Terminas "nauja dramos" vienija daugelį iš esmėskiti novatoriški scenos meno metodai. "Meterlink", "Ibsen", "Shaw" kūriniai buvo sukurti priešingai "gerai atliktoms pjesėms", kurių dominavimas buvo pastebimas Vakarų Europos teatrų stadijose. Su meistriškai susuktu planu jie susižavėjo žiūrovams, kurie atostogavo, bet jie negalėjo palikti jokio apčiuopiamo ženklo meno srityje.
Kalbant apie rusų literatūrąDėl tokio įspūdingo reiškinio, kaip Ostrovsky teatras, yra kitokia įvaizdžio. Tačiau šimtmečio pradžioje jo realistiška estetika šiek tiek išnaudojo save, pradėdama "naują dramą". Aleksandras Blokas, Leonidas Andreevas ir Maksimas Gorkis sukūrė savo unikalius modelius, nors konflikto pobūdžio pasikeitimas ir skulptūros modifikavimas jau pastebėtas vyresnio amžiaus šiuolaikinio Antono Pavlovicho Čechovo dramaturgijoje.
Nuo vaudevilų iki dienos tragedijų
Tyrėjai, kurie analizavo Čechovo pjeses,išleidžia keletą laiko savo dramatiškame darbe. Jo ankstyvieji kūriniai (išskyrus "Ivanovą") buvo sukurti vaudeviško žanro ir išskirti iki šiol nepaskelbta meno sistema. Tuo pačiu metu tokios Chekhovo pjesės kaip "The Bear", "The Wedding" konceptualiai suartėja su jo vėlai, lyriškai liūdna "The Seagull" ir "The Cherry Orchard". Jų pagrindiniai motyvai yra žmogaus vulgarizacija ir bandymas kliudyti šiam procesui. Vienintelis skirtumas: vaudvilyje dramaturgas daugiausia dėmesio skiria buržuaziniams žmonėms, kurių egzistencija sujungta su kasdieniu gyvenimu ir tapo gyvybe.
Konflikto tipas
Išspausdinta 1896 m. Čechovo dainoje "Seagull"visiškai atitinka "naujosios dramos" principus, visų pirma dėl naujo tipo konflikto. Nuo pat Šekspyro dienų tapo tradicija, kad vyksta konfliktas tarp simbolių: Klaudijus ir Hamletas, karalius Learas ir jo dukterys. Jie pynia intrigos, sąmokslas vienas prieš kitą, vienu žodžiu, elgtis. Čekovo pjesės (ypač "Seagull") gali būti interpretuojamos kaip kartų kova: vyresnysis, atstovaujamas Arkadina, Trigorinas, o jaunesnysis - Konstantinas Treplovas ir Nina Zarechnaya.
Bet ar tai tikrai?Pats pats netiesiogiai atsako į šį klausimą, pasisakydamas apie "The Burgeois" Maximą Gorkį: "Tiesiog neprieštarauju jam (Nilo darbininkui) Petrui ir Tatianai, net jei jis pats, o jie vieni ..."
Šis teiginys yra gana taikytinas „Žuvėdra“: iš tikrųjų, ar Trigorinas ar Arkadinas kažkaip trukdo aktoriaus karjerai? Ar yra kokių nors objektyvių priežasčių, sąlygotų kitų veikėjų veiksmų, kodėl Andrejus Prozorovas atsisakė mokslo ir priprato prie provincijos gyvenimo? Neigiamas atsakymas į šiuos klausimus įrodo, kad konfliktas „naujojoje dramoje“ neatsiranda tarp veikėjo ir kitų personažų. Pagrindinis antagonistas Čechovo pjesėse yra „Siena“ (vaizdas paimtas iš Leonido Andrejevo to paties pavadinimo kūrinio), „Someone in Grey“, pats likimas, nenuspėjamas ir kaprizingas.
Lyrinis sklypas
Čekovo spektakliai pasižymi specialia sklypo konstrukcija.Ugnis prie Prozorovo dvaro, dvikova tarp Tuzenbach ir Salty, Treplavo savižudybė - visi šie incidentai yra pranešami kaip praeinantys, ir iš tikrųjų jie neturi įtakos įvykių eigai.
Tačiau tai būtų pernelyg didelė pasakytivaidina dramaturgo sklypą. Jis eina į subtekstą, tampa lyrišku. Visi svarbiausi dalykai yra paslėpti nuo žiūrovo, ir tik kartais patys jaučiasi su absurdiškomis frazėmis (prisiminkite bent „Tarara Bumbia ...“ Chebutykin) arba netinkamus veiksmus. Jie atskleidžia nenutrūkstamą kiekvieno simbolio mąstymo procesą. Tačiau ši sąmonės srovė yra objektyvi, ji aptarnaujama, todėl mokslininkai gali kalbėti apie naują dramos tipą - sintetinę, kurioje yra kombinuotos epinės ir lyrinės pradžios.
Erdvė ir laikas
"Žydintys vyšnios, kietas baltas sodas ...Baltos suknelės moterys “- Čekovas savo naująją idėją apibūdino kaip Stanislavskį. Žanras „Vyšnių sodas“ (kurį rašytojas turi omenyje) rodo kraštovaizdžio kaip objektyvaus Čekovo dramos kūrinių pasaulio vieneto svarbą. Gamta yra dvasinga, ji yra ne „mesti“, „ne sielvarto veidas“, bet pripildyta herojų emocijomis, ji tampa psichologine.
Kalbant apie laiką, apie „Trijųseserys “ir kitus darbus, jis veikia kaip griaunanti jėga, naikinanti geresnio gyvenimo viltis. Ateitis Čechovo pjesėse visada neaiški; dažnai rašytojas griebiasi atviros pabaigos, būdingos „naujajai dramai“.
Simboliai
Čechovo pjesių herojai dažniausiai yra pajėgūs žmonės,gabus. Be to, jų talentas neapsiriboja profesine veikla. Vidutinybės, tokios kaip profesorius Serebryakovas ar mokytojas Kulyginas, yra daug retesnės. Ši savybė paaiškinama Čechovo pasaulėžiūra, kuri manė, kad talento buvimas yra neatsiejama kiekvieno žmogaus savybė, Visatos karūna. Teismų praktikoje yra nekaltumo prezumpcija. Rašytojas veiktų su kitokiu terminu - talento prielaida, pagal kurią kiekvienas iš mūsų galime pasireikšti talentą glumindami viduje, tam būtų tik tinkamas laikas.
Prasmė
Tarp Strindbergo, Ibseno ir Shaw kūriniųČechovo pjesės rado garbingą vietą. Jie užfiksavo naujo tipo konfliktą, turintį egzistencinį pobūdį, aktualų vėlesnei rusų ir pasaulio literatūrai.
