배우들의 다른 선조들은 어릿광대들이었다.의상을 입고 때로는 가면을 쓰고 제사장처럼 평생 동안 역할을 수행했습니다. 지금은 왕조가 존재하듯이, 그 당시에도 제사장 일족과 광대 길드가 있었습니다. 아마도 그러한 "친족"과 고대 배우에 대한 다른 태도를 만들었습니다. 시청자에게는 성직자의 화신으로서 일부 배우가 예술의 하인이되고 다른 배우는 경솔하고 때로는 무례한 농담이되었습니다.
말이 필요없는 게임
배우들의 연기는 처음에는 말이 없었고, 나중에는 배우라 불리기 시작했고, 처음에는 마임, 모방자였다. 생각해보면 연기와 스킬은 사실 게임이고 모방이고 액션이다.
그리고 오랜만에 등장배우의 첫 번째 줄. 고대 그리스에서는 마을 사람들의 삶에서 나온 마임의 짧은 장면만 상영된 것이 아닙니다. 작은 장면들을 더빙하면서 전체 연극 공연이 나타나기 시작하여 관객들은 배우들과 함께 전체 액션을 경험할 수 있었습니다.
직업의 등장
직업으로서의 연기에 대해 처음으로 언급된다.이탈리아의 깊은 중세. 그리고 나서 복제가 단어의 숙달일 뿐만 아니라 일종의 웅변술이라는 것이 많은 사람들에게 분명해졌습니다. 결국, 그 당시 극장과 교회의 관계가 악화 된 것은 아무 것도 아니 었습니다. 교회의 목사들은 배우들을 "악마의 전령"이라고 부르기 시작했습니다.
레플리카는 연극적 의미에서 대화이다.배우들 사이, 허구에서 이것은 그들 사이의 문학적 인물에 대한 진술입니다. 17세기 프랑스에서는 연극에서 단어가 가장 중요했습니다. 그들은 철학적 주제로 희곡을 썼고, 배우들은 공연에서 아름다운 자음이 울리도록 텍스트를 암기하는 데 많은 시간을 보냈으며, 이러한 경향은 말보다 행동이 지배적이었을 때 19세기로 거슬러 올라갈 수 있습니다.
모든 연령대의 배우들은 변덕스러운 사람들이었고 그렇지 않았습니다.항상 예측 가능하고 종종 시청자를 기쁘게하기 위해 규칙을 "잊었습니다". 그런 다음 암기 된 텍스트 사이에서 마음의 자극을받는 청중과의 대화가 무대에서 들렸습니다. 복제품은 재현이며 청중과의 대화이며 이것은 19세기의 새로운 경향입니다.
20세기가 극장에 가장 호의적인 시기가 되었고,러시아에 훌륭한 극작가, 배우, 감독을 제공했습니다. 많은 극장에서 세기 초의 공연에서 관객은 주인공의 연극을 보았고, 최고의 연설은 그들만을 위해 작성되었으며, 다른 배우들과 함께 연주하는 공통 앙상블의 흔적은 없었습니다.
볼륨 퍼포먼스
Konstantin Sergeevich Stanislavsky와Vsevolod Emilievich Meyerhold의 경우 한 배우를 연기한다는 고정 관념이 깨졌고 공연에 관련된 모든 배우가 관객에게 영웅의 삶의 그림을 보여주어야 하는 연극에서 공통 앙상블을 달성했습니다. Stanislavsky는 잘 선택된 대사가 항상 연극의 성공의 절반이라고 말했습니다. 조연 역할을 맡은 배우 중 일부는 맥락에 잘 맞는 대사로 가장 자주 기억됩니다. 영화 덕분에 영화에서 한 번도 주연을 맡은 적이 없는 일부 배우들이 잘 선택되고 연기된 대사만으로도 유명해지고 인지도가 높아졌습니다.
