모든 것에 대한인지 적 사실 / 예술 및 엔터테인먼트 어떻게 단계적으로 봄을 그리는가?

어떻게 단계적으로 봄을 그리는가?

봄은 우리의 삶에 각성을 가져옵니다. 주위의 모든 것이 생명에 이르며 태양의 밝은 에너지로 가득 차 있습니다. 연필과 색상으로 봄을 그리는 방법에 대해이 기사에서 다룰 예정입니다.

봄 풍경의 특징

과거와 현재의 거장젊고, 양지 바르고 활기찬 봄을 묘사했다. 그들의 캔버스에서 그들은 다양한 기술과 기술을 사용했습니다. 수채화 그림에서 젖은 종이로 페인팅하면 특히 자연스럽고 현실감이있어 부드러운 음영 전환이 가능합니다. 작품을 만들기 위해 작가는 연필, 수채화, 기름을 선호했습니다. 봄을 더 자세히 그리는 여러 가지 방법을 고려해 보겠습니다.

연필로 봄을 그리다.

사진이나 사진을 사용하여 작업 할 수 있습니다. 욕망이 있다면, 당신은 자연에 가서 드로잉을위한 적당한 장소를 선택할 수 있습니다.

봄 연필을 그리는 방법 :

작품의 초기 단계에서 밝은 연필 줄을 사용하여 종이에 봄 풍경을 구성합니다.
시트 중간에 수평선을 그립니다.우리는 주요 대상 (수풀, 나무, 집)의 위치에 대한 중심 수직축을 지적합니다. 그것에 관하여, 우리는 우리의 작업 천에 이웃 세부 사항을 유기적으로 배열합니다.
직장에서의 빛, 그림자 및 반음취의 방향을 정의하십시오.
사진의 가벼운 부분을 부화시키기 위해 더 단단한 연필이 적합합니다. 어두운 연필은 부드러운 납이 좋습니다.
조경의 컬러 영역에서 덜 포화 된 채로 시작하여 수행 할 작업.
나무와 구름의 태양으로부터 눈부시다. 이것은 연필로 훼손되지 않은 종이이다.

수채화와 봄 풍경의 이미지

수채화 물감은 흰색뿐만 아니라 색칠 한 종이에 칠할 수 있습니다. 그러나 우리는이 그림 형태의 종이가 흰 페인트의 역할을한다는 것을 기억해야합니다.

단계적으로 봄을 그리는 방법 :

당신이 자연에 있다면, 다음 위치의 선택을 결정하십시오. 아름다운 나무와 아름다운 하늘 배경을보십시오.
지평선은 분명히 시트 중간에 없어야합니다.
거의 눈에 띄지 않는 연필 선으로 구성의 윤곽을 스케치하십시오.
밝은 톤에서 어두운 톤으로 점진적으로 전환하여 작업하는 것을 잊지 마십시오.
파란색 페인트를 물로 강하게 희석 한 후 하늘 배경의 원하는 부분을 덮으십시오.
나무의 색상과 음영을 선택하십시오.브러시로 가볍게 채워서 덤불 부분에 페인트를 바르십시오. 약간 건조시키고 다른 톤의 갈색을 적용하여 줄기와 가지에 볼륨을 더합니다.
먼 물체는 더 모호하고 가까운 물체로 더 명확하고 단단하게 그려야합니다.
어린 잎을 녹색으로 표시하십시오.가지. 녹색과 노란색이 혼합되면 밝은 녹색이 가장 자주 나타납니다. 따라서 더 차분하고 세피아 또는 황토색으로 균형을 잡아야합니다 (매우 작은 물방울이 추가됨).
녹은 눈을 약간 푸르스름한 색조로 칠하십시오. 짙은 갈색의 페인트로 눈 아래에서 보이는 해동 된 부분을 표시합니다.
우리는 덤불 아래에 희귀 한 풀 잎 (있는 경우)을 그립니다.

우리는 한 톤에서 다른 톤으로 부드럽게 이동하여 하나의 전체적인 그림을 만듭니다.

기름으로 봄을 칠하는 법

오일 페인트-두껍고 풍부합니다.그러나 이러한 속성 덕분에 숙련 된 화가가 항상 뛰어난 예술 작품을 만들었습니다. 유화에는 특정 기술과 경험이 필요합니다.

오일 페인트를 사용하여 봄을 칠하는 방법 :

풍경은 캔버스 또는 특수 판지로 이루어집니다.
캔버스는 특수 프라이머로 덮여 있습니다. 모든 작업은 토양의 품질에 달려 있습니다. 유성 페인트가 그것을 부식시키기 때문에 맨 캔버스에 쓸 수 없습니다.
그림의 브러시는 매우 세게 사용됩니다. 과정에서 씻지 않기 때문에 많은 브러시가 있어야합니다.
팔레트는 원하는 색상을 만드는 데 사용됩니다.
팔레트 나이프가 필요합니다. 팔레트를 청소하고 페인트를 혼합하고 캔버스에서 과도한 레이어를 제거하는 데 사용되는 강철 또는 뿔 칼입니다.
흰색 페인트는 유화에 필수적입니다.