19 세기의 가장 인상적이고 논란이 많은 포스트 인상주의 화가 중 한 명은 네덜란드 인 빈센트 반 고흐 (Vincent Van Gogh)였다. "해바라기"는 그를 전세계에 알린 바로 그 그림입니다.
일련의 세계적인 걸작품 제작 역사
1888 년 5 월 반 고흐 (Van Gogh)아를르의 라 마틴 광장에있는 집, 그는 나중에 "옐로우 하우스"라는 회화에서 묘사 할 것입니다. 그는 전망과 정신이 가까운 예술가를위한 쉼터를 만들고 모든 것이 독자적인 스타일을 지니는 미술 학교를 꿈꾸며 벽에는 해바라기가 걸려 있고 노란색 꽃이 만 여섯 개나됩니다.
Gauguin의 도착을 기다리고, Van Gogh는 그의 첫 번째 그림 물감을 그린다.해바라기. 활기차고 생생한 그림이 친구를 만나는 즐거움을 상징했습니다. 이들은 조용하고 조용한 꽃이 아니며 소리 쳤다. 예술가가 느낀 모든 것에 대해 감사함으로 소리 쳤다. 그 다음 해바라기가 더 많았고 더 많은 해바라기가있었습니다! 반 고흐 (Van Gogh)는 꽃을 피우는 것 이상의 의미를 나타 냈습니다. 동생 테오 (Theo)에게 보내는 편지에서 그는 모란이 자닌 (Jannin)의 가장 좋아하는 꽃이라고 생각한다고 말했으며, 맬 로우 (Quallow)는 쿼터 (Quota) 였고, 해바라기는 어떤 의미에서는 그에게 속한다고 말했다. 반 고흐 (Van Gogh)는 파리의 거짓말 꽃 (1887)과 원뿔 꽃 (Arlesky, 1888)의 꽃을 원심 분리기에 넣었다. 마에스트로가 해바라기의 사랑에 영감을 불어 넣은 것은 누구든지 정확하게 대답 할 수는 없겠지만, 정신 분열증 환자는 황색을 아주 좋아한다는 것이 잘 알려져 있습니다. 정신 병원이 정밀하게 병원에 그려진 이유가 없습니다.
위대한 빈센트 반 고흐를 쓰는 탁월한 기술에 대해 조금
반 고흐의 그림 "해바라기"특별 제작쓰기 기술 - impasto. 그것의 본질은 유성 페인트는 기존 브러쉬, 또한 칼뿐만 아니라 사용하여 매우 두꺼운 층을 적용한다는 것입니다. 캔버스에 흩어져있는 스트로크는 끔찍한 것 같습니다. 그림의 거친 표면에는 모든 감정과 경험의 모든 힘이 담겨 있습니다. 아티스트의 경우 뇌졸중은 일종의 몸짓, 표정, 억양입니다. 이러한 불안하고 도발적인 스트로크로 "연사"정신의 상태를 결정할 수 있습니다. 매우 재능있는 예술가와 깊이 민감한 사람은 반 고흐 (Van Gogh)였습니다.
반 고흐. 해바라기는 그의 캔버스에 125 년 동안 피어납니다.
빈센트 반 고흐는 힘든 삶을 살았다.고통, 좌절과 광기. 알레스 남부에서 가장 번영 한 그녀의 시간은 7 점의 걸작과 7 점의 노란 꽃 그림으로 기록되었습니다. Van Gogh의 해바라기와 전설적인 Raphael의 Sistine Madonna, 전위적인 Malevich를위한 Leonardo da Vinci와 Black Square의 Gioconda는이 위대한 예술가의 작업에서 결정적이고 중요한 요소가되었습니다. Arles에서 그린 일련의 그림 중 가장 유명한 것은 현재 런던 국립 미술관 (National Gallery of London)에 있습니다.
