모든 서정적 작업의 중심은 사람입니다. 노래나 이야기에 사람이 없다면 각 대상은 작가나 가상의 인물의 감정의 프리즘을 통해 묘사된다.
서정적 이미지
예술 작품이나 음악 작품에는작가가 설명하는 캐릭터로 몇 가지 특징을 부여합니다. 화자와 인물의 감정적 폭로를 바탕으로 한 일종의 가사에서 그는 영혼과 마음을 완전히 드러낸다.
가사 란 무엇입니까?
이것은 일종의 예술 작품에서 나온 것입니다.고대 그리스. 현악기인 거문고의 이름을 따서 명명되었습니다. 그런 콘서트에서 고대 예술가들은 음악을 통해 자신의 민감한 면을 전했습니다. 가장 흔한 오해는 가사가 우울한 모티프를 기반으로한다는 것입니다. 사실이 아니다. 그것은 하나의 감정에 집중할 수 있지만 대부분 슬픔, 기쁨, 슬픔, 재미와 같은 전체 스펙트럼을 반영합니다. 사람이 어떤 감정을 느끼든 그것이 예술로 부각되면 서정적이 된다.
작품의 주요 유형은 시, 음악,메세지. 가장 오래된 서정 텍스트는 전설적인 왕 솔로몬이 지은 "아가"와 다윗의 시편으로 간주됩니다. 첫 번째 작품은 시이고 두 번째 작품은 종교적인 서정시이다.
이러한 유형의 창작은 단순히 주인공이 일련의 감정을 경험하고 대중과 공유하는 더 큰 작업의 컷 또는 탈선일 수 있습니다.
가사를 독특하게 만드는 것은 무엇입니까?
이런 종류의 작업의 주요 특징일부 현상의 감정과 개인적인 감각 외에도 저자는 아무 것도 설명하지 않는다는 사실에 있습니다. 마치 무대에서 개별 고백이 들리는 것처럼. 적극적인 개발이 없습니다.
- 무활동,
- 감정과 감정,
- 분위기.
고대
서정은 고대 그리스에서 발전하기 시작했습니다.영웅과 국가를 영화롭게 한 스테시호르와 알크만은 당시 이 스타일의 저명한 대표자로 여겨졌다. 서정주의는 1세기에 Aeneid의 저자인 Virgil과 그의 Metamorphoses로 Ovid가 활동하는 동안 가장 큰 여명을 맞이했습니다. 저자는 도덕적 경험의 주요 주제로 사랑을 선택했습니다. 그녀는 아버지에 대한 사랑(애네아스처럼), 고향에 대한 사랑, 사랑하는 사람들에 대한 사랑 등 다양한 극적인 이미지를 가지고 있었습니다.
중세와 르네상스
Troubadours는 중세의 주요 작사가였습니다.그들은 다른 마을을 돌아다니며 노래를 부르고 시를 읊고 플루트를 연주했습니다. 그들의 작업으로 Troubadours는 다양한 유형의 가사를 하나로 결합했습니다. 그들은 심지어 연극 공연을했습니다.
르네상스는 사랑의 꽃을 가져왔다세계 예술의 가사. 시인 중 가장 유명한 것은 Dante, Petrarch, Lorenzo Medici였습니다. 동시에 뮤지컬 발라드도 등장했다. Charles of Orleans는 이 장르의 저명한 대표자가 되었습니다.
영국에서는 가사가 거의 발전하지 않았습니다.사람들 사이에는 서정적인 발라드 스타일의 로빈 후드에 대한 노래가있었습니다. 그의 나라에서 이 문학 장르를 발견한 윌리엄 셰익스피어는 맥베스와 다른 영웅들의 진실을 숨기고 괴로워하고 순교한 햄릿의 극적인 이미지를 전면에 내세웠습니다.
최근 과거
19세기는 프리드리히 쉴러, 요한 볼프강 폰 괴테, 존 키츠, 윌리엄 워즈워스, 퍼시 비시 셸리, 빅터 마리 위고, 알프레드 드 무셋 등 작사가의 이름으로 가득 차 있습니다.
가사의 영웅에 대한 설명
이런 종류의 작품에서 반드시 메인이 되는 것은 아니다.그 사람은 배우가 될 것입니다. 서정적인 주인공은 남자, 여자, 아이, 노인, 자연, 천체, 계절이다. 결국 감성을 부여하는 대상은 작가만이 선택할 수 있다. 작가는 서정적인 이미지의 입에 자신의 생각을 담으려 한다. 그는 자신을 영웅에게 완전히 전달하지 않지만 자신이 경험하는 감정을 제공합니다.
작가가 의도하지 않았더라도개인적인 경험이 전시되어 있으니 피할 수 없다. 주요 서정적 이미지는 세계관, 음악가 또는 작가의 인식을 반영합니다. 주인공은 현재의 사람, 즉 사회 계층의 특징을 모두 보여줍니다. 이 이미지에서 모든 사람은 작품 안에 작가가 숨긴 교훈을 스스로 배울 수 있습니다.
음악의 서정적 이미지
가사는 음악을 통해 전달됩니다.그녀는 그녀와 가장 가깝습니다. 말이 없는 음악은 세심한 사람이 이해하기 어렵지 않은 모든 감정을 표현할 수 있습니다. 멜로디의 서정적인 이미지는 악기나 보컬을 사용하여 전달할 수 있습니다.
베토벤은 평생 동안모든 이미지에 긍정적인 특성을 부여합니다. 그는 "마음에서 우러나오는 것은 반드시 마음으로 인도해야 한다"고 말했습니다. 많은 연구자들은 전체로서 서정적 이미지의 정의를 형성할 때 이 진술을 활용합니다. "봄 소나타"에서 멜로디는 겨울 잠 후 세계의 각성에 대해 자연에 대해 알려줍니다. 작곡가의 음악에 담긴 서정적인 이미지는 봄, 기쁨, 자유라는 추상적 개념으로 구현되었습니다.
차이코프스키의 주기 "계절"에서 자연도 메인이 됩니다. 드뷔시의 서정적 이미지는 "Tenderness"라는 구성에서 달에 초점을 맞추고 있습니다. 각 거장은 자연에서 영감을 찾았습니다. 사람, 순간. 이 모든 것이 음악의 주요 주제가 되었습니다.
서정적 인 이미지가있는 가장 유명한 로맨스는 다음과 같습니다.
- 슈베르트의 '아름다운 밀러의 여인', '겨울 여행',
- 베토벤의 "멀리 사랑하는 이에게"
- "로맨스에 관한 로맨스" - Akhmadulina의 가사, Petrov의 음악,
- "나는 당신을 사랑했습니다"- 푸쉬킨의 가사, Sheremetyev의 음악,
- "얇은 마가목"I. Surikov.
문학의 서정적 이미지
무엇보다 이 문학 장르가시에서. 인물의 서정적인 이미지는 그들의 불안을 묘사함으로써 가장 자주 드러난다. 시인들은 작품에 자신의 "나"를 가져왔습니다. 영웅은 라인 작가의 두 배가되었습니다. 사람의 운명, 그의 내면 세계, 몇 가지 특징과 습관에 대한 설명이 나타났습니다. 그러한 특별한시는 Byron, Lermontov, Heine, Petrarch, Pushkin에 의해 영원히 불후의 명성을 얻었습니다.
이 위대한 천재들은 암묵적으로 기본을 발명했습니다.서정적 이미지가 형성된 선택한 장르의 규칙. 작품은 더 부드럽고 개별적이며 친밀해졌습니다. 작가들은 이 시인들을 낭만주의자라고 부르며, 이는 다시 한 번 스타일과의 미묘한 연관성을 강조합니다. 그럼에도 불구하고 서정시에는 고유한 "나"가 없을 수 있습니다. 따라서 Blok의 시는 작가가 작품에 자신을 옮기지 않는 예가 될 수 있습니다. 페타도 마찬가지다.
푸쉬킨은 "생명의 카트", "차다예프에게"는 "나"에 초점을 맞추지 않았지만 "우리"에 초점을 맞추었습니다.
- Mikhail Yuryevich Lermontov의 "Borodino",
- Alexander Sergeevich Pushkin의 "Black Shawl", "I'm here, Inezilla ...", "Page, or the 15th Year", "코란의 모방",
- Nikolai Alekseevich Nekrasov의 "자선가", "도덕적인 사람", "정원사".
이것은 전체 작품 목록이 아닙니다. 그 안에 담긴 서정적인 이미지는 러시아 문학의 상징이 되었습니다.
Sergei Yesenin의시에서 그러한 감정의 급증은 말에게 전달되었습니다. 그리고 Marina Tsvetaeva에는 새 형태의 영웅이 있습니다. 시인은 캐릭터에게 자신의 감정을 부여하여 하나의 이미지로 결합했습니다.
러시아의 서정적 영웅의 많은 연구원,Gudkovsky, Ginzbursh, Rodnyanskaya를 포함한 그들은 청중 자체가 그들의 지각으로 그것을 보완한다고 믿습니다. 작품의 주인공이 느끼는 감정은 각자가 나름대로 상상할 수 있다. 그는 음악이나 시, 발라드 또는 연극 공연에서 비롯된 감정에 의해 인도됩니다. 문학의 영원한 이미지는 이 이론을 뒷받침합니다. 서정적인 이미지의 작가는 대중이 그를 이해할 것이라는 사실에 의존하여 자신의 비전을 전달하려고합니다.
