Jie netgi žino apie olandų ar flamandų tapybątie, kurie nelabai moka meną. Tačiau daugeliui tai yra ne kas kita, kaip Rembranto portretai. Tuo tarpu tai yra ypatinga Europos kultūros sritis, verta papildomų tyrimų, atspindinčių originalų to meto Olandijos žmonių gyvenimą.
Istorija išvaizdos
Puikūs meno atstovaišalyje pradėjo rodytis XVII a. Prancūzijos kultūros mokslininkai jiems suteikė bendrą pavadinimą - „maži olandai“, kuris nėra susijęs su talentų skale ir žymi prisirišimą prie tam tikrų kasdienio gyvenimo temų, priešingai „didžiajam“ stiliui su didelėmis drobėmis istorinėmis ar mitologinėmis temomis. Olandų tapybos atsiradimo istorija buvo išsamiai aprašyta XIX amžiuje, o apie ją kūrinių autoriai taip pat vartojo šį terminą. Mažieji olandai išsiskyrė pasaulietišku realizmu, apeliavo į juos supantį pasaulį ir žmones, naudojo gausiai tonais tapytą tapybą.
Pagrindiniai vystymosi etapai
Olandų tapybos atsiradimo istorija galibūti suskirstyti į kelis laikotarpius. Pirmasis truko apie 1620–1630 m., Kai nacionaliniame mene įsitvirtino realizmas. Olandų tapyba patyrė antrąjį laikotarpį 1640–1660 metais. Tai laikas, kai vietos meno mokykla išties suklestėjo. Galiausiai trečiasis laikotarpis, laikas, kai olandų tapyba ėmė nykti - nuo 1670 m. Iki XVIII a. Pradžios.
Reikėtų pažymėti, kad kultūros centraiper tą laiką pasikeitė. Pirmuoju laikotarpiu žymiausi menininkai dirbo Harleme, o pagrindinis atstovas buvo Khalsa. Tada centras persikėlė į Amsterdamą, kur reikšmingiausius kūrinius atliko Rembrandtas ir Vermeeras.
Kasdienio gyvenimo scenos
Išvardijami svarbiausi olandų žanraitapybą, būtinai turite pradėti nuo kasdienio gyvenimo - ryškiausio ir išskirtiniausio istorijoje. Būtent flamandai atvėrė pasaulį scenoms iš paprastų žmonių, valstiečių ir miestiečių ar miestiečių kasdienybės. Pionieriai buvo Ostade ir jo pasekėjai Oudenrogge'as, Bega ir Dusartas. Ankstyvosiose Ostado drobėse žmonės žaidžia kortomis, kivirčijasi ir net mušasi karčemoje. Kiekvienas paveikslėlis išsiskiria dinamišku, kiek žiauriu personažu. Tų laikų olandų tapyba pasakoja ir apie taikias scenas: kai kuriuose darbuose valstiečiai kalba prie pypkės ir bokalo alaus, leidžia laiką mugėje ar su savo šeimomis. Rembrandto įtaka paskatino plačiai naudoti švelnią chiaroscuro auksinę spalvą. Miesto scenos įkvėpė tokius menininkus kaip Halsas, Lesteris, Molenaire'as ir Codde'as. XVII amžiaus viduryje amatininkai vaizdavo gydytojus, mokslininkus darbe, savo dirbtuves, namų ruošos darbus ar socialinius renginius. Kiekvienas siužetas turėjo būti linksmas, kartais didaktinis groteskui. Kai kurie meistrai buvo linkę poetizuoti kasdienybę, pavyzdžiui, Terborchas vaizdavo muzikos grojimo ar flirto scenas. „Metsu“ naudojo ryškias spalvas, paversdama kasdienybę atostogomis, o de Hoochą įkvėpė šeimos gyvenimo paprastumas, užlietas išsklaidytos dienos šviesos. Vėlesni žanro atstovai, tarp kurių yra tokių olandų tapytojų kaip Van der Werfas ir Van der Neeras, dažnai sukūrė šiek tiek pretenzingų subjektų, siekdami elegantiško vaizdavimo.
Gamta ir peizažai
Be to, olandų tapyba yra plačiai paplitusipateiktas peizažo žanre. Pirmą kartą pasirodė tokių Harlemo meistrų kaip van Goyeno, de Molane'o ir van Ruisdaelio darbuose. Būtent jie kaimo kampelius pradėjo vaizduoti tam tikra sidabrine šviesa. Kūriniuose išryškėjo materialinė gamtos vienybė. Atskirai verta paminėti jūros peizažus. Jūrų dailininkai buvo tokie XVII amžiaus olandų tapytojai kaip Porcellis, de Vlieger ir van de Capelle. Jie ne tiek stengėsi perteikti tam tikras jūros scenas, kiek bandė pavaizduoti patį vandenį, šviesos žaidimą ant jo ir danguje.
Iki XVII amžiaus antrosios pusės šiame žanreatsirado emocionalesnių veikalų su filosofinėmis idėjomis. Olandijos peizažo grožį visiškai atskleidė Janas van Ruisdaelis, vaizdavęs jį visoje dramoje, dinamikoje ir monumentalume. Jo tradicijų tęsėjas buvo Hobbemas, kuris pirmenybę teikė saulėtiems peizažams. Koninckas vaizdavo panoramas, o van der Neeras užsiėmė naktinių peizažų kūrimu ir mėnulio, saulėtekio bei saulėlydžio perdavimu. Nemažai menininkų taip pat būdingas gyvūnų vaizdavimas peizažuose, pavyzdžiui, ganomos karvės ir arkliai, taip pat medžioklė ir scenos su raiteliais. Vėliau menininkai pradėjo labai domėtis svetima gamta - Botas, van Laras, Veniksas, Berchemas ir Hackertas vaizdavo Italiją besimaudančią pietinės saulės spinduliuose. Miesto kraštovaizdžio žanro įkūrėjas buvo Sunredamas, kurio geriausi pasekėjai yra broliai Berkheide'as ir Janas van der Heydenas.
Interjero vaizdas
Atskiras žanras, kuris išskyrė olandustapyba jos klestėjimo laikais galima vadinti scenomis su bažnyčia, rūmais ir namų kambariais. Interjerai XVII amžiaus antrosios pusės drobėse pasirodė Delfto meistrų - Hauckgesto, van der Vlieto ir de Witte, kurie tapo pagrindiniu tendencijos atstovu. Naudodamiesi Vermeero technika, menininkai vaizdavo saulės spindulių maudomas scenas, kupinas emocijų ir apimties.
Vaizdingas maistas ir patiekalai
Galiausiai dar vienas būdingas olandų žanrastapyba - natiurmortas, ypač pusryčių vaizdas. Pirmą kartą tuo rūpinosi Harlemo Klaso ir Khedos gyventojai, dažydami padengtus stalus su prabangiais indais. Vaizdingą netvarką ir ypatingą jaukaus interjero atvaizdavimą užpildo sidabriškai pilka šviesa, būdinga sidabro ir alavo indams. Utrechto menininkai piešė vešlius gėlių natiurmortus, o Hagoje meistrams ypač sekėsi pavaizduoti žuvis ir jūros roplius. Leidene kilo filosofinė žanro kryptis, kai kaukolės ir smėlio laikrodis yra greta jausmingo malonumo ar žemiškos šlovės simbolių, skirtų priminti laikinumą. Demokratinės virtuvės natiurmortai tapo skiriamuoju Roterdamo meno mokyklos ženklu.
