러시아 건축의 고전주의가 끝에 나타났습니다XVIII과 XIX 세기가 시작될 때까지 적극적으로 발전했습니다. 러시아 건축의 새로운 시대가 번창했습니다. 수도의 건축 외관과 다른 도시의 가장 극적인 변화. 다음으로 건축에서 고전주의가 무엇인지 고려하십시오. 이 주제에 대한 보고서는 기사의 자료를 사용하여 매우 간단합니다.
일반 정보
고전주의는 유럽인이다문화 및 미학 코스. 고대 예술, 특히 고대 로마와 그리스에 중점을 두었습니다. 또한 그 방향의 발전은 그 시대의 신화에 의해 크게 영향을 받았다. 러시아 문학의 경우 고전주의 시대는 비교적 둔하고 짧았습니다. 음악에 대해서도 마찬가지입니다. 그럼에도 불구하고 러시아 건축에서 고전주의의 수많은 걸작은 자손에게 맡겨졌습니다.
방향의 본질 : 설명
건축의 고전주의 (아래 사진 참조)차분하고 명확한 리듬, 포이즈 및 선명도. 우리는 보정 비율에 대해 이야기하고 있습니다. 대칭은 구성의 주요 법칙이었습니다. 건축에서 고전주의의 특징은 부분과 전체의 일반적인 조화로 구성되었습니다. 건물의 주요 입구는 중앙에 위치하고 현관처럼 보입니다. 페디먼트와 기둥이있는 구조물의 돌출 부분을 의미합니다. 동시에, 후자는 벽면과 색이 달라야합니다. 일반적으로 기둥에는 흰색 색조가 있습니다. 벽은 노란색이었습니다. 이것들은 건축에서 고전주의의 주요 특징입니다.
건설 과정 : 도심 간소화
러시아 건축의 고전주의가 나타나기 시작했습니다.매우 부드럽게. 문화 수도의 중심의 간소화는 해군성 건물의 건립으로 표시되었습니다. 이 프로젝트는 Andreyan Dmitrievich Zakharov에 의해 개발되었습니다. 거대한 건물에서 건축가는 중앙 탑을 강조하기로 결정했습니다. 거대한 입방 기초는 그것의 동적 인 수직 확장을 만들기위한 자극의 역할을했습니다. 이 모든 구조는 가벼운 콜로 네이드가있는 더 작은 구조로 들어갑니다. 그런 다음 보트로 금박 바늘을 빠르게 이륙합니다. Neva에 도시의 전체 건축의 음색은 해군의 엄숙한 주요 리듬에 의해 설정되었습니다. 배는 상징으로 바뀌었다.
상트 페테르부르크 건축의 고전주의
18 세기 중반에이 대도시단일 앙상블로 구별됩니다. 그는 옛 모스크바와 매우 흡사했으며 수많은 부지의 녹지로 둘러싸여있었습니다. 나중에, 길과 같은 규칙적인 발전이 시작되었는데, 광선과 같이 해군에서 벗어났다. 상트 페테르부르크의 건축에서 고전주의에 대해 주목할만한 점은 무엇입니까? 우선, 이들은 별도의 건물이 아니라 전체 앙상블과 애비뉴입니다. 상트 페테르부르크 건축의 고전주의는 조화, 화합 및 포이즈가 인상적입니다.
교류 건설
19 세기 초 건축의 고전주의상트 페테르부르크는 점점 더 중요 해지고 있습니다. 바실리 예브 스키 섬 (Vasilyevsky Island)의 화살 교환은 중요한 역할을하였습니다. 그녀는 강바닥의 가장 넓은 부분에서 발달 한 앙상블을 합쳐야했다. 프랑스 건축가 인 톰 드 토몬 (Tom de Tomon)은 거래소 디자인과 화살표 디자인에 종사했습니다. A. D. Zakharov가 프로젝트 마무리에 참여했습니다. 창의적인 건축가 커뮤니티 덕분에 모든 작업이 훌륭하게 해결되었습니다. 이 시스템은 Neva의 미러로 통합되어 있습니다. Exchange 건물의 규모는 비교적 적습니다. 그러나 그녀는 자신의 광대 한 물을 자신있게 반대했습니다. 이것은 주둥이 기둥과 건축 형태의 특징 덕분에 크게 달성되었습니다. 강력한 요소에 대한 지배의 주제는 완벽하게 개발되었습니다. 특히 이것은 앙상블을 보완 한 기념비적 인 작품을 말합니다.
Nevsky Prospect 작업
문화의 주요 고속도로에 관한 것입니다.수도. 카잔 성당이 건축되면서이 길은 완전한 건축 앙상블처럼 보이기 시작했습니다. 이 프로젝트는 Andrei Nikiforovich Voronikhin에 의해 개발되었습니다. 그건 그렇고, 그의 아버지는 종파였습니다. 미켈란젤로의 작품은 샘플로 취해졌습니다. 그것은 성 성당에 관한 것입니다. 페트라 (로마). 보 로니 친은 그의 동기를 사용했다. 따라서 독특한 건축 작품이 만들어졌습니다. 카잔 성당 앞에 위치한 광장은 양쪽에 콜로 네이드로 덮여 있습니다. 그녀는 공공 도시 생활의 초점이되었습니다. 나중에 시위와 집회가 열렸습니다. M.I. Kutuzov의 재는 대성당으로 옮겨졌습니다.
성 이삭 성당
40 년 동안 지어졌습니다.이 건물은 19 세기 전반 러시아에서 건축 된 가장 큰 건물입니다. 내부에는 한 번에 13,000 명의 방문객이 참석할 수 있습니다. 이 프로젝트는 Auguste Montferrand에 의해 개발되었습니다. 내부와 외관의 장식은 예술가이자 조각가 인 K.P. Bryullov와 P.K. Klodt가 참여했습니다. 그것은 대성당이 독재 정권의 불가침과 권력을 구체화하는 방식으로 생각되었다. 이것은 또한 정교회와의 긴밀한 동맹에도 적용됩니다. 대성당 건물은 정말로 훌륭합니다. 지속적인 인상을 남깁니다. 그럼에도 불구하고 특정 gigantomania에 대해 프로젝트의 고객과 저자를 비난하는 것은 불가능합니다. 이것은 러시아 건축의 고전주의가 위기 기간을 겪기 시작했다는 사실을 증명했습니다.
모스크바 건물
우선, 앙상블이 아니라별도의 건물. 최초의 창조에 관해서는, 문자 그대로 다른 시대의 건물들로 가득 찬 곡선 도로에서 재현하기가 매우 어려웠습니다. 1812 년의 화재는 그들의 전통적인 raznostily를 깰 수 없었습니다. 그러나 러시아 건축의 고전주의는 여기에서 밝은 색상을 가져올 수도 있습니다. 모스크바에서 화재가 발생한 후 많은 아름다운 건물이 세워졌습니다. 우리는 Solyanka, Manege, Bolshoi Theatre 등의 이사회에 대해 이야기하고 있습니다. Minin과 Pozharsky 기념비는 붉은 광장에 세워졌습니다. 이 작품의 작가는 Ivan Petrovich Marsov입니다. 조각가는 고전주의의 전통을 존중했습니다. 이런 이유로 영웅들은 골동품 옷을 입습니다. 모스크바 고전주의는 상트 페테르부르크와 같은 장엄한 기념비를 자랑 할 수 없었습니다. 저택 유형의 작은 저택은 그에게 내재되어있었습니다. 우리는 모스크바 고전주의가 사람에 더 가깝고 매우 순진하고 무료라고 말할 수 있습니다. Lopukhins House는이 스타일로 만든 최고의 모스크바 저택입니다. 이 프로젝트는 architect A. G. Grigoriev에 의해 개발되었습니다. 그는 농어 출신이다.
지방 도시의 개발
그것은 모스크바와 유사하게 수행되었습니다.이 지방에는 많은 주요 장인들이있었습니다. 시베리아 건물의 건축에서 바로크와 고전주의는 XIX 세기의 시작부터 추적 할 수 있습니다. 이러한 기능은 모든 곳에 반영됩니다. 예를 들어, 톰 스크의 부활 대성당 또는 이르쿠츠크의 모스크바 문에서. 나중에 시베리아에서 고전주의가 강화되었습니다. 백악관은이 스타일로 만들어진 최초의 최고의 작품 중 하나입니다. 그것은 Sibiryakovs의 상인에 의해 지어졌습니다. 나중에 그것은 주지사 일반 거주지가되었습니다. 세인트 니콜라스 코사크 성당은 유명한 건축가의 프로젝트에 따라 옴 스크에 지어졌습니다. 우리는 Vasily Petrovich Stasov에 대해 이야기하고 있습니다. Ermak의 배너는이 성당에 저장되었습니다.
위기 기간
그것은 XIX 세기의 30 대에서 시작되었습니다.동시대 사람들은 기둥이있는 건물의 억압 적 단조 로움에 감탄하지 않았습니다. 이것은 N.V. Gogol에 의해 언급되었습니다. 그 당시 상트 페테르부르크는 아파트 건물의 건설로 받아 들였습니다. 그들에게는 몇 가지 현관이 필요했습니다. 그러나 고전주의에 따르면, 구조의 중심에 위치 해야하는 주요 움직임은 한 번만 가능했습니다. 아파트 건물의 아래쪽 층도 변경되었습니다. 그들은 가게를 가게하기 시작했습니다. 여기서도 고전주의의 규범을 볼 수 없었습니다. 이것은 넓은 상점 창문이 있기 때문입니다. 따라서 현대의 현실에 대한 공격으로 고전주의는 떠나야했다.
새로운 방향
건축가의 창의적 사고는 기초가되기 시작했습니다"똑똑한 선택"의 원칙에 대해 그들은 그 구조가 그 목적과 가장 일치하는 스타일로 실행되어야한다고 믿었습니다. 그럼에도 불구하고 최종 결과는 건축가의 취향과 고객의 희망에 달려있었습니다. 지주의 재산은 중세 고딕 양식으로 지어지기 시작했습니다. 동시에 귀족 저택이 새로운 바로크의 모든 대포에 해당하는 도시에 나타났습니다. 때때로 고객은 비표준 요구 사항으로 건축가를 샤워했습니다. 따라서 베네치아 창문이 아파트 건물에 나타날 수 있습니다. 스타일 혼합 기간이 시작되었습니다.
늦은 유명한 건물
새로운 허미 티지는 상트 페테르부르크에서독일 건축가 Leo Klenze가 개발 한 프로젝트. 입구, 장식 (현대 그리스 스타일) 및 부품 균형을 지키는 강력한 화강암 대서양-이 모든 덕분에 박물관의 인상적인 이미지가 만들어졌습니다. 나중에 Nikolaev 궁전이 세워졌습니다. 이탈리아 르네상스의 동기를 분명히 보여줍니다. 이 프로젝트의 개발은 건축가 Andrei Ivanovich Shtackenschneider의 것입니다. 궁전의 내부 전망은 특히 인상적입니다. 난간의 어두운 그릴은 주요 계단 행진의 실행을 강조합니다. 열은 특별한 은혜로 구별됩니다. 금고는 그들에게 매우 쉽게 의존하는 것 같습니다. 건축은 내부 운동으로 가득 찬 것 같습니다. 계단의 공간은 위아래로 움직입니다.
콘스탄틴 안드레이 비치 톤의 기여
그의 창조적 인 목표는 전통을 되살리는 것이 었습니다늙은 러시아 건축. 좁은 아치형 창문이있는 5 돔 교회는 Ton의 디자인에 따라 지어졌습니다. 그는 비잔틴과 러시아 장식을 사용했습니다. 이 모든 요소는 대칭과 고전적인 비율로 결합되었습니다. 톤은 그와 헤어질 수 없었다. 많은 사람들에게이 결합 된 스타일은 매우 인공적인 것처럼 보였다. 그러나 현실은 달랐습니다. 주된 이유는 늙은 러시아 건축 유산이 불충분하게 발전했기 때문입니다. 니콜라스 나는 톤의 작업에 감사했다. 건축가에게는 모스크바에 대한 대량 주문이 주어졌습니다. 그랜드 크렘린 궁전은 그의 지도력 아래 세워졌습니다. 후에 구세주 그리스도 대성당이 세워졌습니다. 발기는 매우 오래 지속되었습니다. 성전 자체가 나폴레옹 침공의 나라를 몰아 낸 기억으로 여겨졌다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 1883 년에는 엄숙히 봉헌되었습니다. 많은 재능있는 러시아 마스터가 건설에 참여했습니다.
- 메이슨.
- 파운드리 노동자.
- 엔지니어
- 화가.
- 조각가.
또한 성전에서 대리석 보드를 설치했습니다.부상자와 사망 한 경찰관의 이름이 불멸화되었습니다. 특정 전투에서 얼마나 많은 군인이 사망했는지에 대한 정보가 들어 있습니다. 승리를 달성하기 위해 저축을 기부 한 사람들의 이름은이 대리석 보드에서 불멸합니다. 모스크바의 실루엣은 100 미터 높이의 사원이 완벽하게 어울립니다.
