Gritsay Alexey Mikhailovich는 브러시의 대가입니다.실제 예술적 걸작은 그의 손으로 만들어졌습니다. 많은 사람들이 창조적 인 사람들의 운명에 관심이 있습니다. 그리고 이것은 그들의 삶에 대해 배웠기 때문에 그들의 예술의 완전한 힘을 느낄 수 있기 때문에 정당화됩니다.
전기에서 뭔가
Gritsay Alexey Mikhailovich는 1914년에 태어났습니다.페트로그라드(오늘날 - 상트페테르부르크). All-Russian Academy of Arts에서 미술 교육을 받았습니다. 주로 풍경화를 그렸지만 이것은 단순한 그림이 아니었다. Gritsay는 19세기 전통에서 일했습니다. 예술 평론가와 예술 감정가들은 이 그림들이 고귀함과 단순함이 조화롭게 결합되어 있다고 말하며 작가의 작품에 대해 아첨을 했습니다. Gritsai는 현실에 없는 것을 묘사하거나 너무 눈에 띄는 그림을 그리려고 하지 않았습니다. 오히려 그는 가장 눈에 띄지 않고 소박한 자연의 구석을 골라 이곳의 아름다움을 모두 드러냈다.
예술계의 새로운 스타일
그 당시의 예술은 그 기념비로 유명했습니다.그리고 정교한 구성. 그러나 Gritsai와 그의 복잡하지 않고 단순한 그림 덕분에 예술에 새로운 경향이 형성되었습니다. 그림 "Snowdrops"는 풍경의 그러한 진정성과 단순함의 예입니다. 그러나 연구 기간 동안 예술가는 기념비적이고 견고하며 신중하게 생각하고 기술적으로 구축 된 완전히 다른 작품을 준비했습니다.
수년간의 교육
1932년 Gritsay Alexey Mikhailovich가 입사했습니다.미술학원. 그 이전에 조각가인 Bach R로부터 귀중한 지시를 받았습니다. 젊은 예술가 자신도 자신이 입학 시험에 통과할 수 있다는 것을 믿지 않았습니다. 그러나 그의 작품에서 찾아볼 수 있는 성실함, 근면함, 순진함은 눈에 띄지 않았고 Gritsai는 성공적으로 미술 학교에 입학했습니다.
Alexey의 선생님은 V.N. Yakovlev였습니다.Yakovlev는 가르침의 기초로 오래된 마스터의 사본을 사용했습니다. 대부분 복잡한 학문적 그림이었습니다. Gritsai에게는 훌륭한 학교였지만 그의 서정적 재능은 여전히 완전히 발현되지 못했습니다. 그럼에도 불구하고 미술 학교는 예술가의 창의적인 발전을위한 견고한 플랫폼이되었습니다.
유명한 소련 화가 I.I.Brodsky는 Gritsai의 후속 교사가 되었습니다. 신인 예술가의 졸업장 작업은 논란의 여지가있었습니다. 그것은 Gritsai Aleksey Mikhailovich가 토지 사용에 관한 국가 문서의 발표를 묘사해야 했던 진지한 기념비적인 그림이었습니다. 그는 그 일에 대처했지만 잘하지는 못했습니다. 그림 자체 또는 오히려 주요 요소는 잘 작동하지 않았지만 그림에 묘사 된 풍경은 특별한주의를 기울일 가치가 있습니다. 심사위원회가 예술가의 작품을 높이 평가한 것은 그들 때문이었습니다.
출판
40년대 중반 작가의 그림이 처음으로관객을 보았다. 이에 앞서 예술가 Gritsai Alexei Mikhailovich는 전쟁 기간 동안 최전선에서 싸웠습니다. 전면에 여유가 있을 때 작가는 일상을 그림으로 그렸다. 이것들은 주로 풍경이었습니다. 그림 "The Last Snow"와 "Klyazma. Gray Day"는 특별한 관심을 기울일 가치가있었습니다. 전쟁이 끝난 후 Gritsai는 그의 예술 활동을 적극적으로 계속하여 이제 시적 성격을 얻었습니다. 전후시기에 쓰여진 "볼가 너머", "무성한 공원에서", "오카의 봄날", "오월 저녁"및 기타 많은 작품은 특별한주의를 기울일 가치가 있습니다. 이 그림과 다른 그림은 단순히 매혹적입니다. 예술가 Gritsai Aleksey Mikhailovich는 그의 작품에서 단순함과 고품격을 능숙하게 결합합니다. 창조적 인 방식은 특별한 분위기, 일종의 매혹, 깊이의 창조로 표현됩니다.
"볼가 너머"라는 그림은 작가에게 명성을 가져다주었습니다.그리고 "지굴리에서". 이 작품들은 풍경의 대가인 Gritsai의 재능을 완전히 반영했습니다. 예술가의 스타일은 A.P. Vasnetsov 또는 V.Meshkov의 스타일을 다소 연상시킵니다.
창의성의 새로운 기능
그러나 1954년에 그는 그림의 방식을 약간 바꿉니다.Gritsay Alexey Mikhailovich. 그의 그림은 완전히 다른 성격을 띤다. 그는 세부 사항에 집중하지 않고 더 직접적인 스케치를 씁니다. 풍경은 더 흐릿하게 밝혀졌지만 이것은 그들에게 특별한 세련미를 부여했습니다. 작가는 단순히 자연에 녹아들어 그림을 위해서가 아니라 그 자체를 위해 그린 것이다. 그는 거의 사람들이 관심을 기울이지 않는 자연의 가장 외딴 구석을 묘사했습니다. 시와 비교하면 장엄한 시가 아니라 가사처럼 보인다. 그러한 작업의 눈에 띄는 예는 1957년에 그린 그림 "Snowdrops. Aspen"입니다. 이 작품은 브뤼셀에서 열린 국제 전시회에서 동상을 수상했습니다. 그림 전체에 스며드는 서정적인 무드에도 불구하고 작가의 학문적 훈련도 엿보인다.
챔버 풍경 이미지가 특징이었습니다.전체 창의성에 걸쳐 깜박임. 본격적인 작업은 순조롭게 보다 일반화된 그림으로 바뀌었다. 이것이 Aleksey Mikhailovich Gritsai가 2년 동안 작업한 "봄"의 전체 그림 시리즈가 만들어진 방법입니다. 개울, 자연의 각성, 꽃이 만발한 나무는 작가가 가장 좋아하는 모티브입니다. 그의 견해에 따르면 인간과 자연은 강한 유대로 연결되어 있습니다. 이 연결은 "저녁에"그림에 반영됩니다. 작가는 또한 동물의 세계를 좋아했습니다. "안개. 송아지" 또는 "첫 번째 녹지. 무리"는 동물에 대한 작가의 경건한 태도를 생생하게 반영하는 그림입니다.
좋아하는 봄
Alexey Gritsai는 과도기 단계를 묘사하는 것을 좋아합니다.계절에는 봄이고 낮에는 황혼입니다. 가을, 겨울, 여름 - 작가의 그림도 그들 없이는 할 수 없습니다. 자연과 그 모든 변화는 특히 일련의 그림에서 생생하게 표시됩니다.
색상은 Gritsai의 주요 기준입니다.그는 이 순간에 특별한 주의를 기울입니다. 따라서 그의 모든 그림은 조화롭고 가볍고 자유롭습니다. 그러나 그러한 걸작 뒤에는 노력이 있습니다. 예를 들어, "봄을 위한 시간" 그림은 약 6년 동안 지속되었습니다. 그러나 그녀는 가장 뛰어난 사람 중 한 명으로 정당하게 인정되었습니다. 특이성은 거의 없지만 모든 표현에서 봄 자연의 이미지가 완전히 드러납니다.
수년 동안 예술가는 자신의 스타일에 충실했습니다.그녀의 삶의 다른 시기에 그녀는 약간 변할 수 있지만 그녀가 가장 좋아하는 봄 테마는 항상 우선순위였습니다. 1985년에 그린 그림 "Icebreaker"는 작가 스타일의 불변성을 보여주는 한 예입니다.
Gritsay Alexey Mikhailovich (1914-1998) - 풍경 아이콘이자 봄의 주인. 그의 일은 그를 그렇게 만들었다.
