"chanson"이라는 단어는 프랑스어에서 다음과 같이 번역됩니다."노래". 오늘날이 용어를 보컬 장르라고합니다. 그러나 프랑스 르네상스 시대에 이것은 세속적 다성 노래의 이름이었습니다. 이것은 19 세기 말까지 계속되었습니다. 80 년대에는 카바레에서 공연 된 팝송을 "찬슨"이라고도 불렀습니다. 그들은 음악에 들려주는 작은 삶의 이야기였습니다. 이 음악 장르의 전성기는 지난 세기의 50 년대였습니다. 그 때 많은 재능있는 샹송 가수가 프랑스와 다른 프랑스어 권 국가의 음악 무대에 들어갔다. 이 공연자들의 명단은 프랑스 음악사에 금 글자로 새겨 져 있습니다.
초기 샹손
중세 시대에 샹송이 등장하기 전에-다성 세속 노래-문제가있었습니다-모노 보컬 작품. 이 장르는 14 세기 작곡가 Guy de Machaut에 의해 개척되었습니다. 그를 따라 Burgundy G. Dufay와 J. Benshua의 동료들이 세 부분으로 된 노래를 만들었습니다. 16 세기 이래로 C. de Sermisi, P. Serton 등이 이끄는“Paris School of Chanson”이 등장했으며 나중에이 스타일이 유럽 전역에 퍼졌습니다.
모던 샹송
현대 샹송의 시대는 끝부터 시작됩니다19 세기. 이 장르의 첫 가수는 Astrid Bruan, Mistinguett 등으로 카바레에서 공연했습니다. 나중에 20 세기 초에 수정 된 샹송 ( "현실적인 노래"(chanson réaliste))이 전문적인 장면으로 부상했습니다. 이 장르의 작곡가들의 이름은 샹송 가수의 첫 번째 목록에 포함되어 있습니다 : Edith Piaf, Ferel, Damia 등. 조금 후에 같은 세기 중반에 현대 프랑스어 노래의 두 가지 주요 방향 인 클래식 샹송과 팝송이 형성되었습니다.
클래식 샹송 장르
이 장르의 노래의 전제 조건은시적 요소. 일반적으로 이러한 성악 작품의 저자와 연주자는 동일한 사람입니다. 이시기의 샹송 가수 명단 역시 흉내낼 수없는 에디트 피아프가 이끌고있다. 이 장르의 다른 작가-연주자는 M. Chevalier, C. Trenet, J. Brassens 등이었습니다. 유명한 프랑스 가수 S. Adamo와 S. Aznavour는 그들의 작품이 팝 음악에 더 가깝다는 사실에도 불구하고 샹송 가수 목록에 포함되어 있습니다.
이 시적이고 음악적인 장르의 연주자그 당시 "chansonnier"라고 불리기 시작했습니다. 노래의 가사, 내용, 의미가 가장 중요했습니다. 새로운 샹송의 가수들은 록에서 재즈에 이르기까지 다양한 장르의 요소를 사용했습니다.
프랑스에는 항상 팝 가수가 많았는데자신의 곡을 연주하는 사람. 그러나 내용의 가벼움으로 인해 그들의 작품은 샹송으로 간주되지 않으므로 M. Mathieu, J. Dassin, Delilah, Lara Fabian 및 Patrice Kaas와 같은 유명인은 20 세기 샹송 가수 목록에 포함되지 않습니다. 아마도 프랑스 밖에서 그들은 샹 소니 어로 간주 될 수 있지만, 프랑스 땅에는 팝과 샹송이라는 두 장르 사이에 조건부 경계가 있습니다.
21 세기의 챈슨
새천년의 도래와 함께이 음악적 방향은 죽지 않았습니다. 인기 샹송 가수가 등장. 거의 100 년 동안 보관 된이 목록은 O. Ruiz, K. Clemany, K. Ann 등의 새로운 이름으로 보충되었습니다.
결론
프랑스 노래는 다른 노래와 아주 다릅니다유럽 음악 트렌드. 그녀는 더 선율적이고 낭만적이며 부드럽습니다. 영원합니다. Charles Aznavour의 노래는 전 세계의 한 세대 이상의 음악 애호가가 듣습니다. 그의 작품 "Belle", "Bohemia", "Eternal Love"등은 세계 예술의 불멸의 걸작이되었습니다. 현대 프랑스 음악이 최근 몇 년 동안 기준을 낮췄음에도 불구하고 샹송 가수 목록에이 장르를 새로운 수준으로 끌어 올릴 새로운 이름으로 보충 될 것이라는 희망은 사라지지 않습니다.
