표현주의 회화는 항상 매혹적이고놀란 예술 애호가. 이 흐름은 19세기 말에 나타났지만 20세기 초에 가장 큰 개화에 이르렀습니다. 이 추세의 가장 밝은 대표자는 오스트리아와 독일에서 태어났습니다. 프란츠 마크도 예외는 아니었습니다. 그는 다른 창작자들과 함께 20세기, 특히 1차 세계 대전의 사건을 일으킨 문명의 추악함에 대한 자신의 견해를 그림으로 표현하려고 노력했습니다.
탄생
프란츠 마크는 1880년에 태어났습니다.그의 아버지도 예술가였으며 그의 미래 운명에 직접적인 영향을 미쳤습니다. 젊었을 때 그는 사제가되기를 꿈꿨지만 이미 20 세에 그는 예술에 관심을 기울이기로 결정했습니다.
교육 세션
화가는 짧은 삶을 살았습니다.1900년에 예술 아카데미가 그의 집이 되었고 그곳에서 인상파와 후기 인상주의를 공부하고 알게 되었습니다. 그런 다음 이곳은 일종의 세계 창의성의 거처였습니다. 뮌헨 예술 아카데미는 지붕 아래 미래의 유명 예술가들을 모았습니다. Hackl과 Diez는 Franz와 함께 공부했습니다. 그들은 유명해졌지만 여전히 마크를 따라 잡을 수 없었습니다.
젊은 작가는 가만히 있지 않으려고 애썼지만자신의 나라에서뿐만 아니라 예술을 공부하십시오. 이것은 그가 프랑스 미술의 경향을 알게 된 파리 여행을 설명합니다. 여기에서 그는 위대한 반 고흐와 고갱의 작품을 볼 수 있었습니다.
화가의 두 번째 파리 여행은 그의 미래 작품의 주제에 영향을 미쳤습니다. 뮌헨으로 돌아온 그는 자연에 대한 자신의 견해를 그림에 묘사하기 위해 동물 해부학을 깊이 공부하기 시작했습니다.
"블루 라이더"
"뉴 뮌헨 미술 협회"August Macke를 만난 후 Franz의 관심을 끌었습니다. 그런 다음 1910년에 그는 이 조직의 일원이 되기로 결정했습니다. 오랫동안 그는 커뮤니티의 수장인 Wassily Kandinsky를 알 수 없었습니다. 1년 후, 그들은 마침내 만났다. 10개월 후 아티스트 Kandinsky, Macke 및 Franz는 "The Blue Rider"라는 조직을 만들기로 결정했습니다.
그들은 즉시 전시회를 조직할 수 있었습니다.Franz와 그의 작품을 발표했습니다. 그런 다음 Tangauuser 갤러리에서 최고의 독일 표현주의 그림을 수집했습니다. 3명의 뮌헨 화가는 사회를 홍보하기 위해 노력했습니다.
입체파와 인생의 말년
Franz Marc의 삶의 마지막 단계를 고려할 수 있습니다.Robert Delaunay의 작업에 대한 그의 지인. 그의 이탈리아 입체파와 미래파는 독일 화가의 미래 작품에 크게 기여했습니다. 말년에 마크는 일의 방향을 바꿨습니다. 그의 캔버스는 점점 더 추상적인 세부 사항, 찢어지고 뭉툭한 요소를 묘사했습니다.
제1차 세계 대전의 발발은 많은 사람들에게 영감을 주었습니다.그들의 작품을 위한 예술과 문학의 창조자. 그러나 시간이 지남에 따라 제작자는 전쟁의 사건과 현실에 환멸을 느꼈습니다. Franz Marc는 자발적으로 전면에 나섰습니다. 그곳에서 그는 다른 많은 창조적 인 사람들과 마찬가지로 사건에 환멸을 느꼈습니다. 그는 유혈 사태, 끔찍한 사진, 그리고 슬픈 결과로 상처를 입었습니다. 그러나 예술가는 그의 모든 창조적 인 아이디어를 돌아와 구현하지 못했습니다. 36세의 나이에 화가는 Verdun 근처에서 조개 조각으로 사망했습니다.
캔버스와 스타일
삶은 예술가와 그의 작품에 영향을 미치고스타일. Franz는 또한 새로운 색상으로 캔버스에 쏟아지는 변화를 겪었습니다. 독일인은 천성적으로 몽상가였습니다. 그는 인류를 위해 고통을 겪었고 현대 세계에서 잃어버린 가치에 대해 슬퍼했습니다. 그는 그림에서 환상적이고 평화롭고 아름다운 것을 보여주려 했지만 육안으로 보면 캔버스 하나하나가 그리움으로 가득 차 있음을 알 수 있다.
20세기 초 작가와 예술가들이 시도한황금기를 찾아서 재창조하지만 전쟁은 모든 것을 잔해 더미로 만들고 창조적 인 사람들은 상처를 치유하려고했습니다. 그의 작품에서 Franz Marc는 주로 철학적 원리를 반영하려고 노력했습니다. 또한 그림에 묘사 된 모든 것이 중요했습니다. 각 색상에는 고유한 기호가 부여되었으며 각 항목에는 특별한 것이 부여되었습니다. 색상과 모양은 인간의 정신, 기분 및 자아 가치에 영향을 미쳤습니다.
"푸른 말"
항상 자신의 것을 만드는 특별한 접근 방식으로 구별됩니다.프란츠 마크의 그림. 푸른 말은 작가의 작업에서 상징적인 것이 되었다. 이 사진이 그 중 가장 인기 있는 사진입니다. 또한 남들과 함께 남다른 스타일이 돋보인다. 그녀를 바라보는 것만으로도 사람을 매력적이고 날카롭게 만듭니다.
그림은 힘이 넘치는 말을 묘사합니다.그는 젊음을 상징합니다. 말의 몸은 약간 부러진 모양과 흥미로운 과다 노출이 있습니다. 하얀 광선이 가슴을 물고있는 것처럼 보이고 갈기와 발굽은 반대로 파란색으로 싸여 있습니다.
말의 색깔이 파란색이라는 사실은관심. 그러나 똑같이 매력적인 배경에 주목할 가치가 있습니다. 결론: 말은 배경을 보완하고 배경은 말을 보완합니다. 작가가 생각한 이 두 오브제는 따로 존재할 수 없고 서로 연결되어 하나의 전체이다.
이 그림을 그린 후 Franz는당신의 아이디어를 맥에게 설명하세요. 그는 파란색은 남성의 엄격함, 노란색은 여성의 부드러움과 관능미, 빨간색은 앞의 두 가지 음영에 의해 억제되는 문제라고 주장했습니다.
"조류"
또 다른 사진이 주목할만한 가치가 있습니다.Franz Marc도 썼습니다. '새'는 작가의 또 다른 특별한 작품이다. 1914년에 그려진 이 작품은 화가의 새로운 스타일을 특징짓는 최초의 특이한 작품이 되었습니다. 이것은 동물의 세계를 반영한 마크의 매우 성숙한 그림의 그림입니다. 작가는 동물이 인간보다 훨씬 높고 깨끗한 이상적인 이상형이라고 느꼈다.
"새"가 등장한 바로 그 스타일입니다.로버트 들로네 이후. 그러한 그림은 밝은 색상에도 불구하고 일종의 불안과 적대감을 강조합니다. 아마도 이것은 한 음영에서 다른 음영으로의 갑작스런 전환 때문입니다. 그림은 "잘라내고" 묵시적인 것이 됩니다.
캔버스를 보면 확실히새들을 흥분시키고 혼란스럽게 하는 폭발. 그들은 흩어지는 동시에 침착함을 유지합니다. 세계가 전쟁으로 뒤덮일 때 누군가는 소란을 피우기 시작하고 누군가는 상황을 받아들이려고 합니다. 새는 두려움과 불안으로 군대 세계를 분명히 드러내는 존재가 되었습니다.
