Terminas „variacija“ muzikoje reiškia tokįmelodijos pokyčiai atsiskleidžiant kompozicijai, kuriame išsaugomas jos atpažinimas. Vieno šaknies žodis yra „variantas“. Tai yra kažkas panašaus, bet vis tiek šiek tiek kitoks. Taip yra ir muzikoje.
Nuolatinis atnaujinimas
Melodijos variaciją galima palyginti su veido išraiška. Mes lengvai atpažįstame savo draugus ir artimuosius, kad ir kokius emocinius išgyvenimus jie galėtų patirti. Jų veidai keičiasi, kad išreikštų pyktį, džiaugsmą ar susierzinimą. Tačiau individualūs bruožai yra išsaugoti.
Kas yra variantai? Muzikoje šis terminas suprantamas kaip specifinė kūrinio forma. Kūrinys prasideda melodijos skambesiu. Paprastai tai paprasta ir lengvai įsimenama. Ši melodija vadinama variacijų tema. Ji labai šviesi, graži ir išraiškinga. Dažnai tema yra populiari liaudies daina.
Muzikos variacijos atskleidžia meistriškumąkompozitorius. Po paprastos ir populiarios temos eina pokyčių grandinė. Paprastai jie išlaiko pagrindinės melodijos tonalumą ir harmoniją. Jie vadinami variacijomis. Kompozitoriaus užduotis - papuošti ir paįvairinti temą taikant daugybę specialių metodų, kartais gana įmantrių. Kūrinys, susidedantis iš paprastos melodijos ir jos pokyčių, sekančių vienas po kito, vadinamas variacijomis. Kaip atsirado ši struktūra?
Šiek tiek istorijos: formos ištakos
Dažnai muzikantai ir meno mėgėjai klausia savęsklausimas, kokie yra variantai. Šios formos ištakos slypi senovės šokiuose. Piliečiai ir valstiečiai, didikai ir karaliai - visi mėgo judėti sinchroniškai su muzikos instrumentų skambesiu. Šokdami jie atliko tuos pačius veiksmus pagal nuolat kartojamą giedojimą. Tačiau paprasta ir nepretenzinga daina, skambanti be menkiausių pokyčių, greitai nusibodo. Todėl muzikantai pradėjo įvesti įvairias spalvas ir atspalvius į melodiją.
Sužinokime, kokie yra variantai. Norėdami tai padaryti, turėtumėte kreiptis į meno istoriją. Pirmą kartą variacijos į profesionalią muziką pateko XVIII a. Kompozitoriai pradėjo rašyti pjeses šia forma ne tam, kad lydėtų šokius, bet klausytųsi. Variacijos buvo sonatų ar simfonijų dalis. XVIII amžiuje ši muzikos kūrinio struktūra buvo labai populiari. Šio laikotarpio variacijos yra gana paprastos. Pasikeitė temos ritmas ir jos faktūra (pavyzdžiui, buvo pridėti nauji aidai). Dažniausiai variacijos skambėdavo mažora. Bet visada buvo vienas nepilnametis. Jos švelnus ir liūdnas personažas padarė ją ryškiausia ciklo dalimi.
Naujos variacijos galimybės
Pasikeitė žmonės, pasaulėžiūra, epochos. Atėjo audringas XIX amžius - revoliucijų ir romantiškų herojų laikas. Skirtingos buvo ir muzikos variacijos. Tema ir jos pokyčiai tapo ryškiai skirtingi. Kompozitoriai tai pasiekė per vadinamąsias žanro modifikacijas. Pavyzdžiui, pirmajame variante tema skambėjo kaip linksma polka, o antrojoje - kaip iškilmingas žygis. Kompozitorius melodijai galėjo suteikti bravūrinio valso ar greito tarantelės bruožų. XIX amžiuje atsiranda dviejų temų variacijos. Pirma, viena melodija skamba su pokyčių grandine. Tada jis pakeičiamas nauja tema ir variacijomis. Taip kompozitoriai įnešė originalių bruožų į šią senovinę struktūrą.
20-ojo amžiaus muzikantai pasiūlė atsakymą į šį klausimąapie tai, kokie yra variantai. Jie naudojo šią formą, norėdami parodyti sunkias tragiškas situacijas. Pavyzdžiui, aštuntojoje Dmitrijaus Šostakovičiaus simfonijoje variacijos padeda atskleisti visuotinio blogio vaizdą. Kompozitorius keičia pradinę temą taip, kad ji virstų veržliu nežabotu elementu. Šis procesas yra susijęs su filigranišku darbu dėl visų muzikinių parametrų modifikavimo.
Tipai ir veislės
Kompozitoriai dažnai rašo temos variantuspriklauso kitam autoriui. Tai atsitinka gana dažnai. Pavyzdys yra Sergejaus Rachmaninovo darbas „Rapsodija Paganini tema“. Šis kūrinys parašytas variacijos forma. Tema yra garsiojo Paganini smuiko kaprizo melodija.
Ypatinga šio populiaraus miuziklo variacijaformos - vadinamosios basso ostinato variacijos. Šiuo atveju tema skamba apatiniu balsu. Pasikartojančią boso melodiją sunku prisiminti. Dažnai klausytojas jo visiškai neišskiria. Todėl tokia tema kompozicijos pradžioje dažniausiai skamba monofoniškai arba yra dubliuojama oktavoje.
Ilgalaikio boso variantai dažnai būnaJohanno Sebastiano Bacho vargonų kūriniai. Monofoninė tema atliekama pėdos klaviatūra. Laikui bėgant, basso ostinato variacijos tapo didingo baroko meno simboliu. Būtent su šiuo semantiniu kontekstu siejamas šios formos naudojimas vėlesnių epochų muzikoje. Johanneso Brahmso ketvirtosios simfonijos finalas buvo nuspręstas kaip ilgalaikio boso variacijos. Ši kompozicija yra pasaulio kultūros šedevras.
Vaizdinis potencialas ir prasmės niuansai
Variacijos pavyzdžių galima rasti ir rusiškoje muzikoje.Vienas garsiausių šios formos pavyzdžių yra persų mergaičių choras iš Michailo Glinkos operos „Ruslanas ir Liudmila“. Tai yra nekintančios melodijos variantai. Tema - autentiška rytietiška liaudies daina. Kompozitorius tai įrašė savo ranka, klausydamasis tautosakos tradicijos nešėjo dainavimo. Kiekvienoje naujoje variacijoje „Glinka“ naudoja vis įvairesnę tekstūrą, kuri nesikeičiančią melodiją nuspalvina naujomis spalvomis. Muzikos pobūdis yra švelnus ir nykus.
Kiekvienam muzikos instrumentuivariacijos. Fortepijonas yra vienas pagrindinių kompozitoriaus padėjėjų. Šį instrumentą ypač pamėgo garsusis klasikas Beethovenas. Jis dažnai rašė nežinomų autorių variacijas paprastomis ir net banaliomis temomis. Tai suteikė genijui galimybę parodyti visus savo įgūdžius. Beethovenas primityvias melodijas pavertė muzikiniais šedevrais. Pirmoji jo kompozicija tokia forma buvo devyni variantai Dresslerio maršui. Po to kompozitorius parašė daug fortepijono kūrinių, įskaitant sonatas ir koncertus. Vienas iš paskutinių meistro darbų yra trisdešimt trys variacijos Diabelli valso tema.
Šiuolaikinės naujovės
XX a. Muzika demonstruoja naują šio tipo tipąpopuliari forma. Pagal jį sukurti darbai vadinami variacijomis su tema. Tokiuose kūriniuose pagrindinė melodija skamba ne pradžioje, o pabaigoje. Atrodo, kad tema surinkta iš tolimų aidų, fragmentų ir fragmentų, išsibarsčiusių visame muzikiniame audinyje. Meninė tokios struktūros prasmė gali būti amžinųjų vertybių paieška tarp supančio šurmulio. Aukšto tikslo paiešką simbolizuoja tema tema. Pavyzdys yra trečiasis Rodiono Shchedrino koncertas su fortepijonu. XX amžius žino daug kulto kūrinių, parašytų variacijos forma. Vienas jų - Maurice'o Ravelio „Bolero“. Tai yra nekintančios melodijos variantai. Kiekvieną kartojimą groja naujas muzikos instrumentas.
