-Denis kartu su išskirtiniu choreografu Tedu Shawnu. Po kelerių metų ji prisijungs prie „Denishone“ trupės ir debiutuos savo pasirodymuose didžiojoje scenoje.
Viktorijos laikų šokis
Amžių sandūroje viešojoje nuomonėjebuvo tvirtai įsitikinta, kad šokis nėra rimtas užsiėmimas. Jis buvo pramoginių laidų elementas: vaudeville, kabaretas. JAV klasikinis baletas tuo metu nesulaukė reikšmingo platinimo, nebuvo susiformavusios nacionalinės mokyklos. Taip pat buvo daug stereotipų apie šokį. Vyrams buvo paskirti racionalūs, tiesiniai tiesimo judesiai, o moterys turėjo įkūnyti linijų lygumą. Apribojimai taip pat buvo taikomi šokių siužetams; pirmenybė buvo teikiama klasikiniams, antikvariniams siužetams. Moteris buvo įpareigota atlikti lyriškus vaidmenis su švelniu plastiko piešiniu.
Suvokti galimybes
Martha Graham vėlai, net ir po to, atėjo į choreografijąpagal to meto standartus - sulaukusi 20 metų, todėl klasikinis šokis jai buvo sunkus, ir ji tuo nesidomėjo. „Denishaun“ trupė iš jos reikalavo lyrizmo, kuris nebuvo jai būdingas. Tedas Shawnas - pripažintas amerikiečių šokių tėvas - Graham'e pamatė ypatingą energiją ir sugebėjimus, jos charizmą ir aistringą charakterį ir sukūrė jai Xochitl pastatymą. Joje galėjo pasireikšti ypatingas Martos stilius, „juodos panteros žiaurumas“ ir jos grožis. Ji aistringai įsimylėjo modernumą, kuris pasirodė esąs suderinamas ne tik su epocha, bet ir su jos pažiūromis bei charakteriu. Nuo vaikystės Marta girdėjo tėvo samprotavimus, kad judesiai gali perteikti žmogaus vidinę, emocinę būseną. Būtent ši idėja paskatino ją susikurti savo techniką.
Peržengti tai, kas įmanoma
Plastiko galimybės ieškojimas buvo tendencijalaikas nebuvo išimtis šiame kelyje ir Martha Graham, kurios technika tapo šiuolaikinio šokio proveržiu. Ji siekė pašalinti lyčių nelygybę šokyje, suteikti moteriai teisę išreikšti stiprius jausmus aštrių, nuskurusių judesių pagalba. Greimas norėjo sukurti techniką, kuri padėtų šokėjams tapti įprastais formaliais, įkūnijančiais emocijas ir idėją. Iš šokėjų ji reikalavo disciplinos ir didelio susikaupimo, o sugebėjo supaprastinti klasikinę plastikos tradiciją, kad žiūrovas lengviau suprastų idėją, ir suteikė šokėjams daugiau galimybių perduoti emocijas. Refleksija ir kūrybiškumas padėjo Grahamui suprasti, kad šokis remiasi trimis pagrindais: laiko, energijos ir erdvės. Energija siejama su emocijomis, sukeliančiomis judėjimą, tai tapo jos technikos atspirties tašku. Mortos klasė prasidėjo paprastų judesių serija, kuri buvo supinta į sudėtingas kompozicijas. Technika pagrįsta dviem principais: susitraukimas (suspaudimas) ir atleidimas (pailgėjimas). Ji privertė šokėją susikaupti centre ir paklusti anatominiams plastikos dėsniams. Saviraiškos ieškojimas šokyje leido Grahamui sukurti unikalią techniką, kurioje kvėpavimas ir susikaupimas vaidina svarbų vaidmenį. Ji sugebėjo suprasti ir panaudoti žmogaus kūno galimybes estetiniais tikslais. Jos technika vis dar yra šiuolaikinio šokio pagrindas ir yra įtraukta į visas profesionalių šokėjų mokymo programas.
Marta suprato, kad žmogus suvokia pasaulįvaizdais, mitais, archetipais ir panaudojo tai savo kūriniuose. Martha Graham pasiūlė rengti šokius ne klasikinėmis temomis. Ji stengėsi suteikti šokėjams didžiausią laisvę reikšti jausmus.
Martos Graham trupė
1926 m. Marta paliko Denisono trupękurių ji neturėjo galimybės realizuoti savo idėjų. Juk trupė turėjo savo karalienę - Sen Denisą, o Greimai tiesiog nebuvo vietos. 1927 m. Ji suburia savo trupę, kuri iš pradžių buvo grynai moteris, ji įtraukė atsidavusius studentus. Marta buvo artima feministinėms pažiūroms, ji daug galvojo apie moterų vaidmenį visuomenėje ir stengėsi suteikti jai daugiau teisių ir galimybių. Ji šiai temai skyrė net keletą pastatymų: Eretikas, Pasienis ir garsusis Raudas. Šiuose pastatymuose Greimas įkūnija savo idėjas ir atradimus, sužavėdamas žiūrovus nauja plastika.
1938 m. Trupėje pasirodo pirmasis žmogus -Ericas Hawkinsas, skatinantis Martą modernizuoti savo šokio techniką, yra praturtintas klasikiniais elementais. Kiek vėliau prie trupės prisijungė Merce'as Cunninghamas, kuris išgarsėjo kaip tradicinių choreografinių kanonų naikintojas.
Po to Martos trupė įgijo pasaulinę šlovęturas po Europą ir Vidurinius Rytus. Choreografas taip pat sukuria mokyklą, kuri kartu su trupe gauna nuolatinę lokalizacijos vietą Niujorke. Šis kolektyvas egzistuoja ir šiandien. Ir ne kaip paminklas didžiajam Greimai, bet kaip gyva, kūrybinga komanda. Trupės repertuare išliko daugybė Martos pasirodymų, visi jos pasirodymai įrašyti palikuonims.
Pagrindiniai kūriniai
Per savo kūrybinį gyvenimą Martha Graham sukūrė 180pasirodymai. Jos paveldas stebina įvairove ir turtingumu, sunku ką nors išskirti kaip patį dalyką. Tačiau žymiausi „Graham“ pastatymai yra „Laiškas pasauliui“, „Širdies urvas“, „Clytemnestra“, „Phaedra“, „Pusiau pabudęs, pusiau užmigęs“, „Šviesos darbai“. Jos pasirodymai išsiskyrė ne tik puikia choreografija, bet ir apgalvojimu iki mažiausių detalių. Ji pasirinko kostiumus, muziką, priėmė erdvinius sprendimus, dalyvavo kuriant dekoracijas. Jos pasirodymai šiandien yra klasikinis vadovas šokėjams ir choreografams.
Puikūs partneriai
Baleto istorijoje yra daug iškilių žmonių, tačiaugyvena savo gyvenimą kaip šokis - nedaug. Puiki 20-ojo amžiaus šokėja, sugebėjusi šokyje įkūnyti visą savo aistrą ir istoriją, yra Martha Graham. Balerinos nuotraukos stebina jėga ir išraiška, ji pasinėrė į atvaizdą iki menkiausių detalių, pati sugalvojo choreografiją ir kostiumus. Ir daug dėmesio skyriau šokių partnerio pasirinkimui. Ji turėjo galimybę dirbti su daugeliu puikių amžininkų (Nurievu, Paulu Tayloru, Mearsu Cunninghamu, Robertu Wilsonu). Ypatinga jos biografijos eilutė siejama su šiuolaikinio šokio kūrimu, o čia neįmanoma nepamiršti Jose Limono ir Martos Graham tandemo. Šie du novatoriai, didžiausi revoliucionieriai, sukūrė tai, kuo žiūrovai vis dar žavisi.
Įtaka pasaulio baletui
Jei yra asmenų, kurie radikaliai paveikėamžiaus kultūra, tai Martha Graham. Citatos iš jos teiginių aiškiai apibūdina šokėją ir jos požiūrį į savo gyvenimo darbą. Ji sakė: „Judėjimas niekada nemeluoja, kūnas perduoda sielos temperatūrą“. Marta pajuto pagrindinę šokio idėją ir tai tapo pagrindiniu jos nuopelnu. Ji taip pat sugebėjo sukurti plastišką kalbą emocijoms reikšti, kuri tapo unikalia Martos Graham technika. Ji teisėtai laikoma šiuolaikinio šokio įkūrėja Amerikoje, ir jos svarba kuriant nacionalinę choreografijos mokyklą negali būti pervertinta.
Ji ne tik sukūrė unikalią trupę, bet irpastatė spektaklius daugeliui teatrų, kuriuose žiūrovas galėjo pamatyti tokius didingus šokėjus kaip Rudolfas Nurejevas, Margot Fonteyn, Maya Plisetskaya, Michailas Baryšnikovas, Natalija Makarova.
Asmeninis gyvenimas
Marta Graham, kurios biografija yra visiškai pateiktabaleto, negalėjo iki galo realizuoti savęs kaip moters. Jos vyras buvo šokių partneris, gražus vyras - Ericas Hawkinsas. Jie kartu gyveno 6 metus, o išsiskyrimas Martai buvo didelis šokas, tačiau ji sugebėjo iš to pasisemti emocinės patirties, kuri tapo šokio įkvėpimo šaltiniu. Ji išėjo iš scenos būdama 76 metų, dėl to patyrė sunkią depresiją, tačiau sugebėjo įveikti ligą ir grįžti dirbti choreografe, sukūrusi dar 10 baletų. Marta mirė būdama 96 metų.
