처음에는 문신에 조건부값. 우리는 그것들이 인체의 특정 상징이나 장식품이라고 말할 수 있습니다. 이제 문신은 신체의 그림이 아닌 특정 유형의 예술에 안전하게 기인 할 수 있습니다. 지난 수십 년 동안 응용 기술 개발의 엄청난 도약으로 전 세계적으로 알려진 특정 스타일의 문신이 등장했습니다. 이전에 존재하지 않았던 길 찾기도 찾을 수 있습니다.
다양한 문신 스타일로 누구나자신의 개성을 강조하고 원하는대로 문신을 선택하려는 사람들. 가장 유명하고 일반적인 유형의 문신의 의미와 스케치에 익숙해지는 것이 좋습니다.
사실주의
가장 유명한 문신 스타일을 고려하면사실주의 문신이 가장 훌륭하다고 말하는 것이 안전합니다! 사실주의가 상대적으로 젊은 트렌드 중 하나라는 사실에도 불구하고 수세기 동안 존재해온 다른 스타일과 수요에 따라 쉽게 경쟁 할 수 있습니다. 이 디자인의 "젊음"은 사실적인 이미지를 재현하기 위해 개선 된 장비가 필요하다는 사실 때문입니다. 리얼리즘 문신은 최초의 기계 문신 기계가 발명 된 후 20 세기 초에 나타나기 시작했습니다.
스타일 리얼리즘의 특징
주로 현실과의 패배를 목표로한다장식보다는 이미지. 우상, 친척, 다른 사람 또는 심장에 가까운 동물의 초상화를 불멸화하고 싶다면이 스타일이 적합합니다. 사실주의의 주요 특징은 최고 품질의 이미지의 "라이브 룩"입니다. 초상화를 그릴 때 특히 유리하게 보이는 가장 현실적인 3 차원 문신. 경험 많은 마스터의 작업은 때때로 실제 사진과 구별하기 어렵습니다. 이제 이미지가 움직이는 느낌이 있습니다.
사실주의는 또한 가장 어려운 것 중 하나입니다지도. 그림 그리기 및 색상 팔레트 선택에 많은 뉘앙스가 포함됩니다. 많은 수의 작은 부품으로 인해 상당한 노동 강도에 주목할 가치가 있습니다. 따라서이 스타일의 문신을 결정했다면 마스터 선택에 특별한주의를 기울이십시오. 그의 작업 및 고객 권장 사항을 미리 숙지하는 것이 좋습니다.
일본식
이 유형의 문신은 가장 오래된 문신 중 하나입니다. 일본에서는 이미 BC에서 문신이 적용되었습니다. 일본식은 각 이미지에 특정한 의미를 내포하고 있습니다. 그리고 오늘날까지 그것은 인기가 있습니다. 일반적으로 일본 테마의 이미지는 전통적으로 신화와 종교, 동식물, 사람-일본 문화의 대표자 (예 : 게이샤, 사무라이, 승려)의 네 가지 섹션으로 그룹화 될 수 있습니다.
각 이미지는 무언가를 의미합니다.예를 들어, 국화는 인내와 결단력의 상징입니다. 식물 이미지 중 가장 인기있는 것은 인간 존재의 연약함을 의미하는 벚꽃 꽃입니다. 동물 중 가장 흔한 것은 용과 호랑이의 이미지입니다. 용은 지혜, 자신감, 힘을 상징합니다. 호랑이는 용기, 두려움 없음을 의미합니다.
일본식 문신은 색상의 밝기로 구별되며세부 사항과 명확한 비대칭에 특별한주의. 종종 이미지에는 특정 구성에 추가되는 여러 작은 장면이 포함됩니다. 문신은 인간 근육의 움직임에 영향을받는 흥미로워 보입니다. 움직이면 문신이 살아나는 것처럼 보입니다. 이 광경은 모든 사람을 매료시키고 일본식 문신을 거부 할 수없는 예술 작품으로 만듭니다.
치카 노 스타일
라틴 아메리카에서 시작되었으며지난 세기 중반 캘리포니아 주에서 급속한 발전이 시작되었습니다. 이 스타일의 이미지는 미국 감옥에서 비롯되었으며 그곳에서 시간을 보낸 멕시코 인에 의해 스스로 가해졌습니다. Chicano 스타일의 문신은 신성한 주제의 이미지입니다. 그들은 모두 검은 색이며 우아하고 얇은 선이 있습니다. 이 기능은 바느질 바늘과 잉크와 같은 일반적인 즉석 도구를 사용하여 문신이 적용 되었기 때문입니다. 일반적으로 멕시코 수감자들은 예수, 성모 마리아, 좋아하는 여성, 특정 사람에게 특별한 의미가있는 문구 등 자신에게 중요한 상징 이미지를 그렸습니다.
스타일 수채화
이 디자인의 출현은 완전히 역전되었습니다.문신에 대한 인류의 태도. 이제 그들은 몸에 푸르스름한 검은 그림이 아닌 예술 작품으로 간주됩니다. 우아한 수채화 무지개 문신은 일반 문신보다 피부 아래 바디 아트를 연상시킵니다. 브러시처럼 바늘로 바른 밝은 색상과 패턴은 아직 마르지 않은 예술가가 그린 그림의 효과를 제공합니다. 이러한 문신은 몇 시간 동안 볼 수 있으며 미적 즐거움을 얻을 수 있습니다.
수채화 스타일 창조의 역사
조상은 Amanda Wachbob입니다.뉴욕에 살고 있습니다. 그것은 평범한 어느 아침 Amanda가 그녀의 손에서 특이한 패턴, 즉 침대 린넨 주름의 흔적을 발견했다는 사실로 시작되었습니다. 이로 인해 Amanda는 이러한 디자인을 피부 아래에 적용하여 영구적으로 적용했습니다. 그녀는 평범한 문신 기계로 붓질을 모방하기로 결정했고 의외로 큰 결과를 얻었습니다. 이제 그녀의 작업은 시간당 $ 350로 추정되며 대기열은 6 개월 전에 미리 등록됩니다. 거의 모든 것을 수채화로 묘사 할 수 있습니다. 꽃에서 초상화에 이르기까지 모든 것이 매우 우아하고 특이하게 보일 것입니다. 따라서 수채화 스타일은 전 세계적으로 빠르게 인기를 얻고 있으며 마스터는 새로운 방법을 습득하려고 노력하고 있습니다. 다른 많은 정교한 문신 스타일에도 불구하고 이러한 특정 유형의 이미지는 문신이 실제 예술 작품이라는 확실한 증거이며 신체를 손상시킬 수 있다는 생각을 반박합니다.
쓰레기 폴카 스타일
이 모습은 부부의 문신 예술가가 만들었습니다.서독 Wüzburg시에서. 이 이름은 집시와 독일인의 민속 음악에 대한 사랑을 불러 일으켰습니다. 스타일은 사진 조작의 결과로 나타났습니다. 아티스트는 잡지 스크랩과 사진으로 콜라주를 만든 다음 이미지를 위에 적용했습니다. 갑자기 새로운 스타일의 문신이 등장했습니다. 오늘날 전 세계의 많은 아티스트들이이 독특한 장르를 사용합니다. 쓰레기 문신은 일반적으로 빨간색과 검은 색의 두 가지 색상으로 구성됩니다.
죽음의 상징주의는 반드시 두개골, 십자가, 붉은 꽃의 이미지와 같은 디자인과 관련이 있습니다. 이 독창적이고 세련된 문신은 다른 사람들에게 결코 눈에 띄지 않을 것입니다.
